Muzium Cooper Hewitt di New York City tidak akan dibuka semula kepada orang ramai sehingga 12 Disember, tepat 112 tahun selepas ahli keluli Andrew Carnegie berpindah ke rumah batu bata 64-bilik Georgia. Tetapi baru-baru ini, lebih daripada 100 wartawan berkumpul untuk mendengar Caroline Baumann, pengarah yang bersemangat, membuat persembahan di estet palatial yang hari ini menyusun koleksi yang merangkumi 30 abad reka bentuk bersejarah dan kontemporari.
Kandungan Terkait
- Untuk Merangka semula Reka Bentuk Muzium Bermula dengan Typeface
- Cooper-Hewitt Dapat Crafty dan Kepujian Etsy dengan Anugerah Reka Bentuk Kebangsaan
Baumann bercakap dalam galeri putih 6, 000 kaki persegi, murni putih di tingkat tiga, di mana Carnegie suka mengamalkan golfnya. "Kami adalah satu-satunya muzium kebangsaan yang menumpukan kepada proses kreatif, " kata Baumann. "Melangkah ke hadapan, kami akan menjadi tempat percubaan, perubahan positif dan tempat untuk menerangkan reka bentuk dan membawa proses reka bentuk kepada kehidupan."
Apa maksudnya? Nah, inilah contoh terbaik: "pen" digital baru muzium. Satu setengah tahun dalam pembuatan GE, Undercurrent dan Sistelnetworks, selepas konsep awal dari Projek Tempatan dengan superstars seni bina Manhattan Diller Scofidio + Renfro, pen itu apa yang disebut Baumann sebagai "alat untuk pengalaman pelawat transformatif." Stylus digital (prototaip yang kita lihat kelihatan seperti cerut hitam hitam) memberikan makna baru tentang bagaimana anda berinteraksi dengan dunia di sekeliling anda. Seperti teknologi pengguna yang begitu banyak, pen itu didasarkan pada konsep "titik ... kemudian klik." Ia seolah-olah berkongsi zeitgeist interaktif telefon api Amazon baru.
"Pena memberi isyarat kepada anda untuk 'mengumpul ciri' supaya anda boleh merakam objek dari labelnya dan menyimpan data dalam ingatan pena pena, " kata Jordan Husney dari Undercurrent, firma yang bekerja dengan muzium untuk mengubah cara ia dihubungkan dengan pelawat. "Mula-mula anda merakam kegemaran anda, kemudian pergi ke meja sentuhan ultra tinggi definisi interaktif di mana semua pilihan anda tumpah. Anda boleh bermain dengan mereka dan juga menerokai objek berkaitan dalam koleksi muzium, belajar tentang pereka dan menonton video. Akhirnya, anda boleh memuat naik keseluruhan pengalaman dan memindahkannya ke komputer anda di rumah. "
Anda diberi pen apabila memasuki muzium. Walaupun anda perlu mengembalikannya sebelum keluar, anda akan dapat mengakses semua maklumat yang anda kumpulkan. Pen itu dipasangkan dengan tiket masuk, jadi anda boleh log masuk ke rekod dalam talian yang anda buat kemudian di rumah. Paling penting, apabila anda kembali ke muzium untuk lawatan seterusnya, pen "tahu" apa yang telah anda kumpulkan. Ia berkumpul pengetahuan. "'Bagaimana anda mengambil rumah muzium dengan anda?' adalah apa yang kami bertanya kepada diri sendiri, "kata Husney. "Bagaimana anda membuat sempadan muzium lebih telap?"
Baumann juga memperkenalkan "Bilik Penyerapan, " sebuah ruang berteknologi tinggi di tingkat dua di mana anda boleh mengakses digital koleksi kertas dinding muzium secara digital. Anda boleh memilih kertas dinding vintaj yang spesifik dari arkib atau menarik salah satu reka bentuk anda sendiri dan mempamerkannya, berskala penuh seperti kertas dinding sebenar, di dua dinding bilik. "Ini memberi peluang kepada anda untuk bermain pereka, untuk melibatkan diri dalam proses rekaan sendiri, " jelas Baumann. "Ideanya adalah untuk membuat keseronokan reka bentuk dan mendalam." Hanya satu orang boleh menggunakan bilik pada satu masa, jadi Baumann menjangkakan akan ada garis orang yang menunggu akses.
Akhirnya, di bilik panel yang menghadap Fifth Avenue, tapak bekas kedai itu, muzium telah memasang "Makmal Proses" interaktif yang direka oleh Diller Scofidio + Renfro bahawa dalam kata-kata kurator Ellen Lupton yang lama, adalah tentang "melukis dan melakar, membuat dan melakukan. Ia tangan, tetapi tahap tinggi. "
"Ini ruang mengenai proses reka bentuk, makmal reka bentuk, " kata Baumann. "Ia adalah ruang keluarga yang aktif dan aktif digital yang menekankan bagaimana reka bentuk adalah cara pemikiran, perancangan dan penyelesaian masalah. Ia menyediakan asas untuk keseluruhan konsep reka bentuk yang dilihat di muzium. "
Arkitek New York Gluckman Mayner dan Beyer Blinder Belle melakukan pengubahsuaian tiga tahun muzium ini, dan kerja mereka lancar. Mereka hanya meningkatkan kehebatan rumah yang direka oleh Babb, Cook & Willard pada tahun 1902-kediaman persendirian pertama di Amerika dengan bingkai besi struktur, dan salah satu yang pertama dengan lif Otis. Lapisan batu dan pagar besi tempa dibersihkan dan dibaiki. Sejumlah selusin cat telah dikeluarkan dari serambi ke-91 Street untuk mendedahkan batu Caen yang asal. Semua panel kayu dan lekapan lampu elektrik asal Caldwell yang rumit telah dibersihkan dan dipulihkan.
