"Semalam saya menghabiskan sepanjang hari di studio seorang pelukis pelik yang dikenali sebagai Degas, " kata lelaki surat Paris, Edmond de Goncourt dalam buku hariannya pada tahun 1874. "Dari semua subjek dalam kehidupan moden, dia telah memilih pemain sayap perempuan dan penari balet. . . ia adalah dunia merah jambu dan putih. . . yang paling menggembirakan dengan alasan untuk menggunakan warna lembut dan lembut. "Edgar Degas, 39 tahun pada masa itu, akan melukis ballerinas untuk sepanjang kariernya, dan de Goncourt adalah tepat mengenai alasan itu. "Orang ramai memanggil saya sebagai pelukis untuk menari perempuan, " kata Degas kemudian memberitahu peniaga seni Paris, Ambroise Vollard. "Ia tidak pernah berlaku kepada mereka bahawa minat utama saya dalam penari terletak pada pergerakan rendering dan lukisan pakaian cantik."
Kandungan Terkait
- Edgar Degas Seni Membuat Tahun Baru yang Danced
Degas suka mengecilkan imej orang yang ada padanya, tetapi kata-katanya adalah benar, menyatakan cintanya untuk rahmat lukisan dan daya tarikan warna. Sebagai seorang Degas pelajar bermimpi melukis seperti Raphael dan Michelangelo, dan dia kemudian menghidupkan tradisi pastel Perancis yang telah berkembang dengan master Chardin abad ke-18. Tetapi seperti orang sezamannya, Manet, Cézanne dan Impresionis, dia hidup dalam zaman fotografi dan elektrik, dan dia berpaling kepada aspek kehidupan moden-ke kawasan kumuh, rumah pelacuran dan kuda-untuk menerapkan kemahirannya. Nudes mandi menjadi subjek kegemaran, tetapi dia pernah membandingkan kajian kontemporarinya dengan Rembrandt dengan mengejek. "Dia mempunyai nasib, Rembrandt!" Kata Degas. "Dia melukis Susanna di bilik mandi; Saya, saya cat wanita di tab mandi. "
Di gelembung Degas mendapati dunia yang teruja dengan cita rasa kecantikan klasik dan matanya untuk realisme moden. Dia menghantui sayap dan bilik darjah dari Palais Garnier yang indah, rumah Opera Opéra dan Balletnya, di mana beberapa gadis muda yang paling miskin di bandar itu berjuang untuk menjadi peri, nymph dan permaisuri panggung. Semasa dia menjadi sebahagian daripada dunia ini merah jambu dan putih, begitu penuh tradisi, dia mencipta teknik baru untuk melukis dan melukisnya. Dia mendakwa balet untuk seni moden seperti Cézanne mendakwa lanskap itu. Penulis Daniel Halévy, yang sebagai pemuda sering bercakap dengan Degas, kemudian menyatakan bahawa di Opéra bahawa Degas berharap untuk mencari subjek komposisi yang sah sebagai Delacroix telah dijumpai dalam sejarah.
Kini lukisan pensil dan kapur Degas, cetakan monotype dan pastel, lukisan minyak dan patung ballerinas telah dikumpulkan dari muzium dan koleksi persendirian di seluruh dunia untuk pameran bertajuk "Degas and the Dance." Acara itu dianjurkan oleh Persekutuan Seni Amerika bersama-sama dengan Institut Kesenian Detroit, di mana ia mula-mula ditunjukkan tahun lepas, dan Muzium Seni Philadelphia, di mana ia dipamerkan hingga 11 Mei. Dalam katalog yang disertakan, kurator tamu dan ahli sejarah seni Richard Kendall, seorang kuasa Degas, dan Jill DeVonyar, seorang penari balet bekas, mengesan kehidupan di belakang pentas Degas berdasarkan penyelidikan mereka dalam rekod Paris Opéra Ballet. Dan bulan ini di Palais Garnier, Ballet akan mempamerkan karya baru yang mempesona, La Petite Danseuse de Degas, mengenai ballerina yang berpose untuk patung Degas yang paling terkenal, Penari Little, Berumur Empat belas . Dikemukakan oleh penyelidikan pada akhir 1990-an oleh pengarah budaya balet syarikat, Martine Kahane, dan koreograf oleh Opera baller master Patrice Bart, fakta kerja baru bahagian, fantasi bahagian-direka untuk membangkitkan dunia balet yang memancarkan Degas dan untuk menangkap suasana lukisannya.
