Selama 50 tahun, artis William T. Wiley telah mendekati topik yang serius dengan kecerdasan dan rasa tidak masuk akal. Sebuah retrospektif karyanya, bertajuk "What's All All Mean, " kini dipamerkan di Smithsonian American Art Museum
Kandungan Terkait
- Gaya Tanda Tangan Martin Schoeller
- Emmett Till's Casket Pergi ke Smithsonian
Tajuk pameran walaupun, jika anda melihat kembali kerjaya anda, apakah maksudnya?
Apa maksudnya? Ini bermakna ia sangat cantik, walaupun apa yang saya fikirkan apabila saya berada di studio bergelut dengan sekeping tertentu. Ia cukup hebat untuk datang dan melihat ini kembali, banyak masa dan banyak imej yang saya telah terlibat dengan, atau mereka telah terlibat dengan saya, atau apa sahaja.
Di manakah anda mendapat permulaan? Apa gunanya anda menjadi artis?
Saya membuat keputusan awal ketika saya masih kecil dan saya akan menjadi seorang artis semacam. Salah satu pahlawan pertama saya ialah Fred Harmon yang menggubah sebuah buku komik bernama Red Ryder dan Little Beaver . Tema koboi. [Harmon] adalah peternak sebenar dan kadang-kadang di belakang buku komik, akan ada gambarnya di ladang atau di studionya, tetapi melalui tingkap anda dapat melihat lembu dan kuda dan koboi. Apabila saya berumur 10 tahun, kami menjual ladang kecil [di Indiana], saya mempunyai sepasang kuda. Cowboys, itu adalah dorongan awal, seperti yang dilukis. Pada pukul 10, kami menjual ladang itu dan ayah saya membeli sebuah treler rumah dan kami berpindah ke barat. Perubahan dan semua yang terjadi ketika saya berada di sekolah menengah dan saya bertemu dengan guru muda James McGrath, saya fikir ia adalah tugasan pengajaran pertamanya, dan dia membuka dunia seni yang lebih luas kepada saya.
Tidak ramai artis yang membuka pertunjukan di muzium utama dengan permainan pinball?
Ya, mungkin tiada siapa. Sebenarnya, lelaki yang mesin itu dan mesin yang dia sumbangkan untuk projek itu kerana ia bukan hanya satu; kami melakukan beberapa perkara, semuanya sama pada dasarnya. Dia seorang pemungut mesin pinball. Richard Lang di Galeri Kerja Elektrik berkata pada satu masa-dia melihat semua mesin pinball- "Apa yang akan menjadi seperti artis reka bentuk mesin pinball?" Oh, itulah idea yang menarik.
Jadi Richard dan saya adalah jiran; kita tinggal di San Geronimo. Dia datang kepada saya dan berkata, "Bagaimana anda ingin merancang mesin pinball?" Saya berkata, "Pasti mengapa tidak?" Dan begitulah tempatnya bermula. Ini adalah jenis tertentu yang dinamakan North Star. Jadi kita melepaskannya kembali kepada keperluan penting, dan saya mula memikirkan perkara-perkara untuk memakainya. Saya sendiri bukan pemain pinball berat sebagai seorang kanak-kanak. Mereka berada di semua kafe, dan saya akan pergi ke sebuah kafe dan ibu bapa saya, masih makan, akan berkata, "Nah, sini pergi bermain mesin pinball, " dan mereka akan memberi saya seperempat atau sepeser pun atau sesuatu. Oleh itu saya bermain beberapa kali, tetapi saya tidak berharap bahawa mesin pinball akan masuk ke dalam hidup saya, dan saya akan mereka bentuknya.
