Dalam pertunjukan Count Basie "Basie Boogie, " jari-jari pemuzik terbang melintasi kunci piano seolah-olah mereka melakukan tarian itu sendiri. Saxophone, klarinet dan penyanyi rentetan menambah suara mereka sendiri untuk menggerakkan pergerakan itu. Tenggelam irama drummer menari dalam waktunya.
Dari Kisah Ini
Cari Jazz
BeliKandungan Terkait
- Koleksi Baru 12, 000 Foto Chronicles The American Jazz Scene
- LeRoy Nieman Ditarik Bersama Band Impian untuk Potret Epiknya Jazz Greats
- band kuningan
Amerika Syarikat kini telah merapatkan jari-jarinya ke denyutan jantung jazz selama lebih daripada satu abad. Sebagai genre muzik, ia adalah ciptaan unik Amerika yang bermula di Louisiana dan dibesarkan ke bahagian yang berlainan di negara ini, dan kemudiannya, dunia. "Sejak jazz pertama muncul, ia telah berubah secara radikal, dari muzik setempat untuk menari tarian di New Orleans ke bentuk seni antarabangsa dengan banyak gaya dan dialek, " kata John Edward Hasse, kurator muzik Amerika di Smithsonian National Museum of American History . Sejak asal-usulnya, penekanan semula yang berterusan telah menjadi ciri khas jazz.
"Muzik telah menjalani beberapa peralihan paradigma, kerana konsepnya mengenai irama, harmoni, melodi, warna nada, soloing, improvisasi dan panjang telah berubah selama beberapa dekad, " kata Hasse.
Oleh kerana jangkauan dan bentuk jazz terus berkembang, begitu juga hubungan yang ada dengan khalayaknya. "Pada mulanya, sebelum rakaman menangkap bunyi, ahli-ahli penonton jazz hanya mendengarkan secara real time, dan biasanya, dekat dan peribadi, " katanya, "Selalunya sedikit perbezaan fizikal antara penghibur dan pendengar; "
Hari ini, jazz boleh didengar di seluruh platform termasuk rakaman, radio dan dalam talian. Pengaruhnya juga meluas dalam melodi moden pop, rock, hip-hop, rap dan bluegrass muzik. Memandangkan aksesibilitasnya, jazz adalah bentuk seni yang "boleh memuaskan tanpa pengetahuan mendalam strukturnya, " kata Discover Jazz, sebuah buku yang ditulis Hasse bersama-sama dengan Tad Lathrop. Walau bagaimanapun, bagi mereka yang berminat untuk mengembangkan telinga yang lebih baik untuk pelbagai elemen genre, terdapat beberapa panduan.
Mula dengan mencari lagu asli lagu
Pada terasnya, jazz, seperti genre muzik lain, bergantung pada melodi yang tetap untuk dijadikan asas lagu. Apa yang membezakannya adalah penyimpangan yang berlaku dengan setiap prestasi, penambahbaikan yang telah banyak didengar oleh orang sebelumnya. "Ia berfungsi sebagai alat untuk ekspresi peribadi di luar apa yang mungkin difikirkan oleh komposer asal, " kata buku itu.
Persembahan jazz yang tipikal bermula dari melekat dekat dengan komposisi asal, mewujudkan apa yang dipanggil para pemuzik jazz sebagai "kepala", lagu utama lagu atau lagu. Apabila pemuzik memainkan melodi, mereka akan menaik taraf ke atasnya atau harmoni yang mendasarinya. Sering kali, persembahan akan disimpulkan dengan kembali ke melodi utama, di mana semuanya bermula, membuat persembahan, sandwic muzik. Mengenal pasti melodi utama dan mengikuti variasinya menawarkan wawasan ke dalam perkembangan lagu.
Ikutilah harmoni lagu tersebut
Jazz nampaknya sangat bebas, tetapi setiap lagu mempunyai struktur keharmonian yang konsisten, mengiringi melodi sebagai lapisan menengah.
Kerukunan akan sering mengambil struktur "bentuk blues, " pada dasarnya struktur 12 bar yang dibina sekitar tiga chords. Yang pertama adalah tonik atau "rumah" kord, yang kedua adalah "kord subdominan" (fikirkan kord yang seterusnya untuk terakhir dengan nyanyian yang berakhir dengan "Amen"), dan yang ketiga adalah "dominan kord, "satu saat ketegangan dalam lagu yang mencari resolusi dengan kembali ke kord pertama" rumah "di hujung lagu.
Kord "rumah" adalah corak asas nota yang akan dimulakan oleh lagu, "kord subdominan" berfungsi sebagai latar belakang yang lebih lembut dan "kord dominan, " adalah lebih dinamik dan tidak dijangka. Akar "dominan" akhirnya akan beralih kembali ke kord pertama "rumah" untuk menutup pilihan.
Sama seperti struktur melodik, harmoni bermula dan berakhir di "rumah, " walaupun variasi yang ketara dapat terjadi di antara.
Kenali pelbagai bentuk penambahbaikan yang digunakan
Improvisasi adalah asas jazz. Pemuzik melatih secara meluas untuk mencipta sindiran yang sihat. Amalan ini terdapat dalam tiga bentuk utama: pengapfrasa, motivasi dan formula.
Dalam penafsiran kata kerja, para pemuzik merujuk melodi utama dengan banyak dan "mengulas, mengubah dan melepaskan" tema.
Peningkatan motivasi melibatkan mengulang motif pendek, tetapi mengubah padangnya.
