AHLI SAINS SARAF DI MUZIUM SENI | SENI & BUDAYA | SMITHSONIAN - ARTIKEL, SENI & BUDAYA, INOVASI

Mereka dipasang dengan cermin mata dan sensor biometrik. Yang pertama akan menangkap di mana mereka cari. Yang terakhir akan mengukur berapa banyak kulit mereka menghasilkan peluh sebagai tindak balas kepada pengalaman tertentu.

Subjek tidak berada dalam makmal - sekurang-kurangnya tidak dalam pengertian tradisional. Mereka adalah pelawat ke pameran musim bunga Peabody Essex Museum "TC Cannon: Di Tepi Amerika, " yang menerokai kesan artis India Native Art pada abad ke-20 pada seni, muzik dan puisi. Semasa masa mereka dalam pameran itu, peserta masing-masing diberikan satu daripada tiga tugas tontonan. Tujuannya adalah untuk melihat apakah arahan itu mungkin membawa mereka untuk terlibat dengan seni dengan cara yang berbeza.

Seperti Tedi Asher, Salem, Massachusetts, ahli sains saraf-di-kediaman muzium seni menerangkan, pelawat muzium tidak semestinya melihat seni dengan cara mereka menganggapnya.

"Kadang pengalaman pengalaman kita yang sedar tidak selalu mencerminkan tindak fisiologi kita terhadap sesuatu, atau tindak balas tingkah laku kita, " kata Asher.

Sudah lebih kurang setahun sekarang kerana dia mula-mula dibawa masuk di PEM, dan percubaan TC Cannon adalah hasil projek penyelidikan penuhnya yang pertama di muzium itu. Dengan eksperimen itu, dia melihat bagaimana penyelidikan neurosains dapat meningkatkan pengalaman muzium seni.

Untuk mengetahui mengapa muzium seni beralih ke bidang neurosains untuk memaklumkan ruang pamerannya, seseorang hanya perlu melihat kepada Dan Monroe, yang telah menjadi pengarah muzium sejak tahun 1993, tahun selepas muzium itu dilahirkan penggabungan Muzium Peabody of Salem dan Institut Essex. Sejak mengambil alih, beliau berusaha untuk meletakkan PEM sebagai muzium seni untuk abad ke-21.

"Kami telah melakukan perkara itu secara besar-besaran dengan menjadi inovatif, " katanya. "Kami sangat istimewa. Apa pun cara yang anda suka untuk menerangkannya, kami berasa bangga dengan sentiasa mempersoalkan bagaimana kami melakukan sesuatu di PEM atau bagaimana ia dilakukan di dalam bidang kami. "

Monroe pandai dalam segala-galanya dari mekanik kuantum ke evolusi ke kosmetologi, dan kemudian boleh menyambung semuanya ke keadaan yang tidak menentu bahawa muzium seni di seluruh negara sedang menghadapi.

Dalam dua dekad yang lalu, terdapat penurunan yang ketara dalam kehadiran di muzium seni di seluruh negara. Melihat pada tahun 2015 angka lawatan berbanding tahun 2002, Baltimore Sun melancarkan data dari Endowment for the Arts Nasional awal tahun ini untuk mencadangkan bahawa sebenarnya telah menurun sebanyak 16.8 peratus pada masa itu.

"Hakikatnya, budaya berubah secara dramatik, " kata Monroe. "Apabila ditanya apa yang orang mahukan daripada aktiviti kebudayaan hari ini, dan ini adalah di semua peringkat umur, keutamaan nombor satu orang yang dikehendaki adalah menyeronokkan, " katanya, merujuk kepada penemuan dari kajian Pelancaran Budaya 2017, yang menyenaraikan keseronokan sebagai responden ' "Motivasi tunggal tunggal" untuk menghadiri aktiviti budaya. "Itu bukan apa yang kita semua berfikir tentang lima atau enam atau 10 tahun yang lalu sebagai kriteria yang paling penting untuk kejayaan sesuatu acara kebudayaan atau aktiviti, dan apa yang menyeronokkan bermakna jelas merupakan persoalan yang menarik, " dia membenarkan, "tetapi seluruh definisi budaya berubah, dan idea bahawa organisasi kebudayaan adalah kebal dari perubahan yang luar biasa yang berlaku - pada kelajuan yang lebih pantas dari sebelumnya - akan sangat berbahaya dan naif. "

Monroe berpendapat bahawa muzium-muzium hari ini menghadapi titik inflection, dan mereka mesti mempersoalkan pedagogi muzium standard. Sebagai contoh, adakah ia benar-benar terbaik untuk membentangkan seni dalam ruang galeri kotak putih? Pengarah muzium mengatakan bahawa institusi perlu terus membangunkan pendekatan baru jika mereka mahu kekal relevan.

