Apabila jurulatih Smithsonian Abraham Thomas menyedari bahawa undangan Renwick 2018 akan dibuka hanya selepas pilihan raya pertengahan, dia tahu bahawa dia mahukan pameran juried itu menjadi lebih daripada sekadar mempamerkan penari tengah dan artis baru muncul. Dia merasakan ia sepatutnya mengatakan sesuatu tentang masa-dan empat artis yang dipilih untuk "Mengganggu Kraf, " memandangkan pada Mei 2019, membuat kenyataan besar mengenai tempat kita berdiri.
Thomas, bersama kurator bebas Sarah Archer dan Annie Carlano, kurator kanan di Muzium Mint, memilih para seniman secara besar-besaran kerana aktivisme politik mereka dan memberi tumpuan kepada penglibatan masyarakat. Galeri Renwick, Thomas berkata, adalah persekitaran yang sempurna untuk menggalakkan pelawat untuk menyelidiki beberapa perbahasan yang hebat pada masa ini.
The muzium Smithsonian "adalah ruang sivik penting di mana kita harus dapat mewujudkan persekitaran yang selamat di mana kita boleh mempunyai perbualan yang berbeza, " kata Thomas. Dia berharap pertunjukan itu melibatkan khalayak mengenai "soalan yang membangkitkan tentang imigresen atau mengenai identiti budaya yang kompleks."
Jisim kepala manusia seramik yang tidak disatukan secara rawak menumpuk ke lantai di galeri pertama menyediakan satu contoh yang bergelora. Penonton dihadapkan dengan angka botak, semua dengan fisiognomi yang sedikit berbeza dan dalam warna kulit manusia yang berwarna coklat dan hitam, dan kadang-kadang putih. Perhimpunan oleh seramik Sharif Bey, berjudul Assimilation? Pemusnahan? terutamanya mengenai globalisasi dan identiti budaya. Ia juga merujuk kepada identiti Bey sebagai tukang periuk dan artis warna.
Asimilasi pemasangan ? Pemusnahan? oleh seramik Sharif Bey, terutamanya mengenai globalisasi dan identiti budaya. Ia juga merujuk kepada identiti Bey sebagai tukang periuk dan artis warna. (SAAM, gambar oleh Libby Weiler) Sekepingnya tidak pernah sama dalam pameran - kepala panci 1, 000 atau lebih dibawa ke sebuah galeri di dalam tong sampah dan "tanpa disedari dibuang, " kata Bey, menunjukkan video mengenai proses itu. Kepala pecah, retak dan ditumbuk ke dalam shards yang lebih kecil. Dari masa ke masa, dia berkata, sekeping yang dicipta untuk projek tesis MFAnya pada tahun 2000, akan menjadi pasir. Akhirnya, Asimilasi? Pemusnahan? menandakan bahawa "anda adalah segalanya dan anda tiada apa-apa pada masa yang sama." Dengan peralihannya yang bersifat kolektif dan individu, kumpulan itu juga "memberi komen tentang apa yang dimaksudkan untuk menjadi orang yang sementara, " katanya.
Bey, 44, mempunyai perpindahan sendiri keluar dari kejiranan bertaraf kerja Pittsburgh ke dalam inkubator seni bandar itu, mengambil kelas di Muzium Seni Carnegie, dan dipilih untuk perantaraan selepas sekolah yang berprestij di Persatuan Pengrajin Kerajinan Manchester. Ia menandakan jalan kerjayanya yang baru dan mungkin belum pernah dipertimbangkan untuk kanak-kanak dengan 11 saudara kandung di sebuah bandar perindustrian. Pada masa ini seorang profesor dwi di Kolej Syracuse University's Arts and School of Education, dia tidak pernah kehilangan sentuhan dengan periuk penyajian cinta yang pertama, beberapa di antaranya termasuk dalam rancangan Renwick.
Ukiran Blue Jar oleh Sharif Bey, 2007 (Pengumpulan artis) "Kita semua mempunyai sejarah sebagai pembuat, " kata Bey. "Orientasi saya adalah kapal, " katanya, sambil menambah bahawa selama ia dapat mengingat, bekerja dengan tanah liat telah terapeutik. Dia kerap bekerja di ruang tamu sambil mengawasi anak-anaknya-ia membantu dia menghindari rasa bersalah yang dirasakannya ketika di studio, yang dikatakan isterinya seperti percutian kecilnya sendiri, katanya dengan ketawa.
Tanya Aguiñiga, 40, juga menggunakan seninya untuk mengkaji sejarahnya. Sebagai orang Mexico-Amerika yang dilahirkan di San Diego, yang dibesarkan di Mexico dalam jarak menjerit di sempadan AS, dia adalah aktivis yang tidak peka dan bertenaga-ciri yang dipupuk oleh pengalamannya yang bekerja di Bengkel Seni Bordering / Taller de Arte Fronterizo ketika dia seorang pelajar kolej berusia 19 tahun. Selepas mendapat MFA dalam reka bentuk perabotnya dari Rhode Island School of Design, Aguiñiga merindui tanah airnya. Seorang Artis Amerika Syarikat Sasaran Fellowship pada tahun 2010 memberi dia kebebasan untuk kembali dan mempelajari tenunan dan sulaman dari pengrajin pribumi.
