Sepanjang sejarah seni, garis antara mimicry, reproduksi dan pemalsuan sering kabur. Walaupun pemalsuan, yang ditakrifkan sebagai lulus kerja seseorang sebagai orang lain, adalah agak mudah untuk membezakan, sempadan orisinal adalah lebih sukar untuk mengusik. Ambil, sebagai contoh, Pop Art Brillo Boxes-Art Warhol yang tidak hanya menyalin reka bentuk komersil yang sedia ada, tetapi juga wujud dalam kuantiti sedemikian sehingga mustahil untuk diberitahu yang dicipta secara langsung oleh artis berbanding dengan pasukan pembantunya dan tukang kayu-atau Marcel Duchamp's "LHOOQ, " versi dokumentasi, maya Lisa da Vinci yang diproduksi secara massal yang tidak dapat dibezakan dari asalnya selain daripada rambut wajah yang ditarik tangan dan serangkaian huruf yang ditulis di bawah potret. Melihat kepada zaman purba, nota BBC Culture Jason Farago, orang Roma menganggap replika kontemporari setanding dengan patung-patung Yunani asal-sebuah sentimen yang berterusan hingga ke hari ini, dengan banyak muzium yang menyoroti salinan-salinan klasik yang hilang.
Bagi Albrecht Dürer, pelukis induk dan pembuat cetakan yang aktif semasa Renaissance Utara, keaslian adalah konsep yang lebih mudah. Semasa beliau memberi amaran dalam pengenalan yang penuh kegembiraan kepada siri 1511 "Life of the Virgin", "Berhati-hatilah, pencuri kerja dan penciptaan orang lain yang cemburu, simpan tangan anda yang tidak senonoh dari karya-karya kami." Tetapi apa Durer dianggap plagiarisme, yang lain, termasuk pengukir Marcantonio Raimondi, dilihat sebagai penghormatan, atau bahkan publisiti percuma. Dürer akhirnya mengambil Raimondi ke pengadilan dalam sejarah ahli seni Nuh Charney yang menggambarkan sebagai "kes pertama yang diketahui undang-undang harta intelektual khusus yang dibawa ke mahkamah." Kepada ketidakpuasannya, panel Venetian mengambil sisi Raimondi, menunjuk perubahan kecil yang dibuat oleh artis sebagai bukti niat jahatnya.
Kiri: Albrecht Dürer, "Madonna dengan Pear, " 1511 / Kanan: Monogrammist IR, "The Virgin and Child with a Pear, " sekitar 1515 (Muzium Seni Blanton / Koleksi Harry Ransom Centre, ) Persoalan yang ditimbulkan oleh pertempuran hak cipta awal ini terus membahagikan para sarjana dan pencinta seni hari ini. Memandangkan Lydia Pyne meminta Hyperallergic, "Di manakah akhir 'asal' dan 'salinan' bermula? Dan, lebih tepat lagi, di manakah 'salinan' berakhir dan 'palsu' bermula? "
Pameran yang sedang berlangsung di University of Texas di Muzium Seni Blanton Austin menggabungkan cetakan oleh Dürer, Raimondi, Raphael, Michelangelo, Giorgio Ghisi dan gergasi Renaissance lain untuk menerokai hubungan ini antara artis dan penyalin. Salinan, Palsu, dan Semula yang Berlatih: Printmaking dalam Renaissance, persembahan itu membuat argumen bahawa salinan, walaupun konotasi negatif yang berkaitan dengan perkataan, tidak semestinya lebih rendah daripada apa yang dipanggil "asal."
