Surat-surat ini Ditulis oleh Artis Terkenal Mendedahkan Keintiman Hilang Menaruh Pen ke Kertas

Dari zaman dahulu lagi, surat-menyurat tulisan tangan telah menyenaraikan antara mod komunikasi manusia yang paling intim dan bersemangat. Kepada penulis surat, folio yang tidak dibungkus adalah wadah kosong, sebuah kapal yang menunggu untuk diselitkan dengan pemerhatian yang tidak senonoh, gosip snarky, pengakuan cinta, spekulasi politik, refleksi jiwa yang mencari-cari, terima kasih yang hangat, atau apa pun yang mungkin timbul.

Melalui perbuatan mudah mengisi halaman dengan kata-kata, tanda baca, dan imej, pengarang surat, sama ada menyedari atau tidak, menyatakan di dunia sebagai ungkapan yang benar-benar asli, idiosyncratik karya seni sendiri. Tidak ada tempat yang lebih jelas daripada di Arkib Institut Smithsonian Institution of American Art, yang inventorinya sebahagian besarnya terdiri daripada mesej tulisan tangan artis dan lain-lain ephemera kehidupan mereka.

Ini tajuk-tajuk yang menyentuh topik sebagai variasi sebagai kepribadian pengarang mereka, berkhidmat sebagai inspirasi untuk buku yang baru dikeluarkan, Pen to Paper: Tulisan Tulisan Artis disunting oleh kurator manuskrip Mary Savig.

Bertujuan untuk memautkan halaman bertebaran kata dengan kanvas yang meletupkan cat, dan mengukir watak majuscule dengan patung logam yang diukir, Savig juga mendedahkan sisi manusia yang jelas kepada gergasi dunia seni Amerika. Orang melihat bagaimana ciri-ciri yang tersembunyi di dalamnya meresap walaupun aspek yang paling jelas dalam kehidupan mereka.

Pen ke Kertas: Tulisan Tulisan Artis dari Arkib American Art of Smithsonian

Pen to Paper, koleksi surat oleh artis dari Smithsonian's Archives of American Art, mendedahkan bagaimana penulisan surat boleh menjadi aksi seni, sama seperti seorang seniman meletakkan pena kertas untuk membuat garis dalam lukisan.

Beli

Buku itu berhutang dengan tulisan tangan pelukis minimalis Ad Reinhardt, yang mengalir, frasa kaligrafi dengan lancar menggabungkan garis tegas dan arka yang berangin.

Savig mengimbas kembali ketika dia dan rakan-rakannya berkumpul untuk mesyuarat kakitangan, menyedari bahawa "hampir semua orang dapat mengenal pasti kata-kata tulisan tangan Reinhardt dari seluruh bilik." Sebuah bola lampu pergi, satu yang akan membakar selama beberapa bulan penerokaan dan pertunangan yang mendalam .

Karen Weiss, ketua operasi digital Archives, adalah yang pertama mencadangkan agar mencerminkan pentingnya tulisan tangan individu yang sengaja memerlukan usaha penyelidikan bersama. Savig mula mengetuk kedalaman masyarakat seni negara ini, mencari para pelajar dan sarjana, kurator dan ahli sejarah, profesor dan pengamal, pendatang dan tangan yang lama, untuk menimbang dengan tulisan-tulisan seniman yang mereka punya kepentingan peribadi.

Surat Llyn Foulkes kepada Darthea Speyer, ca. 1975 (Arkib Seni Amerika) Llyn Foulkes menulis kepada Darthea Speyer, yang menganjurkan dua pameran artis, c. 1975. (Arkib Seni Amerika)

Salah satu matlamat Savig dalam penulisan Pen ke Paper adalah untuk mengingatkan pembaca bahawa "sejarah seni adalah medan aktif, bidang interdisipliner, dan terdapat banyak cara untuk menghampiri seni Amerika."

Membolehkan segerombolan penyumbang buku yang terperanjat dalam ulasan mereka mengenai surat yang disusun adalah, dari perspektif Savig, penting: "Saya ingin meninggalkannya kepada mereka, " dia mengingatkan, "supaya mereka dapat menunjukkan apa yang mereka ketahui tentang subjek, bukan cuba minta mereka menulis secara khusus mengenai sesuatu yang mereka tidak mungkin merasa berminat bercakap. "

Keputusan usaha ini menarik. Setiap beberapa halaman Pen ke Kertas, pembaca akan dibentangkan dengan imej berkualiti tinggi dari huruf bertulis tangan artis baru, dan diperlakukan dengan analisis pithy commenter yang segar, dicetak bersama.

