Dari kejauhan, patung artis kontemporari Teresita Fernández Nocturnal (Horizon Line) nampaknya menjadi segi empat tepat moden, moden kelabu keperakan. Dalam kata-kata artis, "apabila didekati secara langsung, anda tidak melihat apa-apa, hanya segi empat tepat gelap kelabu. Tetapi apabila anda mula bergerak, kepingan menjadi animasi. . . . Ia hampir seolah-olah imej itu berkembang sebelum mata anda. "
Gradasi warna dan tekstur muncul, membentuk tiga jalur mendatar yang berbeza. Yang pertama, licin dan datar, membangkitkan langit. Yang kedua, berkilat dan digilap, mengangguk ke air. Yang ketiga, chunky dan organik, mewakili bumi.
Perbezaan konsisten dibuat oleh penggunaan grafit Fernández, mineral yang dibentuk beribu-ribu tahun di bawah permukaan Bumi. Satu episod baru "Re: Frame, " satu siri web video yang dihasilkan oleh Smithsonian American Art Museum, menyiasat grafit peranan yang menarik telah dimainkan dalam sejarah seni dan dalam karya Fernández.
"Teresita Fernández adalah penyelidik dalam banyak cara dan dia juga seorang artis konseptual, " kata E. Carmen Ramos, kurator seni Latino dan ketua kurator muzium.
Lahir di Miami pada tahun 1968, Fernández menerima BA dari Florida International University dan MFA dari Virginia Commonwealth University. Pada tahun 2005, beliau dianugerahkan geran MacArthur "Genius" dan, pada tahun 2012, Presiden Obama melantiknya di Suruhanjaya Seni Halus AS. Ukiran dan pemasangannya boleh didapati di muzium di seluruh dunia, termasuk Smithsonian American Art Museum.
Kerja Fernández memberi tumpuan kepada dunia semulajadi, yang ia meneroka menggunakan kaedah dan bahan yang tidak konvensional. "Dia menciptakan imej pembentukan awan, letusan gunung berapi dan badan air, " kata Ramos. "Dalam banyak kes, dia menggunakan pelbagai bahan untuk mencipta ilusi ini yang menjadi pengalaman bagi penonton." Untuk membuat Nocturnal (Horizon Line), artis menyiasat sifat bahan dari bahan yang tidak dijangka: grafit.
Pembangunan landskap sebagai tumpuan artistik, dan hubungannya dengan bahan grafit, berfungsi sebagai inspirasi untuk Nocturnal (Horizon Line) oleh Teresita Fernández. (SAAM, © 2010, Teresita Fernández, 2012.38AC) "Grafit adalah mineral yang berlaku secara semulajadi. Ia berlaku di seluruh planet Bumi, dan di dalam ruang, dan ia terbentuk hanya dari unsur karbon, "kata Liz Cottrell, kurator yang bertanggungjawab terhadap batu dan bijih di Muzium Sejarah Alam Smithsonian di Washington, DC
"Manusia, haiwan dan tumbuhan terdiri daripada karbon. Kami, manusia, adalah bentuk kehidupan yang dikuasai oleh karbon, dan ketika kita mati, tubuh dan tisu kita terurai, dan di bawah panas dan tekanan di Bumi, karbon organik berubah menjadi grafit, "kata Cottrell.
Walaupun sering keliru untuk memimpin, bahan kerja keras pada akhir pensel kita sebenarnya grafit. Menurut Cottrell, "grafit sangat lembut, dan itu kerana atom-atom karbon disusun di dataran, dalam helaian, dan helaian-helaian itu hanya dibuang ketika anda menggosoknya."
Apakah pensel, batu berkilat dan binatang mati yang ada kaitan dengan seni Amerika?Grafit telah menjadi bahan pembuatan seni yang popular sejak abad ke-16. Ia adalah kegemaran master Renaissance Leonard da Vinci, yang menggunakan grafit untuk membuat beberapa "landscapes" paling awal dalam sejarah seni Barat.
Sebelum masa da Vinci, para seniman menilai sifat latar belakang-bukan subjek-untuk karya seni. Da Vinci adalah antara yang pertama untuk mencipta lukisan yang bersifat pendahuluan, merayakan landskap bukannya peradaban manusia. "Terdapat hubungan yang mendalam dengan grafit, yang berkaitan dengan pensil dan gambaran landskap, " kata Ramos.
"Salah satu tempat grafit yang paling popular sejarahnya adalah di England. . . di mana pensel mula-mula berkembang, "kata Cottrell. Borrowdale, di rantau Cumbria, menjadi terkenal di kalangan artis Renaisans kerana deposit berkualiti tingginya. Malah sebelum da Vinci mula melukis dengan grafit Cumbrian, para gembala bahasa Inggeris menggunakannya untuk mengenal pasti kawanan mereka dengan menandakan bulu domba mereka.
Pembangunan landskap sebagai tumpuan artistik, dan hubungannya dengan bahan grafit, berfungsi sebagai inspirasi untuk Nocturnal (Horizon Line) . Sebagai seorang artis yang bekerja di dunia semulajadi, Fernandez ditarik ke lokasi dan bahan fizikal - yang mengilhami genre yang terus diterokainya.
Teresita Fernández memberi tumpuan kepada dunia semula jadi, yang dia meneroka menggunakan kaedah dan bahan yang tidak konvensional. (Noboru Morikawa, Wikimedia Commons) Sementara da Vinci melukis dengan pensil grafit, Fernández dengan grafit itu sendiri. "Dia benar-benar tertarik dengan idea ini untuk membuat gambar yang bahannya rapat dan terintegrasi sepenuhnya dengan imej yang dia cipta, " kata Ramos.
Tetapi Fernández tidak menggambarkan Borrowdale dalam Nocturnal (Horizon Line) atau sebarang landskap tertentu.
"Apabila anda berfikir tentang landskap bersejarah dari abad ke-19 oleh Thomas Moran dan Gereja Frederic, mereka mewakili tempat yang sangat spesifik, bukan? Sama ada itu Chasm of Colorado atau Aurora Borealis, "kata Ramos. "Apabila anda melihat karya ini, ia mempunyai semacam rasa generik."
"Teresita Fernández tidak berminat untuk menggambarkan tempat tertentu, tetapi benar-benar berminat untuk mencetuskan persatuan peribadi kami, persatuan peribadi pelawat, dengan tempat pilihan mereka sendiri, " kata Ramos.
Berlandaskan sejarah seni dan ribuan proses geologi, patung Teresita Fernández Nocturnal (Horizon Line) akhirnya pada pengalaman peribadi-itu adalah barang-barang yang membangkitkan kenangan. Penggunaannya grafit menghubungkan patung itu ke tanah, tetapi kekurangan kekhususannya membolehkan penonton untuk memproyeksikan pengaturan mereka sendiri, sama ada yang dibayangkan atau diingat, ke permukaannya yang berkilauan.
"Apabila saya melihatnya, saya fikir apabila saya tinggal di Chicago dan semua jalan saya melihat Lake Michigan. Ia mempunyai pengalaman untuk saya. Walaupun ia tidak menggambarkan Lake Michigan, ia mencetuskan memori dalam sejarah peribadi saya, "kata Ramos.
Teresita Fernández '2010 Nocturnal (Horizon Line) dilihat di tingkat tiga, sayap timur Smithsonian American Art Museum di Washington, DC
