LIHAT PROSES KREATIF DAN APA YANG MEMBUATKAN SEORANG ARTIS MENANDA | | DI SMITHSONIAN | SMITHSONIAN - ARTIKEL, SENI & BUDAYA, SENI & ARTIS, DI PAMERAN SMITHSONIAN, PAMERAN

Ekspresi moncong, sangkaan, ekspresi sarkastik dan pendirian pendatang Wall Pig, Anne Arnold, bercakap mengenai kemampuan artis untuk menghidupkan kerjanya dengan watak binatang yang menjadi subjek kesayangannya. Arnolds, seorang pemahat dan pendidik, meninggal dunia pada tahun 2014.

Emosi yang dipancarkan dari patung itu mengingatkan bagaimana Wilbur dari Web Charlotte pasti merasakan, ketika kawan laba-laba itu menggambarkannya sebagai "Beberapa Babi" dalam usaha untuk menyelamatkannya dari penyembelihan. Ia juga menunjukkan kedalaman sambungan artis dengan bahan sumbernya-dari mana karya terakhirnya dicipta.

"Dia benar-benar mendapat watak babi ini!" Kata Mary Savig, kurator manuskrip untuk Smithsonian's Archives of American Art. Savig menyusun pameran itu, "Mencari: Bahan Sumber dalam Arkib Seni Amerika, " yang meneliti cara artis yang menggunakan bahan sumber sebagai inspirasi untuk ciptaan mereka. Acara itu termasuk arca Arnold's 1971, Wall Pig, bersama-sama dengan gambar artis yang melukis gambar porker yang jelas bertentangan, dari gambar yang diambilnya dari makhluk itu.

"Dia seorang artis yang tinggal di Maine di ladang ini, jadi dia mempunyai banyak haiwan di sekelilingnya, " kata Savig. "Dia akan memotret mereka, dan dia juga menerima komisyen dari orang lain yang mahukan patung-patung binatang. . . Dia bekerja dalam 3D dalam logam dan kayu, jadi dia akan mengambil banyak sudut babi yang berbeza, jadi apabila dia pergi untuk menggambar dan kemudian membuat patung dia akan mempunyai setiap sudut. . . . Itu sangat membantu dia sebagai pembantu dalam prosesnya. "

Arnold juga melakukan banyak patung kucing, dan juga beberapa ekor kambing. Dia membeli rumah ladang di mana dia tinggal bersama suaminya, pelukis abstrak Ernest Briggs, pada tahun 1961 di Montville, Maine, dan dilahirkan di sana selama beberapa dekad.

Anne Arnold melukis babi, 1971 (Bob Brooks, Arkib Seni Amerika / SI)

Gambar sumber babi, 1971 (Bob Brooks, Arkib Seni Amerika / SI)

"Sebagai seorang kanak-kanak, saya bernasib baik kerana dapat menghabiskan musim panas yang panjang di dalam hutan, dan di laut-mempunyai masa untuk menonton tumbuh-tumbuhan tumbuh dan burung membina sarang, dan telah mengenali dan menyayangi banyak haiwan, " kata Arnold dalam wawancara 1981 dengan majalah Gazette . "Saya belajar banyak dari haiwan itu dan berkembang menghormati kebolehan khusus masing-masing dan memahami makna kehidupan dunia sebelum saya mendengar perkataan ekologi. Haiwan juga mengajar saya bahawa terdapat satu bentuk komunikasi yang tidak melibatkan penggunaan bahasa. Perasaan ini telah tinggal bersama saya sebagai orang dewasa, dan saya harap tinggal di arca itu juga. "

Savig mengatakan matlamat pameran ini adalah untuk menunjukkan cara-cara yang berbeza para artis menggunakan bahan sumber. Ada, katanya, mengumpul dan menggunakannya sebagai cara untuk membangkitkan idea. Mereka mungkin melihat landskap sebagai bahan sumber, dan kemudian mencipta sesuatu yang sama sekali berbeza seperti lukisan abstrak.

"Dengan pameran ini, kami cuba menunjukkan bahawa banyak pemikiran masuk ke dalamnya, " kata Savig, "bukan hanya membuat kerja secara fizikal, tetapi merancang untuk sekeping. Malah datang dengan idea dan mencari sumber inspirasi untuk sekeping adalah sebahagian besar dari proses artistik, dan sering kita dapat mengesannya kembali ke beberapa jenis sumber melalui bahan arkib kami. "

Arkib Seni Amerika adalah pusat penyelidikan yang mengumpulkan karya-karya seniman Amerika-termasuk rekaman galeri, kertas kerja artis, surat cinta dan buku harian. Ia memaparkan tiga atau empat pameran setahun. Sesetengah bahan adalah aneh, seperti jumlah sumber bahan yang dikumpulkan oleh kolaj Chicago dan artis separa abstrak Ray Yoshida (1930-2009). Salah satu penyumbang terkenal kepada tradisi yang dikenali sebagai Imagism Chicago atau sekolah Chicago, kerja Yoshida memaparkan segala-galanya dari komik kepada gambar dari majalah popular.