Dekonstructions ini berkisar dari segi teknikal dengan biografi secara holistik.

Rancangan surat belasungkawa kepada Joseph Cornell yang dihantar kepada janda Marcel Duchamp, Teeny, 8 dan 9 Oktober, 1968 (Arsip Seni Amerika)

"Tandatangan besar curvaceous 'Eero' [Saarinen] menyerupai bentuk berani melengkung di Ingalls Rink di Yale, terminal TWA di Lapangan Terbang JFK, dan Lapangan Terbang Dulles, " tulis ahli sejarah arkitek, Jayne Merkel.

Dan bagi Leslie Umberger, kurator Smithsonian rakyat dan seni mengajar sendiri, keterbacaan "jatuh lebih jauh di tepi jalan sebagai [Nenek] Musa cuba merundingkan jadual yang menuntut, jumlah berita keluarga yang tinggi, dan jumlah ruang yang terhad di mana untuk menulis."

Banyak huruf yang terdapat di dalam kompendium itu memberikan gambaran detik-detik yang sangat penting pada kehidupan penulisnya, yang menonjolkan para pembaca bagaimana mesej tulisan tangan yang mudah dapat, dalam kata-kata Savig, "menjadi halangan orang dan tempat ini."

Kad pos Claes Oldenburg kepada ahli sejarah seni Ellen H. Johnson, 17 Ogos 1974 (Arkib Seni Amerika)

Ambil, contohnya, Aerogram transatlantik Lee Krasner kepada kawan lama dan kekasih Jackson Pollock, yang kehidupannya akan hilang dalam kemalangan auto sejurus selepas dia menerima mesejnya. Mengetahui Pollock sedang bergelut dengan masalah emosi dan alkohol, Krasner meraih surat kemas dengan humor dan bersorak, pada satu ketika menyampaikan kepadanya bahawa lukisan di Paris "tidak dapat dipercaya buruk." Di dalamnya, Krasner merasa terpaksa mengakhiri catatannya dengan satu pertanyaan yang mudah, tulus, terjerumus di sudut kanan bawah dan dibingkai oleh sepasang kurungan terluar: "Bagaimana anda Jackson?"

Dia tidak akan menerima balasan.

Artis penglihatan Howard Finster menulis kepada kurator tentang pamerannya yang akan datang di Washington, DC (Arkib Seni Amerika)

Begitu juga yang bergerak adalah draf surat bersumpah multimedia artis Joseph Cornell 1968 kepada janda mentor dan wira, Marcel Duchamp. Rife dengan penyebaran hodoh dan percubaan berulang pada penulisan ulang, teks pada halaman itu menunjukkan graviti kerugian Cornell, yang terakhir dan mungkin paling merosakkan dalam rentetan kematian dahsyat. "Menerima berita pada hari Khamis, 3 Oktober, " kurator Lynda Roscoe Hartigan berkata, "mencipta 'pergolakan' yang menghalang [Cornell] meninggalkan rumahnya hingga hari Rabu berikutnya, ketika dia menyampaikan surat belas kasihan."

Manakala beberapa teks menyoroti kesengsaraan para seniman individu yang menyelia nyawa mereka, perisai lain menarik perhatian pembaca untuk perjuangan global yang lebih luas. Contohnya, dalam nota 1922 kepada seorang kenalan di Institut Carnegie, superstar impresionis Mary Cassatt cuba menegaskan dengan dakwaan Edgar Degas bahawa "Tidak ada seorang wanita yang mempunyai hak untuk menarik seperti itu, " yang dikemukakan oleh Cassatt kini kini dikenali dengan minyak, Pemilihan Wanita Muda .

Tidak disangkal, Cassatt menafikan hakikat Perancis itu, dengan menggunakan skrip kursif yang diterangkan oleh pengetua Kolej Williams, Nancy Mowll Mathews sebagai "berkuat kuasa" -nampak penglihatan artis itu.

