Untuk memahami penciptaan Annie Clark sebagai komposer, ia membantu untuk mendengar lebih dekat dengan single pertama dari album solo terbarunya, Strange Mercy . Dikeluarkan di bawah musiquenya, St Vincent, "Pakar Bedah" dibuka dengan vokal tanpa perkataan yang menyelaraskan pada melodi lullaby di atas kord pemintal yang menstabilkan, menggoda pendengar ke dalam suasana seorang wanita muda yang tidak suka bercuti. "Saya menghabiskan musim panas di belakang saya, " katanya.
Dari Kisah Ini
[×] TUTUP
Sorotan dari malam yang penuh inspirasi yang memaparkan semua pemenang anugerah
Video: Recap Video bagi Majlis Makan Malam Anugerah American Ingenuity 2013
[×] TUTUP
Dalam membawa komposisi yang canggih kepada pergerakan indie-rock, St. Vincent telah mencipta jenis muzik baru, yang menggoda dengan kerajinan dan gigitan dengan kejutan. (Alessandra Petlin) 
Dewan batu untuk tembaga: St. Vincent dan David Byrne tampil di Barcelona pada lawatan mereka pada tahun 2013 untuk Love This Giant . (JF / Fotonline) 
St Vincent mengambil peringkat di Dallas. (Alessandra Petlin) 
Galeri gambar
Ketika lagu itu mencapai paduan suara, bagaimanapun, suasana hati anodyne menyeramkan, seolah-olah pemimpi muda menyedari bahawa ini bukan cara untuk menghabiskan belia seseorang. The chords change from major to minor; Sintetik itu beralih daripada menenangkan, dan penyanyi itu menyatakan, "Pakar bedah terbaik, terbaik; lepaskan saya terbuka. "Lagu itu sekali lagi merosot ke dalam ayat-ayat gula-gula telinga yang menggerutu yang dibungkus pengulas yang mengantuk, tetapi setiap kali korus mengembalikan kegelisahan itu semakin mendesak, menonjolkan keindahan tidur dengan menyentuh sintesis, melemparkan falsetto dan akhirnya gitar solo begitu tajam bahawa ia mungkin pisau bedah. Ia seolah-olah pendengar juga telah dihidu dan dihiris terbuka.
Sudah tentu, bergerak tiba-tiba dari menenangkan ke atas, dari manis hingga kasar, adalah batu 'n' roll ruji. Tetapi apa yang menjadikan Clark sangat menarik adalah kualiti bahan-bahan yang dia beli untuk kontras ini. Apabila dia mahu menarik pendengar ke tanah air, dia tidak bergantung pada teknik pengeluaran tetapi pada akord yang sama menyenangkan kerana mereka narkotik. Apabila dia mahu merapatkan pendengar semula, dia tidak memerlukan sentuhan pintar kelantangan yang pantas kerana kualiti yang mengganggu keharmonian dan rentak yang tidak menyenangkan itu cukup menggembirakan. Dalam membawa komposisi yang canggih kepada pergerakan indie-rock, Clark telah mencipta jenis muzik baru, yang menggoda dengan kerajinan dan gigitan dengan kejutan.
"Meletakkan unsur-unsur halus dan keras bersama-sama seolah-olah sangat alami kepada saya, " Clark memberitahu saya mengenai salad kale beliau di restoran Amerika Selatan di Dallas. Dia adalah si rambut coklat yang lama, tetapi pada hari bulan Ogos rambut keriting berambut pirang itu melayang keluar dari bawah topi besbol kelabu tweednya. "Ia masuk akal untuk saya, kerana saya dapat merasakan kontras secara peribadi. Tenang ketenangan dan keganasan berkulit berdampingan dalam diri saya, jadi masuk akal untuk meletakkannya di dalam muzik saya; Saya cuba berkahwin dengan mereka. "
Clark menyimpan sebuah apartmen di pusat bandar Manhattan (di mana dia bertemu dengan David Byrne, kolaboratorinya pada 2012 LP Love This Giant ). Tetapi dia dilahirkan di Tulsa dan menghabiskan sebahagian besar zaman kanak-kanaknya di kawasan Dallas, berdekatan dengan persimpangan barbeku dan penunggang di dalam rancangan kartun Fox TV "King of the Hill." Dia tinggal di rumah ibunya di Richardson, sebuah pinggir bandar di Dallas, sementara dia merakamkan album solo keempatnya.
Tiang-tiang kembar bohemia dan suburbia membentuk asuhannya dan menumbuhkan muziknya, tetapi tidak seperti banyak seniman muda yang dengan mudahnya mengiktiraf separuh kedua persamaan tersebut. Dia masih menikmati tinggal di ibunya dan melawat dua adik perempuannya yang berdekatan. Bahagian yang lebih senyap dan lebih cantik dari muziknya tidak akan begitu menipu jika dia tidak mempunyai kasih sayang yang tulus untuk ketenangan dan kecantikan sebagai cita-cita pinggir bandar, dan ketukangan pembuatan telusinya tidak akan berubah tanpa etika kerja arus perdana .
