Siaran ini adalah sebahagian daripada siri kami yang berterusan di mana ATM menjemput jawatan sekali-sekala dari beberapa Smithsonian Institution tetamu blogger: ahli sejarah, penyelidik dan saintis yang mengendalikan koleksi dan arkib di muzium dan kemudahan penyelidikan. Hari ini, Amy Henderson dari Galeri Potret Negara menimbang di panggung wayang sebagai seni. Dia terakhir menulis untuk kami tentang David McCullough melawat Smithsonian.
Apakah yang dimaksudkan dengan "imej bergerak" yang menghalang kita dalam jejak kita? Jika seseorang menyiarkan video di dinding Facebook anda, adakah anda lebih cenderung untuk mengklik daripada anda ke pautan lain? Kenapa kita menonton filem di telefon bimbit kita? Kenapa terdapat pusat membeli-belah di Times Square, di mana zillions orang duduk di kerusi pantai dan menatap imej yang diserikan kembali di bunyi sekeliling? Di muzium, pelawat sentiasa mengumpul galeri imej bergerak. Mengapa video begitu merangsang minda?
Pada awal abad ke-20, ketika filem itu diam dan pelakon tidak dikenali, orang mengalir masuk ke teater untuk menonton paparan berkedip di skrin perak. Selepas kedatangan "talkie, " studio Hollywood mencipta alam semesta yang selari dengan "bintang yang lebih besar daripada kehidupan". Wanita memerah bulu platinum rambut mereka dalam penghormatan kepada Jean Harlow dalam Debu Merah, dan lelaki minum martinis seolah-olah mereka William Powell dalam The Thin Man. Kami mahu memakai bintang-bintang yang dipakai di skrin: di tengah-tengah Kemurungan, syarikat jahit Butterick menjual 500, 000 corak baju lengan yang berpakaian lengan Joan Crawford yang dipakai pada tahun 1932 Letty Lynton, walaupun mencadangkan bahan yang kurang mahal untuk pembetung rumah untuk menggantikan sutera bintang filem itu. Keghairahan seolah-olah tiada had.
Saya tertarik dengan bagaimana filem menentukan budaya. Filem pra-filem Amerika direkodkan dalam pelbagai media, tetapi tidak ada yang bergerak-semua yang perlu kita periksa dari era itu adalah statik, seperti kupu-kupu halus yang disematkan dalam kes paparan. Dan pada hakikatnya, kita mempunyai masa yang sukar membayangkan orang-orang yang membeku membingkai bergerak, bernafas, bercakap, berjalan, menyanyi, bahkan hanya mengamalkan rutin harian mereka. Apabila saya membawa pelawat melalui pameran Galeri Potret "Presiden Amerika", saya mengingatkan mereka bahawa kita tidak benar-benar tahu apa yang kelihatan seperti Bapa-bapa Pendiri kita, kecuali seperti yang digambarkan oleh pelukis yang berbeza; dan kita hanya boleh meneka dengan apa yang mereka kedengaran.
The novelist detektif Dashiell Hammett The Maltese Falcon disesuaikan dengan filem pada tahun 1931. (Gambar ihsan Galeri Potret Negara (c) 1937 Edward Biberman) Saya berfikir tentang kuasa filem untuk mendedahkan baru-baru ini kerana saya bersedia untuk memperkenalkan penyaringan Falcon Maltese di Galeri Potret. Filem 1941 ini menandakan debutnya John Huston sebagai pengarah dan peralihan Humphrey Bogart dari gangster tipuan kepada bintang. Ia adalah era Kemurungan yang tidak dapat dinafikan dalam bayang-bayangnya; seperti novel 1925 Dashiell Hammett dengan nama yang sama, klip cerita filem bersama seperti newsreel; mata peribadi Sam Spade (Bogart), Fat Man (Sydney Greenstreet), dan Joel Cairo (Peter Lorre) ditarik dengan berani dan bercakap dalam dialog pantas yang memperkuat staccato filem itu. Momen yang ditangkap cerita meninggalkan sedikit masa untuk nuansa atau kehalusan; cerita itu dengan kejam dan tanpa henti bergerak.
Pukulan staccato ini adalah tema yang saya tekankan ketika saya membawa orang melalui pameran Galeri Potret tahun 1920-an hingga tahun 1940-an yang menyaksikan kebangkitan Amerika moden. Antara 1890 dan 1920-an, 23 juta pendatang telah tiba di pantai Amerika; kebanyakannya berasal dari Eropah Selatan atau Timur. Tidak banyak berbahasa Inggeris. Dalam tempoh itu, wajah negara berubah. Pada masa yang sama, landskap pastoral Emerson dan Thoreau berubah menjadi cityscapes: Banci 1920 menunjukkan bahawa, buat kali pertama, Amerika lebih bandar daripada luar bandar. New York muncul sebagai sebuah pusat budaya pengguna yang luas, sebuah dapur reload billboard-dan-neon - dalam salah satu frasa kegemaran saya - "mesin keinginan yang mengagumkan." Ia adalah sebuah bandar yang memberi denyutannya kepada irama Gershwin, koreografi Martha Graham, dan fiksyen keras Dashiell Hammett.
"Bergerak gambar" adalah metafora yang sempurna untuk budaya staccato yang berubah dengan cepat di Amerika. Muncul di dinamisme kehidupan jalanan New York, filem memenangi kejayaan segera sebagai hiburan pop timbul apabila usahawan seperti Adolph Zukor, Louis B. Mayer dan William Fox menubuhkan pawagam di pentas pendatang di Lower East Side. Bahasa tidak ada halangan, jadi filem senyap mempunyai khalayak yang siap sedia.
Keupayaan filem untuk mengangkut kita kekal sebagai salah satu tarikan utama media ini. Ironinya adalah bahawa walaupun filem adalah dokumen kebudayaan yang luar biasa yang membekukan masa, ia juga menghilangkan kita dari dunia biasa.
Allison Jessing, seorang penyelaras program yang menganjurkan siri filem di Portrait Gallery dan Smithsonian American Art Museum, memberitahu saya bahawa "filem boleh menjadi subversif, kuat dan emosional resonan seperti lukisan, patung, atau apa-apa bentuk seni tradisional lain." Dia percaya bahawa teater Smithsonian harus dipertimbangkan sebagai galeri dengan hak mereka sendiri, "mempamerkan karya-karya dengan cara yang sama yang kita mempamerkan karya seni yang duduk di atas kekaki atau digantung di dinding." Salah satu cara Jessing melakukan ini adalah dengan meminjam "pop -up hiburan "daripada usahawan awal filem. Untuk itu, muzium-muzium telah membeli skrin lebar pop timbul 16-kaki untuk memproyeksikan filem-filem di Courtyard Kogod, dan Allison akan menggunakan skrin besar untuk siri yang lebih besar daripada kehidupan yang dia panggil "Courtyard Cinema Classics."
Skrin pop timbul selama 16 kaki akan menunjukkan filem di Kogod Courtyard. (Gambar oleh Allison Jessing) Pada 15 November, yang pertama dalam siri ini akan dibentangkan-1949 A Connecticut Yankee di Mahkamah Raja Arthur, sebuah muzik masa perjalanan yang dibintangi Bing Crosby dan Rhonda Fleming. Saya gembira untuk memperkenalkan filem ini, yang berdasarkan (sangat kasar) pada novel Mark Twain 1889 dengan nama yang sama; Saya boleh memakai boa saya.
Mempamerkan filem di muzium membuktikan sekali lagi bahawa Sam Spade adalah betul: mereka adalah perkara yang mimpi dibuat.
