Di mana-mana malam di Rio de Janeiro, penggemar muzik muda dan kilang lama masuk dan keluar dari bar dan kafe yang tidak jelas di Lapa, persekitaran bohemian bangunan-bangunan abad ke-19 dengan tingkap-tingkap pengatup dan bunga-bunga, balkoni besi tempa. Berjalan-jalan di tengah-tengah penjual jalanan menjual caipirinhas, kapur tandatangan Brazil dan minuman cachaça, pengunjung datang mencari samba dan choro, muzik tradisional negara saat ini menikmati kebangkitan budaya. Menjelang malam, instrumen melodik choro bergaul dengan irama bergoyang samba tahun 1940-an untuk membuat paean aural pada masa lalu muzik Brazil.
Di pinggir kota di favelas, atau bandar raya, beribu-ribu parti muda berpesta menjadi quadras, dataran komuniti, untuk "funk baile, " tarian jalanan yang ditetapkan untuk muzik funk popular Rio. Penggabungan genre Brazil, ketegangan Afro-Brazil dan jiwa Afrika-Amerika dan hip-hop, funk baile membuat tanah berdenyut hampir sama seperti badan penari bergemuruh.
Kebangkitan samba dan choro di Lapa dan favela funk hanya dua aspek landskap muzik Rio yang luas, termasuk jazz Brazil, bossa nova, hip-hop, gabungan Afro-Caribbean dan banyak lagi. Pemuzik Choro meraikan warisan muzik Brazil sambil menambah sentuhan baru mereka sendiri; favelas 'funk co-opt pengaruh asing dan asli untuk membuat gaya muzik berbeza dari yang lain.
Samba dan Choro
Sebagai pemuzik, penduduk tempatan dan pelancong berkumpul di Lapa, ia menjadi pusat muzik Rio de Janeiro. Tetapi pada awal 1980-an, ketika pendidik dan pendidik muzik Amerika Cliff Korman pertama kali pergi ke Rio de Janeiro, dia dapat mencari beberapa orang yang berminat bermain muzik Brazil (tempat-tempat pelancongan yang disukai oleh jazz dan muzik pop Amerika). Ia adalah Paulo Moura, pemenang anugerah Grammy Latin yang meninggal pada usia 77 tahun ini, yang memperkenalkan Korman kepada rodas de choro, atau kalangan choro. Di sesi jam mingguan atau bulanan, rakan-rakan akan membawa gitar, clarinet dan pandeiros (instrumen seperti tamburin Brazil) untuk memainkan muzik klasik yang berusia 150 tahun ini. Diselitkan dengan irama yang disandarkan oleh Afro-Brazil, nama choro-nama yang berasal dari kata kerja chorar Portugis, untuk menangis, mempunyai kualiti emotive, bahkan melankolim walaupun irama yang sering dipertingkatkan .
Pada masa lawatan Korman, Lapa bukanlah tempat yang ramai dikunjungi. Walaupun daerah bersejarah itu menjadi mekkah untuk samba pada tahun 1930-an, ia telah jatuh ke dalam pembusukan dan menjadi surga bagi pelacuran. "Ia secara tradisinya menjadi sejenis kejiranan bohemia yang turun ke bawah, " kata Bryan McCann, seorang profesor pengajian Brazil di Universiti Georgetown.
Pada tahun 90an, restoran kecil makrobiotik di Lapa yang dipanggil Semente mula memaparkan vokalis samba Teresa Cristina dan Kumpulan Semente. Penyebaran perkataan dan tidak lama lagi kumpulan itu menarik perhatian pendengar dari sekitar bandar. "Restoran ini adalah benih yang memupuk seluruh pergerakan samba lagi, " kata Irene Walsh, penyanyi dan pembuat filem Amerika, yang menghasilkan dokumentari mengenai samba di daerah Lapa.