"Saya menghampiri kerja saya kerana saya akan bekerja satu hari, " katanya kepada saya. "Jika anda seorang penulis, anda perlu menulis. Jika anda pemuzik, anda perlu membuat muzik. Saya menulis banyak rekod baru ini di sebuah kandang di belakang rumah rakan saya di South Austin. Saya akan pergi ke sana setiap pagi seperti saya akan bekerja. Saya mahu pergi ke tempat untuk menulis yang bukan New York. Ia adalah bulan Februari dan saya mahu berada di tempat yang hangat. Apabila saya menulis Strange Mercy [dilancarkan pada tahun 2011], saya melakukan sesuatu yang serupa di Seattle. "
Dia bekerja bersendirian di studio rakaman rakan. Dia mengingati menghabiskan berjam-jam bermain chords untuk melodi ayat untuk "Surgeon, " yang dia tulis pada usia 15. Tetapi dia tidak dapat mengetahui apa yang perlu dilakukan dengan muzik sehingga dia membaca cerita Vanity Fair mengenai jurnal Marilyn Monroe. "Saya membaca garis ini, 'Pakar bedah terbaik, datang memotong saya terbuka, '" katanya. (Ini merujuk kepada Lee Strasberg, mentor mentor Monroe.) "Sintaksnya aneh, tetapi semua orang berasa seperti itu pada masa-masa, seperti mereka berharap seseorang boleh datang memotong kesakitan daripada mereka. Saya kembali ke studio dan menulis paduan suara. Kemudian saya dapati beberapa muzik yang sesuai dengannya. Untuk menyokong imej yang berbaring di atas katil, tidak dapat bangun, mel melumpuhkan ... muzik terpaksa berbunyi kasar dan tidak fokus, seolah-olah ia datang dari otak yang berdarah, yang terkena pil. Kadang-kadang seperti bunyi kata-kata akan mengeluarkan muzik. "
Walaupun dengan etika kerja, bagaimanapun, Clark ditarik ke arah eksperimen bohemian. Lagu seperti "Cheerleader, " nombor paling terkenalnya, mungkin mempunyai unsur-unsur pengrajin pop yang tidak seperti lagu-lagu Carole King, Clark menyanyi sebagai pelajar sekolah menengah, tetapi ia juga mempunyai jenis vokal separuh dicekik dan gitar percussive yang didengarnya kegemaran Talking Heads dan Gang of Four records. Jika dia dibesarkan di pinggir bandar, di mana pengaruh bohemian ini datang? Ibu pekerja sosialnya dan ayah penyedia pajaknya bukan peminat musik besar, tetapi mereka membelikan gitar pertamanya pada usia 12 tahun dan membawanya ke pelajaran gitar. Seperti kebanyakan suburbanit yang dilahirkan pada awal tahun 80-an (dia dilahirkan pada 1982), dia mendengar ikonoklasia indie-rock seperti Radiohead, Sleater-Kinney dan PJ Harvey. Tetapi tidak seperti ramai gadis berusia 15 tahun yang bermimpi dengan kerjaya muzik, Clark mempunyai seorang ahli muzik profesional yang rapat di tangan - abang ibunya, Tuck Andress, yang, bersama isterinya, Patti Cathcart, membentuk pasangan jazz Tuck & Patti.
"Apabila saya berumur 15 tahun, bapa saudara saya dan ibu saudari saya mempunyai upacara kuno untuk saya di rumah mereka di California, " kata Clark. "Mereka menolak semua lampu dan memainkan A Love Supreme John Coltrane untuk saya. Ia berasa seperti pengurapan upacara. "Untuk seketika dia ingin menjadi seorang pemuzik jazz, " tetapi saya tidak lama lagi menyedari saya suka mengulangi melodi terlalu banyak. "Tuck dan Patti menawarkan keponakan mereka dengan satu lagi peluang berharga dengan menjemputnya dalam lawatan sebagai pembantu jalan pengurus, dan ibu bapa Clark membeli anak perempuan mereka yang berusia 15 tahun dengan tiket kapal terbang ke San Francisco. Pengalaman menafikan sebarang tanggapan romantis mengenai kehidupan ahli muzik profesional.
Selepas menamatkan pengajian di Lake Highlands High School pada tahun 2001, Clark pergi ke Berklee College of Music di Boston, di mana salah satu rakan sekelasnya ialah Esperanza Spalding (pemenang Anugerah American Ingenuity tahun lalu dalam seni persembahan). Penekanannya adalah untuk membangunkan kiat-kiat anda ke titik di mana anda mendapat upah sebagai tukang sidang dan bekerja dengan cara anda untuk penunggang. Tetapi Clark mahu menulis lagu sendiri dan memimpin bandnya sendiri, jadi dia jatuh keluar.