Skrip pelbagai kliping, makalah Ray Yoshida, 1903-2010, pukal 1950-2005 (Arkib Seni Amerika, Institusi Smithsonian)

Komik "spesimen, " makalah Ray Yoshida, 1903-2010, pukal 1950-2005 (Arkib Seni Amerika, Institusi Smithsonian.)

"Dia benar-benar tertarik dengan bentuk tertentu, " kata Savig. "Dia akan mencatatkan perkara-perkara kecil ini dari buku komik dan jalur komik untuk perdagangan majalah seperti buku paip. Dia akan memotong gambar-gambar paip, dan paip, dan kemudian dia akan memasukkannya ke dalam buku-buku ini, atau dia akan menyimpannya dalam kotak-kotak Sucrets ini. "

Imej besar bahan sumber Yoshida, termasuk bit dari komik strip Cathy, dan Mutts, menghiasi dinding ruang kecil di mana pameran dipasang, dengan meja-meja tertutup kaca berserakan dengan bahan yang mengilhami artis-artis yang ditampilkan termasuk Yoshida. Mereka termasuk imej kepingan pizza, tayar, gambar stik dan seluruh buku komik, ada yang menunjukkan orang yang mencium, yang lain memukul seseorang.

"Ini satu sampul surat yang lengkap, dia membuat angka, beberapa mata dan mulut, " kata Savig. "Dia seorang pengumpul yang sangat hebat, dan kami mempunyai banyak bahan ini dan ia sangat menarik kerana anda dapat melihat permulaan karya seninya, dan permulaan prosesnya."

Album 50 Sidang Kemuncak Negeri, Texas, Puncak Guadalupe oleh Paul Ramírez Jonas, 2002 (Bernama Paul Ramírez Jonas)

Paul Ramírez Jonas, yang dilahirkan di California pada tahun 1965, turut menyumbangkan bahan sumber untuk pameran ini, dari projeknya yang sedang berlangsung Album: 50 State Summits . Pada tahun 2002, beliau memulakan usaha untuk mencapai puncak tertinggi setiap negeri di negara ini. Bahan sumbernya termasuk gambar Astronaut Buzz Aldrin berjalan di bulan pada tahun 1969, dan seorang lagi pendaki gunung Edmund Hillary, orang pertama yang mendaki Gunung Everest bersama dengan panduan Sherpa. Terdapat juga abjad bendera semaphore.

Ramírez Jonas berkata beliau memulakan projek itu dengan memikirkan penemuan yang geografi. Dia telah membaca buku-buku harian Lewis dan Clark, dan mengkaji ekspedisi Columbus, dan menyatakan bahawa penjelajah sering percaya bahawa mereka akan menjadi yang pertama untuk mendapatkan tempat, kemudian menyedari sudah ada orang di sana. Oleh itu, Ramírez Jonas mempunyai idea untuk mendaki gunung-gunung tertinggi, dan memberi mereka nama kerana dia akan menjadi orang pertama yang pepatah.

Inkjet cetak angkasawan Buzz Aldrin berjalan di bulan pada tahun 1969, ca. 2002, gambar oleh NASA (Paul Ramírez Jonas, Arkib Seni Amerika, SI)

Lakaran dan catatan nota puncak untuk dilakukan oleh Paul Ramírez Jonas, ca. 2002 (Paul Ramírez Jonas, Arkib Seni Amerika, SI)

Panduan bendera semaphore flag, ca. 2002 (Paul Ramírez Jonas, Arkib Seni Amerika, SI)

Peta Annotated Mount Katahdin, Maine, ca. 2002 (Paul Ramírez Jonas, Arkib Seni Amerika, SI)

"Jika anda membeli kit untuk memasang layang-layang dan terbang, kita tahu apa yang akan berlaku, tetapi ia tidak menghalang kita daripada mengalami perasaan dan emosi yang luar biasa. Tidak mengapa semua orang telah melakukannya, "Ramírez Jonas menerangkan. "Jadi saya mula berfikir tentang penemuan itu geografi. Seluruh planet telah diterokai ... namun kami terus melakukannya dan terus memberi maksud kepada kami. "

Di samping melawat 50 tapak, Ramírez Jonas berkata dia memutuskan untuk menambah tiga lagi destinasi untuk projeknya: yang paling jauh anda dapat dari pusat Bumi, yang paling jauh anda dapat dari rumah, dan misi untuk memanjat sesuatu di Ulang tahun ke-50 pendakian pertama Gunung Everest.

"Terdapat gunung berapi berhampiran khatulistiwa di Ecuador yang dipanggil Chimborazo. Jika anda mengukur dari pusat Bumi ke puncak yang lebih tinggi daripada Everest, "kata Ramírez Jonas. Dan untuk ulang tahun ke-50 pendakian Everest, dia berkata dia memanjat gunung garam di New York City's West Side Highway.

