Peter Voulkos adalah penukar permainan untuk seramik moden.
Kandungan Terkait
- Artis June Schwarcz Direnovasi dan Sandblasted Her Way Ke Muzium dan Galeri Seni
Pameran Renwick Gallery "Voulkos: The Breakthrough Years, " mencatatkan 15 tahun percubaan terobosan yang membolehkan seramik untuk mentakrifkan semula mediumnya dan mengubah kraf menjadi seni halus.
"Voulkos adalah lelaki yang menumbuk pasu, " kata Andrew Perchuk, timbalan pengarah Institut Penyelidikan Getty dan salah satu daripada tiga kurator pameran. "Dia membalikkan idea-idea tradisional tentang bagaimana keramik buatannya dibina, " jelas Perchuk, menerangkan kaedah yang tidak biasa yang digunakan oleh Voulkos termasuk memotong, menggosok, dan melancarkan karyanya.
Dilahirkan di Montana dari ibu bapa imigran Yunani, Voulkos mendapat permulaannya dalam seramik selepas Perang Dunia II semasa menghadiri kolej pada rang undang-undang GI. Di University of Montana, beliau belajar di bawah profesor seni terkenal dan seramik fungsional Frances Senska dan berkembang menjadi seorang pengrajin yang mahir memuji teknik melemparkannya. Tidak lama kemudian, beliau menjual peralatan makan sendiri di gedung-gedung utama dan memenangi anugerah.
Tetapi pada tahun 1955, Voulkos meninggalkan alat-alat ini dan mula bereksperimen dengan kaedah yang semakin tidak konvensional. Antara pengaruh yang diketengahkannya untuk memberi inspirasi kepada arahan barunya ialah tembikar Jepun, karya Pablo Picasso, pelukis Abstract Expressionist seperti Franz Kline, serta penyair dan penulis avant-garde.
Plate, 1962, stoneware, koyak, dihiris, gouged, sgraffito (Koleksi Muzium Oakland California, hadiah Persatuan Art dari Persatuan Muzium Oakland, A62.87.4) "Dia sangat berjaya dalam kerangka yang terhad, dan kemudian dia melemparkan semuanya, " kata kurator Glenn Adamson, cendekiawan senior di Yale Centre untuk Seni Inggeris yang, bersama dengan Perchuk dan kurator sekutu Barbara Paris Gifford, berasal dari pameran Voulkos di Muzium Kesenian dan Reka Bentuk di New York City.
Pameran seramik ditawarkan di sebelah retrospektif satu lagi artis California abad pertengahan, enamel enam bulan Schwarcz yang ciri khasnya adalah inovasi dan abstraksi.
"Saya suka mata titik pada bulan Jun yang hampir diajar secara sendiri mengajar elektroplating dan sandblasting, dan kemudian anda mempunyai Peter Voulkos yang merupakan tuan mutlak kapal yang dibaling roda yang mula memecah semuanya, " kata Robyn Kennedy, ketua pentadbir di Galeri Renwick yang membantu menyelaraskan kedua-dua rancangan.
"The Breakthrough Years" mempunyai 31 contoh dari percobaan awal Voulkos, termasuk tiga lukisan pada kanvas. Dianjurkan dalam susunan kronologi, trajektori kerjanya jelas.
Jar Dilindungi, kira-kira 1953, stoneware berkilau, hiasan lilin-melawan (The Buck Collection melalui University of California, Irvine.) Bahagian yang bertajuk "Kerja Awal, 1953-56" mempamerkan objek yang masih dikenali sebagai utilitarian. Walau bagaimanapun, rancangan lain menyoroti dekonstruksi dan inovasinya.
Menurut Perchuk, Rocking Pot adalah karya awal mani yang menunjukkan istirahat Voulkos dengan seramik tradisional. Ia dibaling roda, tetapi kemudian terbalik, dengan lubang melengkung ke dalamnya. Slab berbentuk sabit diletakkan melalui beberapa lubang, dan seluruh periuk duduk di atas batu-batu, seolah-olah menentang prinsip bahawa periuk yang dibuat dengan baik tidak batu di permukaan rata.
Adamson mendedahkan bahawa bahagian ini telah berkhidmat selama bertahun-tahun sebagai pintu masuk di studio Voulkos, dan artis itu menggelarkannya sebagai "periuk sialan" kerana dia sering mengetuknya.