"Semua orang di dunia muzium ingin mencipta pengalaman yang benar-benar memberi kesan kepada orang ramai, " katanya, "jika tidak, mengapa kita akan mendedikasikan kehidupan kita kepada kerja yang kita lakukan? Tetapi jika kita melakukan perkara-perkara yang pada hakikatnya tidak berfungsi dengan baik maka kita benar-benar memotong diri kita dan kita memotong peranan dan kepentingan seni. "

Berikutan pemikiran itu, kira-kira empat tahun yang lalu, diilhamkan oleh buku seperti Pemikiran Daniel Kahneman , Cepat dan Lambat, dia mula berfikir tentang bagaimana neuroaesthetics mungkin sesuai dengan perbualan itu. Dalam penglihatan semula, dia berkata, "idea yang sangat sukar dipercayai ini" melanda beliau. Jika anda menerima premis bahawa otak mencipta semua pengalaman - termasuk pengalaman seni - maka langkah seterusnya yang logik untuk PEM adalah mudah: "Jika kita ingin mencipta pengalaman seni yang lebih bermakna, relevan dan berdampak, " kata Monroe, "mungkin idea yang lebih baik untuk memahami bagaimana otak bekerja. "

Setelah memperoleh dana dari Yayasan Barr yang berpangkalan di Boston (yang baru-baru ini mengamalkan profil yang lebih terbuka di dunia dalam dunia bukan keuntungan untuk geran dana seni), PEM membuka aplikasi untuk mencari ahli neurologi sepenuh masa. Pengeposan kerja tidak menyatakan sebarang cawangan neurosains tertentu. Sebaliknya, ia adalah panggilan yang luas untuk seseorang yang mempunyai ijazah sarjana dalam bidang yang boleh bekerja untuk mengenal pasti dan menggunakan penyelidikan dari neurosains kepada reka bentuk pameran seni dan untuk mempelajari bagaimana orang mengalami seni. Untuk pengetahuan Monroe, kediaman muzium adalah yang pertama seumpamanya.

Permohonan Asher menonjol. Beliau telah memfokuskan kerja doktornya di Biologi dan Sains Bioperubatan Sekolah Perubatan Harvard untuk mengkaji tingkah laku agresif dalam tikus melalui memanipulasi populasi neuron dalam otak mereka. Walaupun dia tidak mempunyai latar belakang formal dalam seni, dia berasal dari keluarga yang penuh dengan artis dan menghabiskan banyak masa di muzium yang tumbuh di Washington, DC. Ketika dia menerima jawatan itu pada Mei 2017, dia sangat kagum dengan muzium itu dengannya keupayaan untuk bergerak dari budaya masyarakat neurosains ke dunia seni. "Tidak seorang pun boleh membuat peralihan itu, dan dia melakukannya dengan lancar, " kata Monroe.

Pada mulanya, Asher dijangka tinggal selama 10 bulan, tetapi satu lagi bantuan daripada Yayasan Barr telah mendapat pembiayaan untuk kerja selama tiga tahun.

"Apabila saya mula-mula sampai ke PEM, " kata Asher, "kami tahu apa tujuannya, iaitu untuk menghasilkan pameran yang lebih menarik bagi pelawat kami, dengan menarik penemuan dari sastera saraf, tetapi kami tidak tahu bagaimana untuk melakukannya itu. "

Muzium Peabody Essex di Salem, Massachusetts (Wikipedia)

Dari masa ke masa, dia mengembangkan pendekatan tiga langkah, bermula dengan fasa penyelidikan dan hipotesis, di mana dia akan meneruskan sastera untuk penemuan yang berkaitan dengan reka bentuk pameran. Dari sana, dia akan mengenal pasti hipotesis dengan rakan-rakannya mengenai bagaimana untuk menerapkan penemuan tersebut. Kemudian, mereka akan berusaha untuk membuat ujian, seperti apa yang muncul dalam pameran TC Cannon.