Sudah tentu, sebahagian besar daripada apa yang telah dilakukan tidak dapat dilihat: sistem mekanikal / elektrik / paip baru, infrastruktur keselamatan dan data baru, penghawa dingin dan perlindungan kebakaran. Lif angkutan besar yang baru telah dipasang di belakang panel di Dewan Besar, yang dinding paling timur dipindahkan 14 kaki. "Kami dikehendaki menyimpan kerja kilang Carnegie yang asal, jadi kami melekatkannya ke dinding baru yang berputar terbuka untuk memindahkan objek reka bentuk yang besar masuk dan keluar dari lif, " kata David Mayner dari Gluckman Mayner Architects, yang berkhidmat sebagai reka bentuk projek arkitek. "Dinding beratnya 2, 000 pound!"
Para arkitek juga menolak semua perkhidmatan pengunjung ke timur: kedai, kafe, lif, tangga baru dan masuk ke taman. Kerana pejabat kakitangan dan perpustakaan reka bentuk dipindahkan ke rumah bandar muzium di 9 East 90th Street, rumah itu kini mempunyai 17, 000 kaki persegi ruang pameran, peningkatan 60 peratus. "Kami tidak lagi perlu menutup galeri untuk menunjukkan persembahan khas, " kata Baumann. "Buat pertama kali, kami mempunyai ruang pameran yang sesuai untuk pameran muzium."
Dengan menukarkan ruang pejabat, galeri lantai kedua telah diperluaskan untuk menyediakan, buat kali pertama, mempamerkan kira-kira 700 objek dalam koleksi tetap (dipilih dari kira-kira 250, 000 dari seluruh dunia, yang mewakili kira-kira 2, 400 tahun reka bentuk). Howard Russell Butler (1856-1934) adalah artis New York yang direka kebanyakan bahagian dalaman asal untuk Carnegie. Setiap bilik awam yang besar adalah tersendiri, dari panel linen kayu di Great Hall, ke siling kayu-filigree pucat di bilik Fifth Avenue, ke panel putih yang diilhamkan oleh Versailles di bilik muzik. Butler belajar lukisan dengan Frederic Edwin Church dan seolah-olah telah melakukan banyak projek dengan Carnegie sebelum mereka jatuh dalam 1905. Carnegie kemudian mengupah penghias New York yang bergaya Lockwood de Forest untuk mereka bentuk perpustakaan keluarga, yang kini dikenali sebagai Bilik Teak, yang adalah satu-satunya bilik Hutan yang utuh yang wujud.
De Forest berasal dari keluarga yang terkenal (dia juga mempelajari lukisan dengan Gereja, saudara yang menjadi mentornya). Dalam usia 20-an, dia menjadi berminat dalam hiasan selepas melawat rumah Hudson River-gaya Parsi Gereja, Olana. Pada tahun 1879, beliau berkolaborasi dengan Louis Comfort Tiffany dalam membentuk Artis Bersekutu, sebuah syarikat yang menghias di barisan hadapan Pergerakan Estetik Amerika, memfokuskan pada reka bentuk eksotik, kerja buatan tangan dan interior bertekstur yang berlapis-lapis. Pada tahun yang sama, beliau berkahwin dengan DuPont. Mereka berbulan madu di British India, di mana dia mengasaskan Syarikat Woodcarving Syarikat Ahmadabad untuk membekalkan unsur seni bina tangan. Skrin bunga dan kubah bunga yang rumit di Bilik Jati adalah India, dan dinding-dindingnya tersusun dalam gaya India. (Muzium mendapat geran dari American Express untuk membuat panel dibersihkan dengan Q-Tips, proses tiga tahun. Dan cukup dengan koleksi lukisan Gereja terbesar di dunia, ia juga merancang untuk mempersembahkan lukisan dan lakaran minyak di dalam bilik.)
Cooper Hewitt ditubuhkan pada 1897 oleh Amy, Eleanor dan Sarah Hewitt, cucu Peter Cooper, sebagai sebahagian daripada Cooper Union School. "Mereka mengasaskannya di Musée des Art Decoratifs di Paris, " kata Gail Davidson, kurator lukisan lama. "Saudara perempuan berminat untuk pendidikan wanita. Mereka bimbang tentang wanita yang telah menjadi yatim piatu atau bercerai. Mereka melihat muzium sebagai iringan kepada sekolah seni wanita, jadi wanita boleh mempunyai kerjaya. "Ia hanya sepatutnya wajar bahawa pengarah dan kebanyakan kurator hari ini adalah wanita.
Pengumuman lain dari muzium ini:
- Diller Scofidio telah merancang masuk baru ke muzium pada 90th Street. Bermula pada pukul 8 pagi, pelawat akan dapat mengakses taman dan kafe secara percuma, tanpa membeli tiket ke muzium. Reka bentuk Hood yang berpangkalan di California menafsirkan semula kebun dan teres 1901 Richard Schermerhorn, Jr., permata muzium itu.
- Muzium ini juga telah mengubah namanya untuk memberi penekanan kepada warisannya; kini ialah Cooper Hewitt, Muzium Rekaan Smithsonian.
- Dan ia mempunyai tipografi baru, Cooper Hewitt, yang direka oleh Chester Jenkins of Village. Fon boleh dimuat turun secara percuma di laman web.
Sekarang jika mereka boleh berkongsi teknologi pen itu, dan menjadikan sumber terbuka itu, mereka akan mempunyai jurutera dunia bereksperimen dengan teknologi itu dan, tentunya, memperbaikinya. Itu benar-benar akan membawa dunia ke muzium.