Dia kembali ke Dallas dan, dengan ironisnya, disewa sebagai juru sidang, pertama kali dalam kumpulan Rocky n 'roll Rocky Band yang besar, dan kemudiannya dengan pemuzik rakyat aneh Sufjan Stevens. Semasa Clark sedang berkunjung dengan kedua-dua perbuatan itu, dia bekerja pada lagu-lagu yang pada tahun 2007 menjadi album solo pertamanya, Marry Me . Untuk membuat perbezaan antara dirinya dan orang awam, beliau melancarkan projek itu sebagai St. Vincent, selepas hospital di New York City di mana penyair Dylan Thomas meninggal pada tahun 1953.
Marry Me diikuti oleh Pelakon pada tahun 2009 dan Strange Mercy pada tahun 2011. Album kedua itu menarik perhatian media, dan yang ketiga mendarat di dalam 20 teratas dalam carta album Billboard . Clark memperkenalkan Strange Mercy dengan konsert yang jarang berlaku di bilik Temple of Dendur di Muzium Seni Metropolitan New York.
Orang yang tidak dikenali masih menjadi laporan yang dia mendapat bahawa David Byrne muncul di rancangan Manhattannya. "Apabila saya mula-mula mendengar dan melihat Annie, " Byrne teringat, "Saya dapat melihat bahawa dia boleh menulis melodi yang mengasyikkan dan cantik-sesuatu yang banyak seniman muda menghindar dari sengaja atau tidak. Jadi, saya merasakan dia akan menerima sebahagian daripada muzik-satu bahagian yang mengalu-alukan dan menjemput kami sebagai ahli penonton. Tetapi kemudian dia menggegarkannya dengan bermain gitar sengit dan sering lirik gelap dan licik disampaikan dalam nada yang tidak berfaedah. Ia benar-benar agak mengganggu, tetapi dengan cara yang baik. Saya dapat merasakan bahawa di luar Annie di atas telah menolak batasannya dan mencuba sesuatu yang baru-menambah tekstur, instrumen dan idea baru untuk tulisannya. "
Kedua-dua penulis lagu itu akhirnya bertemu pada tahun 2009 dan beberapa hari kemudiannya berkunjung ke Kedai Buku Kerja Perumahan SoHo, di mana Björk dan Proyektor Dirty melakukan kerjasama satu kali. Penganjur meminta Byrne jika dia mahu melakukan sesuatu yang serupa dengan Clark. Ya, dia akan, tapi apa bentuknya?
"Kami memutuskan untuk menghadkan perkiraan itu kepada kumpulan tembaga, " Byrne memberitahu saya. "Sebaik sahaja kita mula menghidupkannya, setiap kali kita memulakan lagu, ia seperti, " Apa trombone akan bermain di sini? Apa tuba yang akan dimainkan? ' Ia membantu kami memberi tumpuan kepada soalan-soalan yang hendak dijawab. .... Satu lagi keputusan yang kami buat ialah kami akan membuat lagu-lagu pop. Jadi kami tahu kami memerlukan 11 atau 12 lagu untuk album. Dan kita tahu jika kita telah pergi tiga atau empat minit, kita harus berkata, 'Tidakkah ini akan berakhir?' "
Keputusan ini menyebabkan Cinta Giant ini . Setiap lagu ditetapkan dalam susunan tembaga, dan walaupun ada petunjuk tentang muzik perarakan jazz, salsa, R & B dan New Orleans, album itu tidak termasuk dalam kategori tersebut tetapi muncul sebagai sejenis batu-batu untuk tembaga . Ini membebaskan kedua-dua rakannya: Clark dapat membuktikan bahawa penulisan lagunya cukup kuat untuk berkembang di luar batu berasaskan gitar, dan Byrne dapat menjauhkan diri dari reputasinya untuk arka, ironi serebrum dan menjelajah lagu-lagu pop yang indah sekali lagi.
"Itulah satu-satunya cara anda berkembang, " kata Clark. Apabila "anda ditolak dari zon selesa anda, apabila anda perlu mencuba sesuatu yang tidak anda lakukan sebelum ini, anda terpaksa mengambil inventori [kekuatan] dan kelemahan anda dan lihat jika anda boleh mengemas kini ... Salah satu keseronokan hebat dalam hidup saya adalah untuk berdiri di atas pentas dengan David bermain [Talking Heads ']' Ini Harus Menjadi Tempat. ' Sekiranya saya dapat memberitahu sendiri diri saya yang berumur 17 tahun bahawa ia akan berlaku, dia akan bimbang lebih banyak. "
