"Panggil aku Ishmael." Begitu memulakan persembahan Arena Stage semasa bermain Moby Dick. Tetapi selepas garisan biasa itu, pengeluaran yang sangat menarik ini mengusir tradisi dengan lampu strob yang berkelip, gelombang gergasi menerjang dan penonton tersapu dalam pergerakan tanpa henti. Permainan ini telah menjadi "pengalaman " hidup di atas kapal pejuang Nantucket Whaler dengan Capt Ahab dalam usaha mencari ikan paus putih Moby-Dick .
Kandungan Terkait
- Paus Sebenar yang Memberi Nama Moby Dick
Tiba di Arena dari Syarikat Teater Lookingglass Chicago dan dengan perhentian yang akan datang di South Coast Repertory di Cosa Mesa, California pada bulan Januari, Moby Dick adalah produk kumpulan multidisiplin yang menerima Anugerah Tony 2011 untuk Teater Serantau yang Cemerlang.
Diasaskan pada tahun 1988, syarikat itu didedikasikan untuk mencipta teater berpusat yang berpusatkan cerita melalui teknik fizikal dan improvisasi. Untuk pengeluaran ini, pengarang drama dan pengasas David Catlin diilhamkan oleh cabaran untuk mengubah panjang 1851 novel Herman Melville ke dalam pengeluaran kompak abad ke 21 yang mencerminkan kadar dan interaksi yang dituntut oleh penonton hari ini.
Sebagai seorang ahli fakulti Universiti Northwestern, Catlin menyebut dirinya "pembuat teater yang bertindak, menulis, mengarah dan mengajar." Sejak Lookingglass dicipta, beliau telah menjadi sebahagian daripada lebih 50 perdana dunia, dan kini berkhidmat sebagai pengarah syarikat perkembangan artistik.
Teater "statik" tradisional adalah mati-in-the-air untuk teater hari ini yang "digunakan untuk berinteraksi dengan pelbagai skrin" dan multitasking, kata Catlin. Oleh itu, idea untuk Moby Dick adalah untuk membawakan kisah pelayaran klasik Melville secara dramatik, melancarkan konvensyen itu, dan menjadikannya berdenyut dengan akrobatik berani.
"Kami merujuk kepada panggung sebagai dek, " kata Catlin, dan "orang yang bekerja kembali adalah krew."
Beliau menghargai bahawa teater telah lama menjadi pengalaman pendengaran. "Di Shakespearean England, anda tidak akan pergi menonton pertunjukan, anda akan mendengar permainan, " katanya, merujuk kepada irama bahasa dan irama iambic teater Elizabeth.
Semasa dia menghormati tradisi itu, Catlin ingin mencuba dengan jenis teater yang orang "dapat mengalami dengan cara lain juga."
Lookingglass terus berinovasi dengan gaya prestasi yang membentuk persekitaran penonton yang mendalam. Kaedah mereka menggabungkan muzik, sarkas, pergerakan, boneka dan animasi objek, simbol dan metafora, dan menceritakan visual untuk mencipta karya yang mendalam, kinestetik, sinematik, aural dan psikologi.
Syarikat itu bekerjasama dengan The Actors Gymnasium, di Evanston, Illinois, salah satu pusat latihan sarkas utama dan pusat latihan seni pertunjukan negara. Pelakon-pelakon menceritakan kisah mereka dengan akrobatik, mendorong diri mereka melintasi set yang direka sebagai dek kapal. Diisi dengan kabel saling dan tali tali, semua peringkat, atau geladak, dibingkai dengan melengkung paip tiub keluli yang menunjukkan tulang rusuk melengkung ikan paus. Ditetapkan, kata Catlin, menyampaikan hubungan panjang antara teater dan kapal-banyak elemen mekanikal yang digunakan untuk memindahkan pemandangan teater yang biasa untuk belayar, seperti blok dan menangani yang digunakan untuk menaikkan dan menurunkan tirai, dan penggunaan tali tali.
Pengeluaran Moby Dick ini dengan menggunakan teknik sarkas yang berani memainkan sejarah bersama dengan asal-usul buku itu.
Anthony Fleming III sebagai Queequeg, Christopher Donahue sebagai Kapten Ahab dan Emma Cadd sebagai Nasib di Moby Dick di Arena Peringkat. (Liz Lauren / Syarikat Teater Lookingglass) Herman Melville menerbitkan Moby Dick dalam satu dekad yang dipanggil "zaman keemasan sarkas." Sarkas dianggap sebagai hiburan yang paling popular di Amerika pada pertengahan abad ke-19, dan tuan rumah pameran PT Barnum bahkan menubuhkan Muzium Amerika sebagai proto -circus di Broadway, memenangi kehebohan yang hebat dengan mempamerkan hiburan yang pelbagai seperti "kutu, automatons, jugglers, ventriloquists ...."