Apabila ini berlaku, ia hanya satu peluang yang baik. Kenapa tidak? Berikan cuba dan lihat apa yang berlaku. Apa yang membuatkan saya sedar adalah dunia luas orang yang terlibat dalam mesin pinball. Dan ada. Ia seperti kultus. Ada orang yang mengumpulnya. Ada seorang lelaki di Oakland yang mempunyai seratus mesin di gudang, dan saya tidak pernah berada di sana, tetapi nampaknya anda boleh memberinya sepuluh dolar dan bermain sepanjang hari. Malah, sejak saya terlibat dalam projek itu, terdapat pameran di San Francisco's [Marin] Civic Center, yang direka oleh Frank Lloyd Wright, di mana ia merupakan pameran mesin pinball. Anda melangkah ke bangunan besar ini, dan ia menumpahkan mesin pinball semua jenis, semua jenis pergi dari yang paling awal hingga yang paling baru-baru ini. Ton orang di sana bermain. Ia seperti menemui seluruh kumpulan lain yang mengumpul sampah boleh menutup atau sesuatu. Hanya saja, tuhan saya, saya tidak tahu dunia ini wujud. Jadi, itulah bagaimana ia datang ke dalam hidup saya.
Berjalan melalui galeri, seseorang boleh memilih banyak pengaruh, Bosch, Bruegel, Duchamp, NC Wyeth ... Bagaimanakah tuan-tuan ini memaklumkan kerja anda?
Bagi saya sebagai seorang artis pada masa yang berlainan, pelbagai artis ini menjadi penting untuk satu sebab atau yang lain. Saya mempunyai kawan Holbrook Teter yang bekerja untuk Quakers dan melakukan banyak kerja sosial. Dia pergi ke kawasan sekitar Chernobyl selepas kemalangan itu dan kembali dan membawa saya nota kepada orang-orang yang tinggal di zon itu yang telah banyak menyinari dan apa masalah dan kebimbangan dan kebimbangan mereka. Dan ia amat dahsyat dan pada masa yang sama bergerak. Saya mahu melakukan sesuatu mengenainya. Saya mahu memberikan maklumat itu kembali dalam beberapa cara.
Saya mencuba beberapa perkara dan tidak ada apa-apa yang saya lakukan dalam hal cuba untuk menggambarkan beberapa contoh yang diberikannya di sana berpuas hati dengan saya. Saya jenis tidak tahu apa yang perlu dilakukan. Saya mempunyai buku mengenai Bosch. Saya membalikkannya dan terdapat butiran The Temptation of Saint Anthony. Terdapat sedikit pembakaran kampung. Dan ia membuat saya memikirkan Grebeny, salah satu daripada bandar yang dia pergi dan saya fikir ini adalah cara saya dapat bekerja nota itu, dengan menggunakan Bosch. Dan kemudiannya masuk ke Bruegel. Nampaknya imej mereka lebih sesuai, walaupun saya mengubahnya. Seperti, kampung pembakaran adalah perincian kecil di Bosch dan saya melontarkannya ke saiz yang berbeza. Jadi, orang-orang, Duchamp, HC Westermann, pada masa yang berlainan, hampir seperti hantu pada waktu malam, muncul dan anda mendapat inspirasi daripada mereka.
Saya melihat apa yang saya fikir adalah rujukan kepada Guernica Picasso dalam bahagian itu di sana. Saya fikir ia hanya selari, dengan kampung dan apa yang anda cuba katakan. Adakah bahagian pemikiran anda sama sekali?
Ia adalah idea yang sama. Ia berlaku untuk menjadi Chernobyl bukan Guernica. Ia keluar dari tema yang sama, dorongan yang sama entah bagaimana mewakili beberapa kengerian yang telah kita buat untuk diri kita sendiri. Salah satu cerita yang saya ingati di sana, ada seorang lelaki yang mengatakan bahawa dia tahu perkara yang tidak begitu baik, tetapi dia masih mencari makanan di hutan untuk beri dan makanan dan benda seperti itu, cendawan. Dan saya berkata, "Tetapi tidakkah anda tahu bahawa semua perkara itu sangat terpancar?" Dia berkata, ya dia tahu itu, dan apabila dia berkata demikian, dia tersalah. Dia malu tentang hakikat bahawa walaupun dia tahu bahawa itu beracun, dia masih berada di sana mencari makan. Dan, ada sekeping yang tidak dalam pameran yang dipanggil Kami Makan Berries dan Blush. Sesetengahnya sukar, saya tidak cuba untuk membuat terjemahan langsung, tetapi saya cuba membuat persatuan kerana ketakutan terlalu halus, ia terlalu tidak munasabah, semakin makabre yang anda dapatkan dengan imejan, semakin banyak anda mula kehilangan apa sebenarnya intipati bahan.