Lenore Tawney, serat serat dan artis kolaj, membuat poskad pada tahun 1970. (Arkib Seni Amerika)

"Jika [ Young Women Picking Fruit ] telah menguji masa dan menarik, " tulis Cassatt, "tempatnya di Muzium mungkin menunjukkan kepada generasi sekarang bahawa kami bekerja dan belajar profesion kami, yang bukan perkara yang buruk. "Sehingga hari ini, pelukis Amerika yang menjadi perintis tetap menjadi contoh bagi para artis aspirasi di seluruh dunia-wanita dan lelaki sama.

Dalam istilah yang sama, artis Amerika Latin, Jacob Lawrence menggunakan medium epistolary untuk bergulat dengan kebencian rasis di tanah airnya. Berkhidmat di Pengawal Pantai Amerika Syarikat dan ditempatkan di St. Augustine, Florida, Lawrence sangat akrab dengan animus orang-orang di sekelilingnya. "Di Utara, " tulisnya pada tahun 1944, "seorang yang mendengar banyak Demokrasi dan Empat Kebebasan, [tetapi] di bawah ini anda menyadari bahawa terdapat peratusan yang sangat kecil dari orang-orang yang cuba mengamalkan demokrasi."

Dalam soal siasat yang tajam terhadap tulisan tangan Lawrence, profesor sejarah seni Boston University Patricia Hills menyeru perhatian kepada modalnya yang saya mekar, yang "nampaknya berubah menjadi inisinya, JL." Mengukir identiti peribadi di tengah-tengah suasana yang merosakkan jiwa Jim Crow Era adalah satu cabaran besar bagi Lawrence dan sezamannya dari Afrika-Amerika; keteguhan mereka dalam menghadapi kesukaran yang luar biasa tercermin dalam kepercayaan Lawrence yang sesekali namun kadang-kadang goyah, serta dalam kata-kata fasihnya.

Grant Wood yang suka menulis pada tahun 1930 tentang bagaimana seorang juri telah menerima bukan satu, tetapi dua, lukisannya termasuk American Gothic . (Arkib Seni Amerika)

Termasuk perspektif yang pelbagai seperti Cassatt dan Lawrence adalah, di mata Savig, penting untuk integriti projek Pen kepada Kertas . Sekiranya masalah kaum, jantina dan seksualiti adalah cukup berbangkit untuk artis-artis yang berprofil untuk bergelut dalam koresponden peribadi mereka, maka menurut Savig, "adalah penting bagi banyak penulis untuk menyentuh [mereka] juga."

Dalam banyak aspek, kemudian, Pen ke Paper berdiri sebagai kesaksian terhadap daya tahan kreatif semangat artis di dunia yang keras dan menyesakkan. Di tempat-tempat, walaupun, pembaca diperlakukan dengan ungkapan-ungkapan yang tidak terkendali-saran cahaya pada akhir terowongan.

Ambil surat yang terakhir dalam koleksi itu, dengan gembira disiarkan oleh pencipta Gothic Amerika Grant Wood, Iowan yang sederhana yang pada tahun 1930 mendapati dirinya tiba-tiba dan tidak dapat ditarik balik ke sorotan nasional. Apabila mengetahui bahawa dua kanvasnya, sehingga tidak ada seorang pun di luar negeri asalnya, akan diberi ruang dinding di pameran Institut Seni Chicago yang berprestij, Wood hampir tidak dapat menahan semangatnya. Seperti pakar seni Stanford Wanda M. Corn, ia berkata, "Kayu sangat bersemangat kerana dia mengharapkan salam. 'Hurray!' dia melafazkan dalam huruf besar pensil merah, dikelilingi oleh bingkai tangan. "Glee berjangkit kayu melengkapkan dengan sempurna nada yang lebih muram beberapa tulisan-tulisan lajunya, memberikan yin kepada yang mereka.

Secara keseluruhannya, Pen ke Kertas, yang disajikan secara abjad, adalah jumlah AZ dalam setiap segi frasa. Buku ini adalah pastiche yang meriah, beg merangkul semua yang mengingatkan kita bahawa artis yang dibincangkan adalah manusia juga- "seperti majalah People !, " Savig gushes. Pada penghujung hari, para inovator yang hebat pada dasarnya sama seperti kita, dan kita, sama dengannya, mungkin merasa bebas untuk mengambil contoh mereka di saat-saat keperluan kita.