Dua jenis funk yang pertama kali muncul di Rio pada tahun 1970-an: montaj, sampel campuran DJ dan ketulan dari media yang terdiri daripada bunyi bising tembak-tembak ke rakaman lucu Amerika, dan "rap bahagia" yang merangkumi naratif yang dinyanyikan oleh emcees. (David Laudien / Alamy) 
Rodas de choro, atau kalangan choro, adalah sesi mingguan atau bulanan di mana para peserta membawa pelbagai instrumen untuk bermain. (BrazilPhotos.com / Alamy) 
Digambarkan di sini ialah Rio Scenarium, tempat menjadi semakin popular di Lapa. (Balthasar Thomass / Alamy) 
Para belia yang tinggal di favelas, atau shantytowns, berduyun-duyun ke funk baile Rio, tetapi tempat kejadian tidak mungkin menarik pelancong. (Ricardo Azoury / Corbis) 
Lapa, kejiranan bohemian bangunan-bangunan abad ke-19 dengan tingkap-tingkap pengatup dan bunga, balutan besi tempa, telah menjadi pusat muzik Rio de Janeiro. (Andrew Holt / Alamy) Perlahan-lahan tetapi pasti, adegan muzik Lapa semakin berkembang kerana lebih banyak bar dan restoran menambah samba dan perbuatan choro secara langsung. "Sekarang kita 15 tahun ke tempat kejadian, jadi ada generasi seluruh pemuzik yang secara harfiah tumbuh bermain di dalamnya, " kata McCann. "Ia menambah jenis kedalaman. Apa yang kita dapatkan sekarang bukanlah semata-mata mod revivalist, tetapi sebenarnya orang yang mengambil muzik ini dalam arah yang berbeza. "
Dengar lagu dari album Smithsonian Folkways, "Lagu dan Tarian Brazil."
Ramai pemuzik telah mula bereksperimen dengan instrumentasi, termasuk piano, gendang, atau bass elektrik di dalamnya. Penambahbaikan dengan choro mencipta perpaduan bunyi yang baru, perpaduan genre dengan jazz Amerika.
"Kami masih mempunyai muzik kita sendiri, " pemuzik dan penasihat budaya Rio de Janeiro, Humberto Araújo mengingatkan Paulo Moura memberitahunya bertahun-tahun lalu ketika ia belajar dengan tuan pendahulu klarinet dan saxophonist dekad yang lalu. "Sudah tiba masanya untuk anda merasakannya, " kata Moura kepada Araújo pada tahun 1980-an.
Baile Funk
Walaupun para belia yang tinggal di favelas berduyun-duyun untuk kes curi baile Rio, tempat kejadian tidak mungkin menarik pelancong. Quadras, yang digunakan oleh sekolah samba pada masa lalu untuk persediaan Carnaval, kini menjadi turf untuk tarian funk, di mana semangat perayaan disesuaikan dengan ancaman kekerasan dan dadah geng. Tarian funk dan banyak penghibur kadang-kadang dibiayai oleh beberapa geng Brazil yang paling terkenal, menurut Profesor Paul Sneed, penolong profesor di Pusat Pengajian Latin Amerika di University of Kansas.
Dua jenis funk pertama kali muncul di Rio pada tahun 1970-an: montaj, sampel campuran DJ dan bunyi dari media yang terdiri daripada bunyi bising tembakan ke rakaman lucu Amerika, dan "rap happy, " yang merangkumi naruto (tidak mengetuk) narasi oleh emcees. Variasi berubah sejak bertahun-tahun, dari gaya hip-hop Miami dengan rentak yang didorong oleh bass kepada irama yang sangat tersenarai yang diperoleh daripada agama syncretic Afro-Brazil Candomble dan Umbanda.
Lirik Funk, dalam sub-genre yang dipanggil "funk sensual, " biasanya bersifat seksual dan memprovokasi menari yang sama-sama menonjol. Walaupun penggali ganda dan bantahan seksual berlimpah, keseronokan funk tidak semestinya membawa mesej seksis dan homophobic yang sama yang hip-hop Amerika sering dikritik. Wali adalah peminat besar funk dan beberapa telah menjadi pemain muzik yang terkenal. Menurut Sneed, yang telah tinggal di Rio favela, "wanita boleh mengambil sikap yang secara tradisinya maskulin [menjadi pengejar] dan mereka menegaskan lelaki dengan cara yang suka bermain."
Subgenre lirik lain dipanggil Proibidão, yang menekankan persatuan gangster muzik. Sneed mengatakan Proibidão mungkin semakin popular kerana ia bercakap dengan pengalaman sosial para belia di favelas. "Orang setiap hari yang tidak benar-benar terlibat dalam geng entah bagaimana mengenali dengan bandit sosial sebagai simbol semacam kuasa dan harapan." Sama ada rayuan itu terletak pada rentak keras atau lirik yang kontroversial, adegan funk favela Rio memperoleh lebih banyak dan lebih ramai pendengar setiap hari.
Kepelbagaian muzik Brazil adalah perkara yang baik, kata ketua budaya Araújo. "Saya percaya setiap gaya atau genre sepatutnya memiliki tempatnya sendiri, tahapnya sendiri. Muzik bukan lagi urusan elit. "