Sempadan Quipu / Quipu Fronterizo oleh Tanya Aguiñiga, 2016 (Koleksi artis) Potongan terakhirnya, Quipu Fronterizo / Sempadan Quipu berkembang dari projeknya, AMBOS- Art Made Between Opposite Sides, dan bermain pada kata- ambos bermaksud "kami berdua" dalam bahasa Sepanyol-dan merupakan kolaborasi artistik sepanjang sempadan. Quipu menandakan sejarah organisasi rakaman Andean sebelum sejarah. Aguiñiga memulakan Quipu di persimpangan San Ysidro di Tijuana pada bulan Ogos 2016-selepas kenyataan presiden Donald Trump yang menghina tentang Mexico.
Beliau dan anggota pasukan AMBOS diedarkan di kalangan kebanyakan orang Mexico yang menunggu untuk menyeberang ke Amerika Syarikat, atau yang tinggal atau bekerja berdekatan dan meminta mereka untuk mengambil dua helai kain rayon ramping yang berwarna-warni untuk mengikat knot dalam semacam refleksi mengenai hubungan antara kedua-dua negara, dan untuk memberi respons kepada poskad yang bertanya: ¿Qué piensas cuando cruzas esta frontera? / Apakah pemikiran anda apabila anda menyeberangi sempadan ini?
Seniman itu mempunyai perasaan sendiri tentang sempadan-yang dia melintas setiap hari untuk bersekolah di San Diego, di mana dia dilahirkan, dan di mana neneknya memerhatikannya sementara ibu bapanya bekerja di bandar. Dalam mewujudkan Quipu, kata Aguiñiga, "Saya memikirkan berapa ramai daripada kita membuat perjalanan itu setiap hari, dan bagaimana ia menjadi stigmatizing." Tunggu untuk lintasan panjang dan Mexico dipersoalkan secara mendalam sebelum mereka dibenarkan memasuki AS. " ini perkara yang sangat pelik di mana anda merasa seperti melakukan sesuatu yang salah walaupun anda tidak, "kata Aguiñiga.
Tanpa Nama (Driftless) oleh Tanya Aguiñiga, 2013 (Pengumpulan artis) "Saya mahu mendapat petunjuk mengenai apa yang dirasakan oleh orang ramai kerana terdapat banyak kebencian yang dilemparkan, " kata Aguiñiga, yang menerbitkan poskad di laman web. Lembar yang dipahat dikumpulkan dari penumpang dan dipaparkan di papan iklan di sempadan sempadan. Perhimpunan knot-diikat bersama menjadi lembaran panjang dan poskad, kedua-duanya bermeditasi dan bergerak. Satu tindak balas poskad menyalurkan pemikiran Aguiñiga: "Dua negara yang tidak terbagi selamanya terikat sebagai 1."
Aguiñiga telah mencipta semula projek Quipu di sempadan sempadan sepanjang sempadan. "Untuk sebahagian besar, AS berfikir tentang sempadan kerana tempat ini benar-benar terpisah, hitam dan putih, dan itu tidak. Ia seperti satu keluarga yang berulang-alik, "kata Aguiniga.
Stephanie Syjuco, 44, yang dilahirkan di Filipina, juga menimbulkan persepsi tentang budaya dan "jenis, " sering menggunakan teknologi digital untuk memberi komen, agak curang, bagaimana penonton mengambil imej komputer yang dihasilkan sebagai "nyata". Universiti California, Berkeley pembantu profesor patung bukanlah artis kraf tradisional, tetapi dipilih, kata kurator Thomas, kerana "cara artis menggunakan toolkit kerajinan konseptual dan menggunakannya untuk menginterogasi isu-isu yang berkaitan dengan identitas budaya dan sejarah budaya."
Cargo Cults: Head Bundle oleh Stephanie Syjuco, 2016 (Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia) Syjuco menyuarakan keseronokan bagaimana pandangan Barat dan penggunaan etnik di Cargo Cults: Head Bundle dan Cargo Cults: Java Bunny . Dalam kedua-dua gambar hitam dan putih, Syjuco, sebagai subjek, memakai pelbagai "etnik" - memakai kain corak, dan rumit "perhiasan". Kain etnik adalah fiksyen-kerap didigitalisasi. Kain itu dibeli di peruncit pusat dan salah satu "gelang" di sekelilingnya adalah kord yang dibeli di sebuah kedai elektronik. Di Jawa Bunny, Syjuco ditimbulkan terhadap pelbagai kain corak hitam dan putih, tetapi tag "Gap" dapat dilihat. Artis mengatakan dia diilhamkan oleh camoflauge teknik yang mempesonakan-digunakan pada kapal perang di Perang Dunia I untuk mengelirukan penembak musuh.