Terdapat banyak kaitan dengan lukisan dan karya-karya lain, Chernobyl, kematian Amadou Diallo. Adakah terdapat kunci untuk memahami mesej anda?
Mempunyai empati.
Anda mengajar di University of California Davis pada tahun 1960-an. Apakah perbezaan utama antara pelajar dan guru?
Nama.
Anda mengatakan bahawa anda belajar lebih banyak sebagai guru daripada ketika anda seorang pelajar. Adakah pelajar anda juga memaklumkan kerja anda?
Oh, saya tidak lagi mengajar, tetapi para pelajar juga memaklumkan kerja saya. Anda tidak tahu siapa yang akan mengajar anda sesuatu. Pasti, saya belajar melalui sumber-sumber luar biasa atau tidak biasa sepanjang masa. Anda tidak pernah tahu di mana sesuatu akan memberi inspirasi kepada anda atau memindahkan anda untuk mencuba dan melakukan sesuatu.
Isteri anda juga seorang artis, dan anak-anak anda?
Ya mereka. Satu bekerja dalam filem, yang tertua, Ethan Wiley. Sekiranya anda pernah melihat Rumah filem, atau Rumah II: Kisah Kedua . Mereka adalah filem yang sangat awal olehnya. Dan anak kedua saya seorang artis. Bukan dengan cara kita bercakap tentang. Beliau mengajar sekolah menengah dan juga mengajar memancing pada musim panas untuk anak-anak dan ibu bapa yang tidak tahu apa-apa tentang tanah atau padang gurun.
Anda seolah-olah suka suka bermain dan kata-kata morf. Yesus Menjimatkan kepada Hamba Yesus, Kebijaksanaan untuk Wizdum, Kejutan dan Keagungan untuk Kejutan dan Mengeleh. Adakah anda berseronok?
Anda bertaruh. Adakah awak?
Bolehkah anda menghuraikan?
Seseorang pernah bertanya kepada James Joyce jika punnya tidak sepele. Dan dia menjawab, "Mereka setidak-tidaknya sekurang-kurangnya." Puns adalah satu cara untuk membungkus lebih daripada satu makna ke sesuatu-dan hanya kira-kira semuanya mempunyai lebih daripada satu makna. Anda dan saya boleh menuntut untuk menyetujui apa arti sesuatu, tetapi kita masih tidak tahu sama ada kita berada pada panjang gelombang yang sama atau mempunyai rasa yang sama di dalam mulut kita.
Beberapa pengkritik tidak mengambil kerja anda dengan serius kerana kegembiraannya. Apa yang anda perlu katakan kepada pengkritik ini?
Mereka terlalu serius. Untuk terjebak di planet ini tanpa humor tidak akan menyenangkan. Pengkritik-pengkritik itu harus mengambil petunjuk dari Arthur Schopenhauer, yang percaya bahawa humor adalah sifat ilahi kita. Saya mempunyai orang kadang-kadang, mungkin apabila kerja di Pantai Timur, katakan "Saya tidak mempunyai masa untuk semua ini."