Rocking Pot, 1956, stoneware dan colemanite wash, dilemparkan dan slab dibina, dipasang. (Smithsonian American Art Museum, hadiah James Renwick Alliance dan pelbagai pembeli dan pembelian muzium, 1983) Pada tahun 1957, Voulkos menyertai fakulti Otis College of Art and Design, sekolah Seni Los Angeles yang terkenal di mana bukannya memberi kuliah atau demonstrasi, dia hanya bekerja bersama pelajarnya. Perchuk menerangkan bagaimana kelas bermakna melompat ke dalam kereta untuk memandu di seluruh bandar meneroka tapak pembinaan bangunan serta arca dan lukisan baru yang terdapat di galeri dan muzium tempatan.
Dia mengelilingi dirinya dengan seorang pelajar dan rakan sekerja yang akan bekerja sepanjang malam, didorong oleh kopi, bir, rokok (dan mungkin bahan asap lain) sebagai gitar jazz atau flamenco dibunyikan di latar belakang.
Semasa di Otis, Voulkos mencipta studio kapasiti industri dengan rekan seniman John Mason sehingga mereka dapat membuat potongan pada skala yang lebih besar. Mereka mengubah suai roda mereka dengan kuasa kuda tambahan untuk mengendalikan sehingga 100 paun tanah liat dan mencipta campuran tanah liat baru yang akan menawarkan integriti struktur yang lebih. Mereka membina tanur berukuran besar yang boleh dimuatkan dengan forklift. Yang membeli mixer doh tangan kedua dari kilang roti untuk menguli tanah liat dan humidifiers yang direka untuk gudang buah untuk memelihara tanah liat daripada mengeringkannya.
Bud McKee, Ron Nagle, Jim Melchert dan Peter Voulkos, UC Berkeley, 1960 (Projek Katalog Voulkos & Co..) "Sepanjang tahun pertama dan setengah, tiada satu pun daripada mereka yang terselamat dalam proses tembakan, " kata Adamson. Tetapi akhirnya, Voulkos merancang kaedah untuk unsur-unsur seni bina dalaman dan eksterior yang akan saling mendukung dan membolehkan potongan-potongan yang besar.
Selepas percanggahan mengenai gaya mengajarnya dengan pengarah sekolah dan pelukis Millard Sheets, Voulkos meninggalkan Otis pada tahun 1960 untuk kerja di University of California, Berkeley. Di sana dia mengambil pemutus gangsa, yang juga mengambil seramiknya dalam arah yang berbeza.
"Dia bukan hanya bermain di media yang berbeza, tetapi juga menguasai mereka, " kata Adamson. "Dia memakan imaginasinya dengan banyak perkara yang berbeza, termasuk tenaga lintas disiplin." Meskipun minat baru, Voulkos tidak pernah meninggalkan keramik atau lemparan roda.
Pameran "The Breakthrough" termasuk rakaman arkib demonstrasi awam di mana Voulkos mencipta keping di hadapan khalayak. 'Filem-filem itu menawan monumeniti dan kehebatannya di tempat kerja dan kelajuan dan intuitif yang mampu dibawa ke proses meraba-raba dengan tanah liat, "kata Adamson.
Red Through Black # 3, 1959, cat vinil, pasir dan tanah liat pada kanvas (Muzium Seni Halus San Francisco, hadiah Manuel Neri, 1996.167.1.) 
Rasgeado, 1956, stoneware dan tergelincir, dibuang dan dibongkar, berkumpul, sgraffito (Koleksi Dick dan Gloria Anderson.) Courtesy Dick dan Gloria Anderson Gambar oleh EG Schempf) Pertunjukan itu ditutup dengan empat karya yang menghantui dari 1968 yang dipanggil "blackwares" yang kemerah-merahan hitam dan kilauan logam memberi mereka kualiti muram, muram. Para kurator melihat potongan-potongan ini sebagai menandakan akhir penerokaannya.
"Bentuk-bentuk yang disusun seperti piring, dan balang, akan menjadi tiga format yang akan digunakan oleh Voulkos untuk sepanjang kerjayanya tanpa hampir jumlah eksperimen dan variasi yang kita lihat dalam tempoh terobosan ini, " kata Glenn Adamson.
"Dia menjadi artis yang matang yang sekarang akan menjadi, dan hari-hari beliau menyemai oat-oat liarnya sebagai seorang artis telah berakhir, " tambah Adamson.
"Voulkos: The Breakthrough Years" berterusan hingga 20 Ogos di Galeri Renwick Muzium Seni Amerika Smithsonian di Washington, DC