Ramírez Jonas berkata bahan sumber yang diberikannya kepada Smithsonian, untuknya, adalah bahan penyelidikan yang membolehkannya bekerja pada projek yang belum selesai, memetakan arahannya, dan memikirkan fokusnya. Pada asalnya, dia berkata dia merancang untuk memadamkan nama-nama tempat yang dikunjunginya, sebagai jenis penaklukan terbalik, tetapi dia mengatakan idea itu tidak berkomunikasi secara visual. Jadi sekarang, setelah banyak berfikir, apabila dia sampai di puncak, dia menerbangkan bendera, hanya mengandungi perkataan "Open, " dan membuat potret diri pada masa ini.

"Anda tahu apabila anda memandu di jalan negara; tanda itu berkata 'terbuka' ... jadi saya mengubahnya sedikit. (Bendera) mengatakan 'terbuka, ' terbuka untuk perniagaan, atau 'ini ruang terbuka, ' "Ramírez Jonas menerangkan. Dia mengatakan dia mempunyai mesej tertentu yang dia harapkan orang mendapat dari karyanya. "Mudah-mudahan orang akan berfikir tentang apa yang dimaksudkan untuk menemui atau mempunyai pengembaraan, apa yang dimaksudkan untuk menjadi heroik, apa untuk mengetahui sesuatu. ... Saya sentiasa memberi saya kembali kepada kamera. Saya mahu jadi anda berfikir anda boleh menjadi saya. ... Itu akan membuatkan saya gembira. "

Savig berkata walaupun seniman moden menggunakan bahan sumber, dengan cara yang sama seperti yang dipaparkan dalam pameran itu.

"Ada artis, Dina Kelberman, yang menganjurkan cara yang sama seperti Yoshida, tetapi dia melakukannya melalui internet, jadi ia kelihatan seperti rupa imej Google. . . tetapi dia melakukannya mengikut jenis, seperti landskap, "kata Savig. "Terdapat banyak orang yang masih mengkategorikan dengan cara yang masuk akal kepada mereka, dan biasa di kalangan artis yang berusaha untuk bekerja secara teratur. . . . Saya telah bercakap dengan orang-orang yang masih melalui majalah dan masih cuba mencari benda-benda yang fizikal di dunia di sekeliling mereka, tetapi juga perkara-perkara seperti media sosial dan Instagram! Mereka adalah sumber yang hebat untuk banyak artis. "

"Mencari: Bahan Sumber dalam Arkib Seni Amerika , " dilihat pada 21 Ogos di Galeri Lawrence A. Fleischman, yang terletak di tingkat pertama di Donald W. Reynolds Centre untuk Smithsonian Art dan Potret Amerika, rumah kepada Smithsonian Muzium Seni Amerika dan Galeri Potret Negara.

Lakaran oleh Dotty Attie selepas lukisan Infanta Margaret Teresa dalam pakaian merah jambu, sekitar tahun 1970. Dotty Attie papers, sekitar 1950-an-2014 (Arkib Seni Amerika, SI)

Keratan akhbar mengenai salji, 1912-33. Kertas Oscar Bluemner, 1886-1939, 1960 (Arkib Seni Amerika, SI)

Kajian warna salji oleh Oscar Bluemner, ca. 1931. Oscar Bluemner papers, 1886-1939, 1960 (Arkib Seni Amerika, SI)

Kliping seorang penari balet, jawatan Joseph Cornell, 1804-1986 (Arkib Seni Amerika, SI)

Kajian gambar berwarna tangan untuk lukisan C Ed Sirius, sekitar tahun 1980. Don Eddy dan Leigh Behnke, 1966-2009 (Arkib Seni Amerika, SI)

Klip klip komik yang disertakan dalam surat dari Roy Lichtenstein kepada Ellen H. Johnson, 5 April 1963. Komik ini adalah oleh Ted Galindo. Makalah Ellen Hulda Johnson, 1872-1994 (Arkib Seni Amerika, SI)

Kolaj oleh Esta Nesbitt, 19 September 1970. Kertas Esta Nesbitt, 1942-1981 (Arkib Seni Amerika, SI)

Kajian Xerox kolaj oleh Esta Nesbitt, ca. 1970. Kertas Esta Nesbitt, 1942-1981 (Arkib Seni Amerika, SI)

Imej sumber potret diri untuk Cross Over, ca. 1980. Gambar oleh Joan Semmel. Kertas Joan Semmel, 1949-2013 (Arkib Seni Amerika, SI)

"Seorang isteri seorang pemadam dengan keriting di rambutnya, " ca. 1955. Gambar oleh Honoré Sharrer. Honoré Sharrer papers, sekitar 1920-2007 (Arkib Seni Amerika, SI)