Saya fikir itu seni apa. Sesuatu yang akan mengambil masa, yang boleh mengambil masa. Bahawa kamu akan datang lagi dan lagi. Anda tidak boleh memilikinya sama seperti itu. Di dunia sekarang ini, kesemutan elektronik, kita tidak mempunyai kesabaran. Anda tahu segala-galanya mengenai seni yang kononnya. Tidak ada masa untuk merenung atau merenung ke dalam diri atau refleksi atau apa sahaja. Anda perlu tahu apa itu, apa yang bernilai dan sama ada ia penting atau tidak. Dan orang lain memberitahu anda bahawa daripada anda memutuskan untuk diri sendiri. Sebenarnya, saya rasa Midwest mempunyai rasa yang lebih kuat dari dirinya sendiri, kurang dipengaruhi oleh trend dan fads dan perkara-perkara yang berlaku di Pantai. Orang membuat lebih banyak minda mereka tentang apa yang bernilai, apa yang menarik mereka daripada mengupah seorang kurator untuk mendapatkan saya semua perkara penting terkini.
Anda digambarkan sebagai artis West Coast, tetapi adakah anda mengatakan bahawa membesar di Midwest mempengaruhi anda?
Ya. Setiap tempat yang saya pergi, saya menghabiskan musim sejuk di pantai timur, '67 dan '68, mempunyai kesan besar kepada saya. Saya fikir, jika anda terbuka kepada beberapa tahap atau sekurang-kurangnya percaya anda adalah bahawa anda tidak boleh membantu tetapi mempunyai mana-mana sahaja anda mempunyai beberapa jenis kesan atau mengajar anda sesuatu atau menunjukkan sesuatu yang anda tidak dikenali sebelum ini. Jadi ya, Pantai Barat telah pasti memberi kesan kepada saya, seperti saya katakan bahawa musim sejuk kembali Timur juga.
Anda telah berkata bahawa anda suka menunda janggut seseorang yang penting.
Baiklah, ya, sedikit. Sama seperti saya perlu ditarik pada kadangkala, saya fikir kita semua. Kami cukup dipenuhi dengan kepentingan diri sendiri, dan saya memetik Shunryu Suzuki Roshi, siapa yang menubuhkan Pusat Zen di San Francisco, dan dia melakukan siri ceramah, yang telah dimasukkan ke dalam sebuah buku yang dipanggil "Pemula Pikiran . " Kenyataan pembukaan buku itu mengatakan, anda mesti menyimpan pemikiran pemula itu, kerana dalam pemula ada banyak kemungkinan dan di kalangan ahli, sedikit. Dan kita hidup dengan menghancurkan itu di sekeliling kita.
Setelah semua dikatakan dan dilakukan, dan anda melihat 50 tahun kerja anda dipaparkan di sini di Smithsonian, bagaimana perasaan itu?
Terasa hebat. Saya berasa rendah diri dan sangat dihormati bahawa Smithsonian akan mengambil tugas ini. Jadi saya sangat berterima kasih. Ia sangat mengagumkan yang telah ditangani dengan cara ini. Salah satu daripada jiran saya, dia pernah berada di Pantai Timur, sekarang dia mempunyai galeri seni yang sedikit atau sesuatu. Saya melihatnya baru-baru ini dan matanya adalah kira-kira saiz piring. "The Smithsonian?" dia berkata "sedang melakukan persembahan anda." "Saya akan kembali." Jadi, saya tidak boleh lebih bahagia.
Anda telah merujuk kepada pameran Smithsonian sebagai tapak arkeologi. Mengapa?
Ia seperti tapak arkeologi kerana semuanya tidak begitu jelas. Terdapat satu tulang melekat, tetapi anda menggali sedikit dan mengetahui lebih lanjut. Saya fikir jika anda memberi masa, kerja saya akan bercakap dengan anda lebih-dan semakin banyak anda menggali, lebih banyak anda mungkin dapat mendedahkan.
Adakah seni anda mempunyai minda sendiri?
Mungkin. Adakah saya melakukannya atau adakah saya melakukannya?
Meridian Moons Overwhatarewe, 2006. William T. Wiley. (Galeri John Berggruen / SAAM) 
Sebuah karya retrospektif karya William T. Wiley dipamerkan di Smithsonian American Art Museum. (SAAM)
