Apabila orang mengatakan seseorang benar-benar "hidup" seninya, mereka mungkin bermaksud dia mengambil pekerjaannya dengan sangat serius. Tetapi selama hampir tiga bulan, kehidupan Linn Meyers benar-benar dilakukan oleh seninya - dia tidak melakukan apa-apa lagi. Dia menghabiskan sebanyak 11 jam sehari di lantai dua di Smithsonian's Hirshhorn Museum, menggambar di dinding. Yang mungkin terdengar seperti permainan kanak-kanak, tetapi yang paling pasti tidak.
Kandungan Terkait
- Pelawat Muzium Boleh Main Ini Seni Dinding Seperti Alat
- Kenapa Seorang Wanita Memainkan Kord Gitar Sama Lagi dan Sekali lagi di Hirshhorn
Meyers menggunakan gabungan ketepatan dan peluang lengkap untuk mencipta Pandangan Kami Dari Ini, lukisan bersaiz super yang memukau penontonnya. Kerja beliau, yang memenuhi 400 ruang dinding muzium linear, dipamerkan hingga 14 Mei 2017, dan merupakan sebahagian daripada usaha baru-baru ini untuk menggunakan ruang baru dalam Hirshhorn.
Muzium itu dibuka untuk sebahagian besar masa dia bekerja di atasnya, dan pelawat-pelawat terpesona membuatnya menggunakan alat pilihannya-sejenis penanda tebal yang disukai oleh seniman grafiti-ke dinding, yang dicat dengan dua neutral nada. Walaupun dia berpegang pada satu warna, kesannya hanyalah sesuatu yang membosankan. Garis bercorak membentuk gelombang dan corak yang dibentangkan bersama dengan dinding muzium, hampir kelihatan bergerak. Sebagai kurator pameran Stéphane Aquin berkata, "Dia hanya menari bersama dengan bangunan. Seninya menggabungkan dengan indah dengan senibina. Dia mendedahkan pergerakan yang wujud dalam bangunan itu. "
Meyers, seorang artis yang berpangkalan di Washington, DC, mencipta karya seni individu di studio dan pemasangan khusus tapaknya seperti di Hirshhorn (pemasangan lain telah dilihat di Muzium Hammer di Los Angeles dan Phillips Collection di Washington, DC). Meyers menerangkan bahawa apabila dia membuat sekeping dalam persekitaran tertentu, dia secara semulajadi harus memberi perhatian kepada bangunan tersebut, ke ruang yang akan mengerjakan pekerjaannya: "Salah satu soalan pertama yang saya tanya adalah, 'Sejauh mana saya boleh menghampiri kebiasaan seni bina? ' "
"Quirk" utama di Hirshhorn berbentuk donat ialah pelawat muzium, penonton pemasangan Meyers, akan mengikuti laluan dalaman yang melingkari. "Ruang ini menuntut supaya saya membuat sekeping yang dibalut di sekitar ruang, di sekitar laluan yang pengunjung melewati muzium, " jelasnya.
Meyers menggunakan kombinasi ketepatan dan peluang lengkap untuk mencipta pandangan kami dari sini . (Muzium dan Taman Arca Hirshhorn) "Dan kemudian terdapat rehat sepanjang pintu ruang, pintu masuk ke galeri. Dalam ruang sedia ada atau senibina, selalu ada sesuatu yang menjadi cabaran. Saya tidak bermaksud dengan cara yang negatif. Cabaran boleh mencetuskan pendekatan baru dengan cara sekeping akan berkembang. Jadi dalam kes ini, ini adalah cara bulatan galeri dibahagikan kepada lapan bahagian. Dan bukaan itu tidak selalu terbuka. Kadang-kadang ruang diubahsuai untuk pameran dan beberapa ruang ditutup. Sekeping saya akan bertindih dengan tiga pertunjukan yang berbeza, dan ruang akan berubah untuk setiap pertunjukan. Saya terpaksa memikirkannya. Itu baru. Saya tidak pernah mempunyai ruang galeri dinamik sebelum ini. "
Langkah awal Meyers adalah untuk membuat lukisan persediaan, dilakukan pada skala suku-inci. Seterusnya, kakitangan Hirshhorn menggunakan perisian CAD (Computer Assisted Design) untuk mengesan rangka kerja - bulatan dari lukisan Meyers '- secara langsung di dinding muzium. Meyers kemudiannya bersedia untuk bekerja dengan pena grafiti jenama Molotow, membiarkan tangannya pergi ke mana ia akan. Di sinilah peluang dan kebetulan masuk.
"Semua pergerakan yang anda lihat dalam lukisan itu hanya hasil daripada proses itu, " jelasnya. "Ia hanya berkembang, garis tidak dirancang. Tetapi komposisi dirancang. Itulah permainan antara yang dimaksudkan dengan yang tidak diinginkan. Geometri dipetakan terlebih dahulu dalam kerja persediaan saya. Apabila saya memulakan satu bahagian, saya akan mengesan bulatan. Itu rancangannya, yang dimaksudkan. Berikutan dengan itu, setiap baris bertindak balas kepada garis sebelum itu-sejenis entropi, di luar kawalan saya. Jadi: kedua-duanya dimaksudkan dan tidak dimaksudkan. Metafora yang bagus untuk kehidupan! "
Meyers menggunakan penanda tebal, yang disukai oleh artis grafiti, untuk menutup dinding dalam dua nada neutral. (Muzium dan Taman Arca Hirshhorn) Warna pilihan Meyers untuk projek ini adalah kelabu biru yang dipanggil kelabu Payne. Kerana artis mencairkan warna ke darjah yang berbeza, dia dapat mencapai kepadatan warna yang berbeza sepanjang kerja.