Muzium ini menubuhkan sebuah jawatankuasa penasihat untuk menyokong kerja Asher. Semasa pertemuan awal mereka, salah satu ahli lembaga penasihat, Carl Marci, Nielsen Consumer Neuroscience, yang menggunakan bidang penyelidikan neurosains ke dunia pemasaran, mendapat perbualan bermula bagaimana untuk mempelajari pertunangan muzium, sesuatu yang telah ditetapkan mentakrifkan perspektif neurosains pengguna, dan yang dilipat dengan rapi ke dalam pernyataan misi PEM sendiri, yang bertujuan untuk mewujudkan "pengalaman yang mengubah kehidupan rakyat."

Marci memecahkan penglibatan menjadi tiga aspek: perhatian, emosi dan ingatan. Perhatian adalah yang pertama, katanya, kerana "anda tidak boleh memproses apa-apa yang anda tidak perhatikan." Tetapi kerana orang memberi perhatian kepada banyak perkara yang tidak mereka ingini, dia menumpukan perhatian bahawa acara itu perlu mencetuskan tindak balas emosi, satu yang mesti cukup bermakna, katanya, untuk memenuhi ambang yang membolehkannya "meletakkan jejak memori dan mempengaruhi anda di jalan."

"Saya fikir pekerjaan saya sangat penting, baiklah, bagaimana kita melakukannya, " kata Asher. "Apakah faktor-faktor yang mempengaruhi peruntukan perhatian dalam persekitaran seperti muzium? Apakah emosi? Bagaimana anda memecahkannya? Bagaimana anda mengukurnya? Bagaimana anda memperolehnya dengan cara yang berbeza? Kemudian, bagaimana ia berkaitan dengan pembentukan memori? Dan bagaimanakah cara yang berbeza untuk mengukur perubahan yang disebabkan oleh penciptaan memori itu, baik secara tingkah laku atau fisiologi, atau secara lisan? "

Ini adalah soalan yang muzium boleh dibahaskan selama bertahun-tahun di tahap falsafah. Tetapi pada tahap neurosains, mereka menjadi pembolehubah yang dapat diukur untuk dihipotesiskan dan diuji.

"Saya melihat diri saya seperti mekanik, " kata Asher. "Seperti, bagaimana kita mengambil semua bahagian ini dan bekerjasama dengan mereka dengan cara yang kita memudahkan penglibatan?"

Penyelidikan terkemuka dalam bidang ini menunjukkan bahawa emosional gairah-bagaimana sengit pengalaman adalah-mungkin menjadi kunci untuk membentuk memori yang berkekalan. Oleh itu, kata Asher, "Jika ada kawasan tertentu dalam pameran yang kami ingin benar-benar tinggal bersama pengunjung, kami tahu kami perlu membuatnya emosi yang sengit."

Bagaimana untuk mencipta pengalaman emosi yang sengit itu tentunya merupakan persoalan yang lebih rumit, tetapi ia adalah yang digali oleh Asher dalam percubaan TC Cannon.

Kembali pada tahun 1960-an, ahli psikologi Rusia, Alfred Yarbus mempelopori peranti yang dapat mengesan gerakan mata dengan tepat. Dalam penyelidikannya, Yarbus menunjukkan bahawa jika subjek diberikan arahan tontonan khusus, corak pergerakan mata mereka berubah mengikutinya. Ahli psikologi Benjamin W. Tatler akan membina penyelidikan ini untuk menunjukkan persepsi: jika subjek diberi arahan tontonan khusus, mata mereka akan tertarik ke arah titik fokus imej.

Asher membina percubaannya dari badan penyelidikan ini, serta bekerja dalam neuroaesthetics yang meneroka bagaimana kita bertindak balas kepada seni. Dalam satu kajian pada tahun 2012, pengarang utama Ed Vessel menggabungkan pemindaian fMRI untuk mengesan aktiviti otak dengan analisis tingkah laku untuk menyelidik apa yang membuat orang bertindak balas terhadap karya seni. Beliau menyimpulkan bahawa pengalaman estetik melibatkan "pengintegrasian reaksi deria dan emosi dengan cara yang berkaitan dengan perkaitan peribadi mereka."

Dengan pameran TC Cannon, Asher menegaskan bahawa dengan menyusun muzium dengan tujuan tontonan khusus yang meminta mereka untuk mempertimbangkan bagaimana mereka secara peribadi terpengaruh oleh karya seni, mereka akan melihat seni itu dengan cara yang akan menggalakkan penglibatan yang lebih besar dengan karya-karya.