Walaupun Melville tidak pernah bertemu dengan Barnum, dia pasti menyedari sarkas itu dan menulis tentangnya secara terus terang dalam kisah pendeknya "The Fiddler, " yang diterbitkan tanpa nama di Harper's pada tahun 1854. Kisah ini menggambarkan penyair yang sedih yang disambut oleh seorang teman yang membawanya ke sebuah sarkas: dia disapu oleh "amfiteater yang luas wajah-wajah manusia yang penuh minat dan memuji-muji. Hark! claps, thumps, memekakkan huzzas; satu perhimpunan yang besar kelihatannya panik dengan aklamasi. . . . "
Para penonton panggung mengalami sarkas dan pergerakan, kata Catlin, "dengan cara yang mendalam dan kinestetik dan berotot." Beberapa penghibur yang dilatih sarkas, menambah keasliannya untuk akrobatik udara yang ditampilkan.
"Bahaya belayar dan ikan paus dibuat jauh lebih cepat, " katanya, "apabila para pelaku terlibat dalam bahaya yang ada dalam sarkas."
Herman Melville novel keenam dan paling terkenal, Moby-Dick diterbitkan pada tahun 1851. (Moby Dick, ilustrasi oleh Rockwell Kent, Random House, 1930, NMAH) Menggunakan pergerakan untuk menggerakkan seni bercerita adalah pendekatan teater yang semakin popular. Terdahulu, perintis tarian moden kadang kala menggabungkan campuran bahan seni dan teater; Martha Graham terutamanya mempunyai kerjasama 40-tahun yang cemerlang dengan pemahat Isamu Noguchi yang menghasilkan 19 produksi. Foto Noguchi "Spider Dress" untuk Graham kini dipamerkan di pameran baru Museum Seni Amerika Smithsonian, "Isamu Noguchi, Archaic / Modern ."
Choreographer Christopher Wheeldon adalah penyokong utama balet kontemporari yang bercerita melalui pergerakan, dan telah menggunakan pendekatan naratifnya yang mengalir ke ballet klasik dan ke Broadway, di mana produksi An American di Paris memenangi Anugerah Tony 2015.
Mungkin satu-satunya contoh yang paling dramatik dari sebuah syarikat yang menceritakan kisah melalui pergerakan ialah Teater Synetic di Arlington, Virigina, yang terkenal dengan sintesis bendalir teknik-teknik inovatif untuk bercerita senyap menggunakan mime dan pergerakan sahaja.
Moby Dick telah menyulitkan penyesuaian yang tidak terhingga: Orson Welles menyiarkan versi radio 1946, Gregory Peck membintangi filem 1956, Cameron Mackintosh menghasilkan muzik 1992 yang menjadi hit West End, dan terdapat produksi Opera 2010 Dallas yang merupakan kejayaan box office .
Pengeluaran Lookingglass Moby Dick mengetuk ke dalam daya tarik masyarakat yang berterusan untuk novel klasik dengan dendam besar dan obsesif, tetapi Lookingglass menggunakan pendekatan yang lebih intim.
Syarikat ini menghasilkan pengalaman teater yang berskala kecil yang sebahagian besarnya berjaya, walaupun bercerita yang jelas di dalam Akta II kadang-kadang kalah kepada teateriti yang jelas. Reka bentuk kostum pelakon-pelakon yang sangat imajinatif yang membuka-dan-menutup payung hitam seolah-olah sempurna dipercayai sebagai ikan paus yang menjalar bersama Pequod, dan skirt humongous seorang pelakon secara ajaib mengalir merentasi pentas / dek di gelombang besar seperti gelombang laut.
Ahab tidak akan ragu lagi, dan kita ada di sana untuk setiap langkah yang bersikap kejam. Untuk David Catlin, riggings tali set membawa metafora penting: web yang ditenun mereka menyediakan "cerita cerita udara" yang menghubungkan Ahab dengan nasibnya, dan yang lain "saling menolong."
Moby Dick adalah pengeluaran bersama dengan The Alliance Theatre dan Repertory Pantai Selatan. Ia akan berada di kediaman di Arena Arena hingga 24 Disember, sebelum menuju Reptori Pantai Selatan di Cosa Mesa, California, 20 Januari hingga 19 Februari 2017.