Dermaga Degas yang diberikan kepada kami kekal di kalangan imej yang paling popular dalam seni abad ke-19. Pameran semasa adalah peringatan tentang betapa berani artis itu mencipta mereka. Dia memotong gambarnya sebagai seorang jurugambar (dan juga menjadi satu); dia menentang komposisi tradisional, memilih sudut pandangan asimetri dan radikal; dan dia menggosok pastel melalui cetakan monotype (atau satu-of-a-jenis) beliau, mewujudkan kesan dramatik. Namun, dia selalu dapat mengawasi tuan-tuan hebat masa lalu. Temannya yang lebih muda, penyair Paul Valéry, menggambarkannya sebagai "berpecah kepada dirinya sendiri; di satu pihak didorong oleh keasyikan akut dengan kebenaran, bersemangat untuk semua cara yang baru diperkenalkan dan lebih kurang felicitous melihat perkara dan melukis mereka; Di sisi lain yang dimiliki oleh semangat klasikisme yang ketat, dengan prinsip keanggunan, kesederhanaan dan gaya dia menumpukan analisis hayat. "
Degas menjadi pelukis dalam tempoh dan tempat yang luar biasa. Beliau dilahirkan di Paris pada tahun 1834, dua tahun selepas Manet dan selama sedekad yang menyaksikan kelahiran pelukis Cézanne, Monet, Renoir dan Berthe Morisot serta penyair Mallarmé dan Verlaine. Bapanya seorang bankir dan pencinta seni yang menyokong kajian anaknya, menghantarnya pada tahun 1855 ke Ecole des Beaux Arts di Paris. Keluarga itu mempunyai cawangan di Itali dan di Amerika Syarikat (ibunya ialah Creole, lahir di New Orleans), dan Degas muda pergi ke Itali untuk belajar tuan, menghabiskan beberapa tahun di Naples, Florence dan Rom, di mana dia menyalin khazanah Vatican dan Antik Roman, sebelum kembali ke Paris pada tahun 1859. Di sana dia mula-mula bekerja keras dengan kanvas besar-subjek dan potret sejarah seperti Ingres dan Delacroix telah mencatatkan generasi sebelum-untuk pameran Salon rasmi RoyalAcademy. Kemudian pada tahun 1862, semasa menyalin Velázquez di Louvre, Degas bertemu artis Edouard Manet, yang menariknya ke dalam bulatan pelukis Impressionist. Ia sebahagiannya disebabkan oleh pengaruh Manet bahawa Degas berpaling kepada subjek dari kehidupan kontemporari, termasuk pemandangan kafe, teater dan tarian.
Kemewahan Degas tidak unik di kalangan pelukis zamannya. Rakan mudanya, Daniel Halévy memanggilnya sebagai "salah satu daripada anak-anak Empayar Kedua", suatu tempoh yang telah menghasilkan borjuasi yang sangat kaya. Artis-artis ini, Halévy berkata, termasuk "Manets, the Degas, the Cézannes, the Puvis de Chavannes. Mereka mengejar kerja mereka tanpa meminta apa-apa dari sesiapa. "Seperti yang dilihat Halévy, kemerdekaan kewangan adalah akar seni moden pada zamannya. "Kebebasan mereka jarang berlaku dalam sejarah seni, mungkin unik, " katanya. "Tidak pernah ada seniman yang lebih bebas dalam penyelidikan mereka." Degas menemui sebuah studio dan apartmen di daerah bohemian Montmartre, tempat dia tinggal dan bekerja sepanjang hidupnya. Ia adalah seperempat studio dan kabaret artis, baik dan miskin, tukang cukur dan pelacur. Seperti yang ditunjukkan Kendall dan DeVonyar, jiran-jirannya selama ini termasuk Renoir, Gustave Moreau (guru Matisse kemudian), Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt dan van Gogh, serta para pemuzik, penari dan artis lain yang bekerja di Paris Opéra dan balet. Salah seorang kawan rapat Degas adalah penulis Ludovic Halévy (bapa Daniel), yang bekerjasama dengan komposer-komposer terkenal seperti Delibes, Offenbach dan Bizet. Artis itu boleh berjalan dari apartmennya ke galeri peniaga seni Paul Durand-Ruel, di mana dia menunjukkan gambar balet pertamanya pada tahun 1871, dan ke rue Le Peletier opera rumah lama, yang dimusnahkan oleh api pada tahun 1873.