TC Cannon (1946-1978, Caddo / Kiowa), Pemungut # 3, 1974. Akrilik dan minyak pada kanvas (Pengumpulan Alexis Demirjian. Koleksi Swasta © 2017 Estate of Cannon TC Photo by Tim Nightswander / Imaging4Art)

Potret TC Cannon, sekitar 1965 (Arsip dari Institut Seni India Amerika)

Cannon TC (1946-1978, Caddo / Kiowa), Awan Madonna, 1975. Akrilik pada kanvas (Koleksi Charles dan Karen Miller Nearburg, hadiah yang dijanjikan kepada Museum Seni Hood, Dartmouth College, Dartmouth, New Hampshire, © 2017 Estate TC Cannon)

TC Cannon (1946-1978, Caddo / Kiowa), Catcher Kecil, 1973-78. Minyak di atas kanvas Koleksi Christy Vezolles dan Gil Waldman (© 2017 Estet Cannon TC.) Oleh Courtesy Museum, Phoenix, Arizona Photo by Craig Smith)

Untuk menguji idea ini, kembali pada bulan Mei Asher bekerja dengan kurator pameran, Karen Kramer, untuk mengenal pasti sembilan karya seni dalam pameran itu dan membangunkan gesaan untuk tiga kumpulan penonton yang berbeza. Subjek ujian dalam satu kumpulan hanya diberi fakta sejarah tentang seni, untuk merangsang apa yang disebut "melihat percuma" karya-karya. Subjek dalam kumpulan kedua diarahkan untuk mencari elemen tertentu dalam tugas mencari-cari. Dan peserta dalam kumpulan ketiga membuat penghakiman mengenai kerja itu, selepas ditanya soalan peribadi mengenainya. Keseluruhan 16 peserta dalam eksperimen ini, yang dijalankan selama dua minggu, telah diberikan temu bual keluar ketika mereka meninggalkan pameran untuk mengetahui bagaimana mereka menganggap mereka terlibat dengan seni tersebut.

Sepanjang musim panas, Asher akan mengambil data ini dan menilai pergerakan mata mereka, peluh mereka dan kesan mereka sendiri pengalaman. Idea ini adalah untuk melihat sama ada kumpulan itu memberi gambaran pantulan peribadi yang tepat - menilai tugas - bertindak balas dengan lebih kuat kepada pameran berbanding dua kumpulan yang lain.

Ada sesuatu yang mungkin merasakan sedikit tentang premis bahawa cara orang bertindak balas terhadap seni boleh diubah berdasarkan cara ia dibentangkan, dan muzium seni akan, bahkan, mahu melakukannya. Tetapi seperti yang dijelaskan oleh Asher, idea itu bukanlah untuk menghasilkan pengalaman biasa-sesuatu yang dia katakan bukan hanya bukan hasil yang diinginkan, tetapi juga tidak realistik. "Terdapat terlalu banyak perkara yang idiosyncratik yang setiap individu membawa bersama mereka apabila mereka datang ke muzium, " katanya. "Kenangan, pengalaman, dan persatuan itu adalah sesuatu yang perlu dihargai dan ia adalah perkara yang akan memberi kesan kepada orang ramai tentang seni, dan itu hebat."

Sebaliknya, harapan adalah untuk menjadikan pengalaman muzium sebagai berkesan. "Jika kita melakukan perkara-perkara yang sebenarnya tidak berfungsi dengan baik maka kita benar-benar memotong diri kita dan kita memotong peranan dan kepentingan seni, " kata Monroe.

Elizabeth Merritt, pengasas pengasas Perikatan Amerika Muzium untuk Masa Depan Muzium, yang tidak dikaitkan dengan PEM, mengatakan bahawa karya Asher sebenarnya mengikuti tradisi lama untuk membawa perspektif luar untuk menanggung pengalaman muzium. Kembali pada tahun 1992, Persatuan Sejarah Maryland di Baltimore menjemput artis Afrika-Amerika Fred Wilson untuk memikirkan semula koleksinya. Wilson menerusi storan muzium dan objek terpilih untuk pemasangan Perlombongan Muzium yang menyoroti sumbangan orang Afrika, Orang Asli Amerika, wanita dan kumpulan lain kepada sejarah Maryland. Dia memposisikan, sebagai contoh, sebuah kerusi abad ke-19 di sebelah belenggu hamba dan sebatan.