Teknik yang paling kerap dipraktikkan adalah penambahbaikan formula, yang memerlukan pemahaman yang signifikan oleh pemuzik bagaimana gabungan nota yang berbeza bunyi. Pemuzik Jazz memanggil kombinasi nota atau formula "licks, " frasa menghafal bahawa pemuzik memasukkan serta-merta dan lancar ke solo bergerak pantas.
Licks terdiri daripada urutan pitch "konjunct" dan "disjunct". Urutan "Conjunct" menggunakan nota yang hampir sama antara satu sama lain, sementara urutan "disjunct" melompat ke nota lebih jauh pada skala. Yang terdahulu terdengar seperti perkembangan semulajadi, sementara yang kedua menyerlahkan getaran yang kuat dan tak terduga.
Para pemuzik dapat mengenali berbagai kombinasi ini dengan baik, sehingga mereka secara naluriah tahu apa yang terbaik untuk dihidupkan secara solo.
Berhati-hati untuk isyarat rahsia dan kerja berpasukan
"Apabila Duke Ellington mengetuai bandnya dari piano, dia mungkin memberikan keluhan kepala, pandangan yang mengetahui, atau" Ahhhhh! " Untuk memikat band itu. Pemimpin yang lain mungkin memiringkan kepala atau menaikkan alis, "kata Hasse, " Kadang-kadang isyarat terdengar, tetapi sepenuhnya tidak lisan: akord gemuruh di ujung bawah piano, tikus tat-tat pada drum, nota rendah dengan bass, atau meretas oleh trumpeter. Dan kadang-kadang ia mungkin kelihatan kepada penonton bahawa ia melalui telepati. "
Jazz merangkumi "keseimbangan" yang luar biasa daripada ahli-ahli muzik yang beroperasi secara bebas, sebagai solo, dan berkolaborasi, sebagai ahli band. "Para pemuzik menyumbang kepada keseluruhan kolektif, " dengan setiap orang membantu membina bunyi, tetapi juga mengetahui ketika giliran mereka untuk menonjol. Hasse memetik pasukan bola keranjang sebagai rakan sukan terdekat kepada jazz band-dalam kes ini bukannya bola yang sentiasa bergerak, itu lagu yang dilalui dan juga diberikan bakat sendiri oleh setiap orang yang menyentuhnya.
"Semasa persembahan jazz biasa, " katanya, "seorang solo akan mengikuti satu lagi. Selalunya bukan pemimpin yang memutuskan berapa lama solo akan pergi, tetapi pemain solo: seorang pemain akan memutuskan berapa banyak chorus untuk bermain, dan menghampiri penghujungnya, dia akan menurunkan tahap keseronokan, titik. Apabila penyanyi berikutnya menyedari penyerahan itu, dia menyedari ia giliran seterusnya. "
Para penggemar selalunya akan sering mencari cara-cara yang khas untuk mengembangkan suara mereka sendiri termasuk menggunakan "vibrato, " sifat bergurau nota yang dipegang, serta memukul nota-nota tertentu yang lebih keras atau lebih perlahan dan peralihan bergelora. Mewujudkan gaya tandatangan dengan pelbagai teknik membolehkan pemuzik berbeza untuk menubuhkan tanda dagangan mereka.
Menonton isyarat boleh memberi gambaran mengenai aliran lagu jazz, sambil memerhatikan teknik penghibur individu dapat menggambarkan bagaimana mereka menanamkan lagu dengan identiti unik mereka.
Hayun!
Jazz adalah mengenai tindakan. "Perkusi Afrika Barat dan irama berganda polyrhythm dari pelbagai meter yang berlaku serentak" telah mempengaruhi pengaruh jazz. Memandangkan asal genre sebagai muzik tarian, ia telah lama berpusat pada pergerakan.
Hasilnya, hanya masuk akal bahawa "ayunan" adalah ciri ritmik yang menentukan genre. Sukar untuk dikategorikan secara formal, "ayunan" adalah perasaan pergerakan dan tenaga ke hadapan, apa yang dipanggil Duke Ellington, "bahagian irama yang menyebabkan dorongan, melegakan, terpesikorean."
Jazz, tidak seperti muzik klasik, berkembang maju dalam reaksi aktif penonton. The swing dan syncopation iramanya enggan duduk diam atau meminta pendengarnya untuk berbuat demikian. Dengan sambungan yang kuat kepada "budaya panggilan dan respon" kumpulan agama, jazz, pada akhirnya dipandu oleh perbualan yang aktif. Mendengarkannya adalah banyak tentang memberi perhatian kerana ia secara langsung memberi respons.
"Pada tahun 1920-an, apabila orang muda memberontak terhadap konvensyen, jazz adalah muzik tarian mereka, " kata Hasse. "Semasa pergerakan Hak Sivil, pemuzik jazz Charles Mingus, Art Blakey, Sonny Rollins, dan Max Roach masing-masing terdiri daripada Fables of Faubus, The Freedom Rider, Freedom Suite, dan Freedom Now Suite ."
"Jika jazz bererti apa-apa, " tulis Duke Ellington, "kebebasan bersuara."
April adalah Bulan Penghargaan Apresiasi Jazz, kini dalam tahun ke-14, perayaan yang ditubuhkan untuk memberi penghormatan kepada warisan dan sejarah jazz. Ditubuhkan di Smithsonian National Museum of American History pada tahun 2002 oleh John Edward Hasse, peringatan sepanjang bulan termasuk acara dan persembahan khas, dan tumpuan seluruh negara untuk menikmati, mendengar dan belajar tentang jazz melalui konsert dan rakaman. Dapatkan maklumat lanjut dan lihat acara untuk melihat di sini.