Opera dan balet adalah sebahagian daripada kehidupan kebudayaan Paris, dan Degas mungkin menjadi penonton sebelum dia mula melukis penari. Sesungguhnya, beberapa lukisan tarian pertamanya menggambarkan penonton dan orkestra sebagai ketara sebagai pemain bola di atas pentas. Degas juga mahu mendapatkan di belakang tabir, tetapi itu tidak mudah. Ia adalah satu keistimewaan yang dibayar oleh pemegang langganan lelaki yang kaya, yang dikenali sebagai abonnés, yang sering mengintai di ruang serambi, bermain-main dengan para penari di sayap dan mengepung bilik ganti mereka. Degas pada mulanya terpaksa memanggil bantuan rakan-rakan berpengaruh untuk memeluknya ke dunia persendirian ballerinas (dia kemudiannya akan menjadi abonné sendiri). Dalam surat sekitar 1882 kepada Albert Hecht, seorang pengumpul dan kawan yang terkenal, beliau menulis, "Hecht sayang saya, Adakah anda mempunyai kuasa untuk mendapatkan Opéra untuk memberi saya lulus untuk hari peperiksaan tarian, yang saya telah diberitahu, akan diadakan pada hari Khamis? Saya telah melakukan begitu banyak peperiksaan tarian ini tanpa melihat mereka bahawa saya agak malu mengenainya. "
Untuk satu masa, Degas mengalihkan perhatiannya kepada abonnés, mencuri mereka ketika mereka mengetuk penari. Pada tahun 1870an, Halévy yang lebih tua telah menulis beberapa siri cerita, The Cardinal Family, menyimpulkan hal-hal yang sering membelenggu para penari muda, ibu mereka dan abonné. Degas menghasilkan satu set cetakan monotype untuk cerita-cerita, menggambarkan abonnés sebagai angka gelap, teratas. (Angka yang sama akan muncul dalam beberapa komposisi lain.) Walaupun Halévy tidak menggunakannya apabila koleksi itu diterbitkan, mereka adalah antara imej tarian Degas yang paling menghantui, dengan realisme yang mengingatkan karikatur zaman kontemporarinya, Daumier.
Walaupun Degas mempamerkan kerjanya dengan Impresionis, realismenya selalu membedakannya. The Impressionists, mengadu penyair Valéry, "mengurangkan seluruh aspek intelektual seni kepada beberapa soalan tentang tekstur dan pewarnaan bayang-bayang. Otak menjadi apa-apa kecuali retina. "Sezaman Degas melihat sesuatu yang lebih dalam karyanya. Daniel Halévy menggambarkannya sebagai "depoetization" kehidupan, daya tarikan yang paling mudah, yang paling intim, paling tidak cantik isyarat - ballerinas meregangkan di bar, mempraktikkan kedudukan, menunggu di sayap, mengambil arahan, menggaruk diri mereka, mengikat kasut mereka, menyesuaikan tusukan mereka, menggosok otot yang sakit, memperbaiki rambut mereka, mengintip, bercakap, menggoda, merindukan, dan melakukan hampir semua tetapi menari. Gambar Degas ballerinas yang melakukan pentas di atas pentas memberikan apa yang membuat ballet balet-semua keseimbangan, rahmat dan sinar yang pengkritik kontemporer disebut "mimed puisi, impian dibuat terlihat." Tetapi, paradoks, Degas lebih suka menggambarkan balet dengan melepaskan puisi dan ilusi untuk menunjukkan kerja keras, kebosanan, keindahan yang lebih umum di belakang tabir. Dalam sonnet yang ditulis kira-kira 1889, Degas membincangkan ballerinas muda: "Satu tahu bahawa di dunia / Queens anda dibuat dari jarak dan greasepaint."