"Saya rasa itu adalah contoh utama yang benar-benar menarik perhatian muzium, " kata Merritt. "Seperti, wow, ada orang yang melihat apa yang kita lakukan secara berbeza dan boleh masuk dan mengambil barang-barang kami dan tampil dengan naratif yang sama sekali berbeza atau lebih benar yang akan membantu orang benar-benar mengubah cara mereka berfikir tentang sejarah dan melihat apa yang kita sebuah muzium. "

Dia mengutip contoh-contoh residensi lain, seperti penyair Art Museum di Harn atau penulis tempat tinggal di Museum Seni Dallas, yang mencerminkan kesediaan yang lebih besar di kalangan muzium untuk melihat di luar bidang seni tradisional untuk memaklumkan ruang mereka . Ketika mengintegrasikan individu dengan latar belakang sains yang keras ke dalam ruang muzium seni adalah sedikit jarang, terdapat beberapa yang dapat dijumpai, seperti Sekolah sains Institut kuliah saintis di Chicago, yang bermula pada musim bunga tahun 2014.

PEM, kata Merritt, sebenarnya, muzium seni kedua, ia tahu menerokai seni melalui lensa neurosains. Kembali pada tahun 2010, Gary Vikan yang berkhidmat sebagai pengarah masa panjang Muzium Seni Walters memulakan kerjasama dengan Universiti Zanvyl Krieger Mind / Brain dari Johns Hopkins University. Khususnya ia menghasilkan "Kecantikan dan Otak, " sebuah pameran yang juga menjadi muzium-muzium yang menjadi subjek ujian, meminta mereka untuk menganalisis lukisan-lukisan patung abstrak oleh artis abad ke-20 Jean Arp yang paling menyenangkan mata. Vikan memanggil artis "pakar neurosains naluri" dalam temu bual dengan Baltimore Sun pada masa itu.

"Secara umum, semua pendekatan interdisipliner ini merupakan cara untuk memberikan mata kemasukan baru kepada khalayak yang pelbagai, " kata Merritt. "Sesetengah orang boleh dihubungi oleh puisi atau muzik dengan cara yang mereka tidak semestinya bertindak secara visual kepada seni. Ia satu cara untuk mereka mempunyai titik masuk baru. "

Tetapi pada masa yang sama, katanya, mempunyai seorang ahli neurosains sepenuh masa di papan di sebuah muzium seni memecahkan tempat baru.

"Saya fikir bersama-sama kita cuba untuk berfikir seperti, 'Baiklah, apa ini dan bagaimanakah kita menggabungkan pendekatan ini?" Kata Asher, yang sudah berfikir sebelum eksperimen seterusnya, yang dia tidak bersedia komen pada masa ini.

Kini, neurosains kekal sebagai sempadan baru untuk memaklumkan doktrin muzium. Tetapi dia boleh berada di barisan hadapan peralihan.

Jika bidang neurosains moden dikatakan telah mengkristalisasi pada giliran abad ke-20, merevolusikan oleh para pemikir seperti artis Sepanyol dan saintis Santiago Ramón y Cajal, dapat dengan baik menjadi abad ke-21 ketika kita melihat berbagai macam penelitian penemuan sebenarnya digunakan di dunia nyata.

Maksudnya untuk muzium, muzium seni secara khusus, masih diartikulasikan. Dalam dunia komunikasi pemasaran, Marci berkata, sekurang-kurangnya terdapat mesej yang jelas yang terikat pada sebuah jenama yang terikat pada matlamat, seperti membeli produk. "Saya fikir muzium mempunyai matlamat yang lebih luas dari segi pengalaman dengan orang ramai dan mengembangkan pandangan mereka terhadap dunia, " katanya, sesuatu yang dia percaya menjadikan kerja Asher sebagai satu cabaran dan peluang.

Bagaimana anda membuat rangka untuk mengukur orang yang mempunyai pengalaman? Dan apakah matlamat akhir? Adalah idea untuk mencetuskan reaksi emosi? Atau adakah idea untuk menukar sudut pandang pelawat pada topik yang dibentangkan? "Sebaik sahaja anda mula mengukur sesuatu, anda boleh menanyakan soalan yang sangat berbeza, " kata Marci. "Saya fikir itu menarik dan sedikit menakutkan."