Oleh kerana penonton berjalan di sekitar rotunda, mereka dapat melihat bahawa garis penanda pada masa-masa begitu samar-samar itu hanya berbisik, sementara pada masa-masa lain ia menjadi tebal, dan masih di tempat lain, terdapat kesan bergemuruh. Di bahagian-bahagian tertentu pemasangan, terdapat banyak ruang dinding yang telah dibiarkan tanpa undangan, namun bahagian lain dibungkus dengan garis-garis bergelombang yang penuh sesak.
Meyers menyedari bahawa bahagian pertama yang dilakukannya adalah hasil daripada semua tenaga yang dia simpan semasa memikirkan dan merancang projek itu: "Beberapa dinding pertama yang saya lakukan adalah berbeza daripada dinding terakhir. Pada mulanya saya sedang berusaha untuk pergi: semua bulan persediaan dan jangkaan. Tanda lebih agresif. Saya menyerang dinding! "Tetapi pada akhirnya, apabila dia membenarkan lebih banyak dinding untuk berdiri kosong, dia melihat" semacam cahaya. "
"Seninya bercampur dengan seni bina, " kata kurator Stéphane Aquin. (Muzium dan Taman Arca Hirshhorn) Kerana dimensi pekeliling rotunda, penonton tidak dapat melihat keseluruhan sekepingnya sekaligus. Ia tidak mungkin. Dan itu memberi kesan bagaimana mereka melihat kerja. Ia sama untuk Meyers. "Saya mempunyai visi ini tentang apa yang akan kelihatan seperti itu, tetapi tidak seperti di studio di mana mata saya boleh lulus balik ke seberang. Di studio, saya membuat karya seni yang diskret dan anda boleh berdiri di hadapan mereka. Dengan ini, anda secara fizikal tidak boleh. Saya dapat melihat seksyen yang saya telah tamat, sebagai contoh, tetapi tidak seksyen yang saya sedang kerjakan. Anda tidak boleh melihat sekurang-kurangnya seperempat daripadanya, berdiri di satu tempat. "
Pengangkut raksasa seperti itu memerlukan kepekatan raksasa. Meyers, yang biasanya pergi ke studionya setiap hari dan bekerja pada beberapa keping sekaligus, tidak.
"Ia adalah masa yang paling lama saya pergi dari studio saya, " katanya. "Saya tidak melakukan apa-apa lagi. Ia adalah baik. Dengan cara yang penuh semangat yang kita ada dalam masa-dari media sosial untuk bangun dan mendapatkan bahan makanan untuk berada di telefon-itu hanya cara kita hidup. Tetapi dengan ini, untuk memberi tumpuan kepada satu perkara-itu adalah satu perkara yang indah untuk melihat kemajuan setiap hari. Selama berjam-jam, tidak benar-benar mengangkat kepalanya. "Semasa dia bekerja di muzium itu di negeri yang sangat pekat, ketua muzium atau kurator Stéphane Aquin akan mendekatinya, cuba bercakap dengannya, dan dia tidak akan melihatnya. "Saya hanya tertumpu. Saya terpaksa meletakkan penahan saya. Itulah sesuatu yang kita tidak dapat lakukan. "
Mungkin kerana gambar Meyer dipamerkan di meja depan muzium atau mungkin kerana pihak berkuasa yang tenang dia memancarkan ketika berjalan melalui pemasangan selesai, penonton merasakan bahawa dia adalah artis. Mereka mahu bercakap, memuji dia, mengajukan soalan-soalannya, bahkan menimbulkan foto-foto telefon. Meyers merasakan untuk menerangkan selebriti mini barunya. "Ada unsur misteri untuk apa yang berlaku di studio, di mana kerja itu datang. Bukannya saya boleh menyuling semua elemen itu untuk orang, tetapi mereka dapat melihat betapa mudahnya: Hanya saya melukis satu baris, dan kemudian melukis garis yang lain. "
"Linn Meyers: Our View From Here" dihidupkan di Hirshhorn Museum and Sculpture Garden melalui 14 Mei 2017 di Washington, DC Linn Meyers akan memberi ceramah mengenai kerja beliau sebagai sebahagian daripada siri Hirshhorn's Meet the Artist pada hari Rabu, Mei 25, jam 6:30 pagi di auditorium muzium. Ia adalah percuma dan terbuka kepada orang ramai.
UPDATE 5/25/2016: Versi sebelumnya dalam kisah ini menunjukkan bahawa ia adalah artis yang bekerja dengan program CAD. Dia tidak. Para kakitangan Muzium menggunakan proses ini. Kami menyesali kesilapannya.