Sesetengahnya mengadu bahawa greasepaint menunjukkan. Idola Degas, Ingres, yang menasihatinya sebagai pelukis baru untuk menarik perhatian dari ingatan dan alam semula jadi, dan yang telah melukis nymphs ke dalam meja romantisnya sendiri, merindukan balet yang lebih mesra pada hari-hari sebelumnya. "Kami melihat orang-orang yang dilanda kecurangan dengan usaha mereka, merah, meradang dengan keletihan, dan dengan begitu tegas, mereka akan menjadi lebih sederhana sekiranya mereka telanjang, " tulisnya.
Pada tahun 1875, sebuah rumah opera Paris yang baru dibuka - Palais Garnier, dinamakan sempena arkiteknya, Charles Garnier. Ia adalah bangunan perhiasan marmar dan dekorasi berlapis emas, tetapi semuanya bertudung dengan mural patung-patung antik dan klasik. Garnier mencipta legenda cermin untuk panggung belakang, dia menulis, "sebagai satu penetapan untuk kawanan ballerinas yang menawan, dalam kostum mereka yang indah dan berkerut." Untuk penari murid muda, yang dipanggil "tikus petit", degas dengan pad lakunya menjadi penglihatan yang biasa. Rakan Abackstage menyatakan, "Dia datang ke sini pada waktu pagi. Dia menonton semua latihan di mana pergerakan dianalisis, dan. . . tiada apa-apa dalam langkah yang paling rumit melarikan diri dari pandangannya. "Seorang penari ballerina kemudiannya teringat bahawa dia" digunakan untuk berdiri di bahagian atas atau bawah tangga banyak. . . melukis penari sambil bergegas ke atas. "Kadang dia membuat nota pada lukisannya, mengkritik keseimbangan penari, atau penempatan kaki. Pada satu lakaran, dia menafikan komen seorang guru tentang kecanggihan seorang pelajar: "Dia kelihatan seperti anjing kencing."
Tetapi lukisan Degas dibuat di belakang pentas sedikit berbanding dengan bilangan yang luar biasa yang dihasilkannya di studionya, di mana dia membayar tikus petit dan ballerinas yang telah dicapai. Malah, studio Degas pernah dikunjungi oleh seorang inspektor dari unit moral polis, ingin tahu mengapa begitu ramai gadis kecil datang dan pergi. "Fikirkanlah!" Tulis Martine Kahane dari Opéra. "Daerah pelacur dan laundresses terkejut!"
Degas menikmati syarikat penari-penari ini, yang berkongsi gosip dengannya seperti yang mereka lakukan, tetapi kasih sayang untuk mereka adalah bapa. Cuba untuk memajukan kerjaya seorang penari muda, dia menulis kepada Ludovic Halévy, "Anda mesti tahu apa yang seorang penari seperti yang ingin anda kata. Dia datang kembali dua kali sehari untuk mengetahui jika seseorang telah melihat, jika seseorang telah menulis. . . . Dan dia mahu ia dilakukan sekaligus. Dan dia ingin, jika dia boleh, membawa anda di tangannya dibalut selimut dan membawa anda ke Opéra! "
Tidak seperti abangnya, Achille, yang mempunyai hubungan sulit dengan pemain ballerina, Degas nampaknya tetap suci dan, dalam pandangan ramai, adalah seorang yang menyalahgunakan. Ketika diberitahu bahawa seorang wanita tertentu gagal muncul di salah satu makan malamnya kerana dia "menderita, " dia menyampaikan komentarnya dengan cemburu kepada seorang teman. "Adakah ia tidak benar?" Tanya rakan itu. "Bagaimana seseorang tahu?" Balas Degas. "Wanita mencipta perkataan 'penderitaan.' "Namun dia menjadi kawan rapat dengan beberapa wanita, termasuk pelukis Mary Cassatt dan Berthe Morisot, dan beberapa dewa opera terkemuka dan prima ballerinas pada hari itu.