"Mereka adalah unjuran apa budaya asing sepertinya, " katanya seperti imej etnografi dari abad ke-19. Imej-imej tersebut sering mewakili orang asli "benar", tetapi tanggapan "asli" tidak langsung. Idea keaslian "sentiasa berubah, " kata Syjuco. Sebagai contoh, Filipina adalah hibrid dari penjajahnya: Sepanyol, Jepun dan Amerika. "Saya tidak mengatakan bahawa semua budaya dibuat. Hanya ada lensa di mana budaya ditapis, jadi penonton menyampaikan banyak. "
Kajian Penentukuran Neutral (Ornamen + Jenayah) oleh Stephanie Syjuco, 2016 (Koleksi artis dan Nion McEvoy. Gambar oleh Libby Weiler) Dustin Farnsworth, 35, baru-baru ini mula berfokus pada stereotaip budaya. Artis menghabiskan beberapa kerjaya awalnya yang meneliti impak kemerosotan industri dan kemelesetan di Michigan asli.
Dia membina kepingan seni bina yang besar di atas kepala-kepala kaum muda seperti kepala boneka. Kesannya adalah dengan jelas menyampaikan kesan-kesan berat penurunan perindustrian dan peradaban pada generasi akan datang. Beberapa dipaparkan dalam rancangan Renwick.
Tetapi satu residen seniman 2015 di Madison, Wisconsin, mengubah fokusnya. Dia tiba tidak lama selepas penggambaran polis berusia 19 tahun yang tidak bersenjata, African-American Tony Robinson. Kemudian, pada tahun 2016, semasa dia berada di kediaman artis melawat di Charlotte, Carolina Utara, polis membunuh Keith Lamont Scott, juga seorang lelaki kulit hitam. Kedua-dua penembakan itu amat mengasyikkan dalam masyarakat.
"Rasanya seperti itu lebih penting daripada perkara-perkara yang saya cipta dan memproyeksikan, " kata Farnsworth, yang memakai topi truk dengan "Hilang Upaya Putih" yang dihiasi di hadapan.
Promontory oleh Dustin Farnsworth, 2013 (Pengumpulan artis) Tidak lama selepas kediaman itu, dia membuat WAKE . Dengan jalur hitam pepenjuru yang merujuk kepada bendera AS, ia memaparkan berpuluh-puluh topeng seperti tengkorak yang diukir daripada Aqua-Resin yang dipaparkan dalam baris berulang atas latar belakang putih. Ia adalah tindak balas Farnsworth yang kuat terhadap kesan numbing beberapa penembakan sekolah. WAKE, katanya, mengimbas kembali pelbagai definisi dan penggunaan kata-kata itu boleh menjadi penjaga bagi orang yang mati atau bangkit dari tidur; dan frasa, "bangun, " adalah istilah yang digunakan dalam lingkup keadilan sosial yang bermaksud untuk menyedari, penggunaan yang berkembang daripada pergerakan Matematik Hitam.
Farnsworth telah bekerjasama dengan pelukis tanda Timothy Maddox untuk mencipta WAKE II, sebuah bahagian besar 9.5 - 26 kaki dalam rancangan Renwick. Tompok-tompok kematian tengkorak kembali, dengan beratus-ratus menetapkan latar belakang berwarna-warni spanduk slogan yang bertindih: "Hancurkan Kehebatan Putih;" "Tiada Keadilan Tidak Keamanan;" dan, "Tiada polis perkauman, " di antara mereka. Saiz yang besar dari sekeping itu bukan kemalangan.
"Saya sangat berminat dengan peringatan, " kata Farnsworth. WAKE II juga bertujuan untuk menggerakkan periuk penembakan polis dan keadilan sosial. "Banyak kita menendangnya di bawah permaidani, " katanya.
Dia sekarang bergerak jauh dari orang mati dan ke arah meninggikan hidup. Rekonstruksi Orang Suci adalah percubaan pertama. Ia adalah David, yang bertujuan untuk menghadapi tugu-tugu Goliath of Confederate, kata Farnsworth. Bust gang seperti wira budak lelaki Afrika-Amerika yang merenung ke langit adalah percubaannya untuk menguduskan belia minoriti, kata Farnsworth.
WAKE II oleh Dustin Farnsworth dan Timothy Maddox (Koleksi artis) Reaksi kepada Orang Suci apabila ia sedang berjalan-kebanyakannya di Carolinas-sangat terkejut, katanya. Sikap itu "adalah sesuatu yang perlu dihadapi, dan saya masih memikirkan cara terbaik untuk melakukannya, " kata Farnsworth.
Thomas berkata beliau dan rakannya yang lain memilih Farnsworth dan tiga lagi artis lain kerana kesediaan mereka untuk menghadapi sikap dan konvensyen yang mantap.
"Kerja-kerja yang diketengahkan di sini menawarkan kepada kita saat-saat merenung tentang dunia yang pantas berubah di sekeliling kita, dan mengganggu status quo untuk membawa kita bersama, mengubah perspektif kita, dan membawa kita ke masa depan yang lebih empati, penuh kasih sayang, " katanya.
"Disrupting Craft: Renwick Invitational 2018, " yang dikarang oleh Abraham Thomas, Sarah Archer dan Annie Carlano, dilihat pada 5 Mei 2019 di Smithsonian American Art Museum, Galeri Renwick, terletak di Pennsylvania Avenue di 17th Street NW di Washington, DC