Percetakan Renaissance berada di bawah dua kategori utama: potongan kayu dan ukiran. Yang pertama dibuat melalui percetakan pelepasan, di mana bahagian-bahagian blok kayu dipotong dan ditutupi dengan dakwat untuk mencipta jejak. Keratan kayu sering melibatkan ramai orang, masing-masing ditugaskan dengan pelbagai peringkat pengeluaran. Sementara itu, sebuah ukiran menggunakan percetakan intaglio, proses yang lebih kompleks yang melibatkan ukiran gambar ke dalam plat logam, mengisi garisan bertulis dengan dakwat, dan menggunakan tekanan roller tekanan tinggi untuk memasukkan kertas ke tanda-tanda yang tenggelam. Tidak seperti pemotongan kayu, individu yang sama sering bertanggungjawab untuk keseluruhan kerja, meninggalkan pengukir tuan seperti Martin Schongauer yakin dengan mendakwa pengarangnya mencetak tertentu. Produk akhir juga secara umum disampaikan lebih terperinci daripada kayu boleh dicapai.
Kiri: Albrecht Dürer, "Christ Taking Leave of His Mother, " 1511 / Right: Marcantonio Raimondi, "Christ Take Taking His Mother, After Dürer" (Public domain) Itu berubah apabila Dürer masuk ke dalam gambar. Artis itu menemui cara untuk menaikkan kayu api ke tahap ukiran, menandatangani mereka dengan cara yang sama dan memotong lelaki pertengahan untuk menunjukkan bahawa "setiap tanggapan mempunyai tuntutan keaslian." Pergeseran ini dalam definisi pengarang yang rumit yang sudah berlumpur perbezaan antara salinan, pemalsuan dan asal, menggantikan pasukan artis tanpa nama dengan seorang artis bernama dan menonjolkan tahap usaha yang diperlukan untuk menterjemahkan lukisan ke dalam pelbagai cetakan.
Sebagai perbandingan, kontemporari Dürer, Raimondi, tidak mempedulikan ciptaannya sebagai hasil reproduktif kerja orang lain. Kerana penekanan ini terhadap replikasi ke atas keaslian, tiada komposisi Raimondi boleh "diterima dengan yakin sebagai miliknya sendiri, " tulis Catherine Wilkinson untuk Journal Art . Adalah masuk akal untuk mengira cetakan Raimondi untuk cetak Dürer yang, dengan ciptaannya, secara semula jadi satu salinan lukisan yang dipindahkan ke blok kayu atau plat logam. Pada masa yang sama, hampir tidak mustahil untuk mencetuskan cetakan Raimondi hitam dan putih sebagai Raphael yang asli dan penuh warna melukis cerminnya.
Galeri akhir pameran mempunyai contoh yang menakjubkan tentang bagaimana maksud dan konteks membentuk perbezaan di antara reproductions, copies and fake. Di sana, dua salinan "The Virgin of Sorrows" Giulio Bonasone, pada gilirannya, pada Raimondi pembiakan asal Raphael-hang bersebelahan, kembar belum, dibezakan dengan begitu sedikit oleh kertas dan nada dakwat, serta perubahan yang berpunca dari pakai pada plat terukir yang digunakan untuk membuat kedua-dua cetakan. Cetakan itu secara serentak disalin, di mana mereka meniru garis dan komposisi karya yang masih ada, dan artifak tunggal dalam hak mereka sendiri, dibezakan dari semua karya seni yang lain dengan keadaan yang tidak mungkin untuk meniru keadaan penciptaan mereka. Dürer kemungkinan akan menolak kerja-kerja sedemikian sebagai terbitan terbaik dan palsu, tetapi sebagai pameran itu berpendapat, keputusan akhir itu turun ke persepsi penonton. Tidak kira sama ada seseorang berlatarbelakang ketinggian penguasaan atas kemahiran atau sebaliknya, cetakan Bonasone menakjubkan di atas hak mereka sendiri, yang ada seperti yang pada dasarnya bersamaan dengan gambar-gambar moden abad ke-16.
Salinan, Palsu dan Semula: Printmaking di Renaissance adalah pada pandangan di University of Texas di Muzium Seni Blanton Austin hingga 16 Jun 2019.