Kemudian dalam kehidupan Degas mendapat reputasi sebagai pertapa, bahkan salah. Ini sebahagiannya kerana penglihatannya mula gagal pada tahun 1870-an, masalah yang sering tertekan kepadanya. Tetapi kecerdasannya juga membantu mengasingkannya. "Saya bukan salah laku, jauh dari itu, " katanya kepada Daniel Halévy pada tahun 1897, "tetapi sedih untuk hidup dikelilingi oleh orang jahat." Dia boleh meletakkan orang-orang "Saya mahu orang percaya saya jahat, " dia pernah mengisytiharkan - tetapi dia tidak mengerti tentang sikapnya. Pada usia 60-an, dia menulis kepada rakan, "Saya bermeditasi pada keadaan celibacy, dan tiga perempat yang baik dari apa yang saya katakan diri saya sedih."
Sketsa Degas yang dibuat di studio dan di belakang pentas di Opéra hanyalah titik permulaan untuk seorang artis yang suka bereksperimen dan jarang menganggap sesuatu selesai. Dia akan membuat jejak yang berulang dari lukisannya sebagai cara membetulkannya, kata Vollard. "Dia biasanya akan membuat pembetulan dengan memulakan angka baru di luar garis asal, lukisan yang semakin besar dan lebih besar sehingga bogel tidak lebih besar dari tangan menjadi ukuran hidup-hanya akan ditinggalkan pada akhirnya." Angka tunggal dalam lakarannya akan muncul dalam lukisannya sebagai sebahagian daripada kumpulan, hanya untuk muncul semula dalam adegan lain dalam lukisan lain.
Apabila seorang kawan mengajarnya bagaimana membuat cetakan monotype dengan melukis pada plat bertanda yang kemudiannya dilalui akhbar, Degas sekaligus melakukan sesuatu yang tidak dijangka. Selepas membuat satu cetakan, dia dengan cepat membuat kesan yang kedua, memudar dari tinta sisa di atas pinggan, kemudian bekerja dengan pastel dan gouache atas imej hantu ini. Hasilnya adalah kejayaan segera-pemungut membeli kerja, The Master Ballet, atas nasihat Mary Cassatt.
Lebih penting lagi, teknik ini memberi Degas cara baru untuk menggambarkan cahaya tiruan pentas. Warna lembut pastelnya mengambil kilauan yang luar biasa apabila diletakkan di atas bekas hitam dan putih yang lebih keras dari dakwat yang mendasari. Degas menunjukkan sekurang-kurangnya lima daripada imej-imej ini pada tahun 1877 di pameran impresionis ketiga di Paris-menunjukkan bahawa, ahli sejarah seni Charles Stuckey menunjukkan, termasuk "siri berani pandangan penuh di dalam Gare St. Lazare oleh Monet dan yang besar, potret kumpulan bermotif matahari di Moulin de la Galette oleh Renoir. "
Selama kariernya dalam 20 tahun terakhir, Degas bekerja di studio lantai lima besar di Montmartre yang lebih rendah di atas tempat tinggalnya dan sebuah muzium peribadi untuk koleksi seninya sendiri. Paul Valéry kadang-kadang melawatnya di sana: "Dia akan membawa saya ke bilik loteng yang panjang, " tulis Valéry, "dengan tingkap yang luas (tidak sangat bersih) di mana cahaya dan debu bercampur gembira. Bilik itu berbentuk pell-mell dengan baskom, tab mandi zink yang membosankan, bathrobes yang basi, penari yang dipamerkan dalam lilin dengan kain kasa yang sebenar dalam kes kaca, dan kasut dimuatkan dengan sketsa arang. "Valéry dan pelawat lain juga melihat susunan lukisan bertukar ke dinding, piano, bass double, violin dan penyebaran kasut balet dan tutus berdebu. Putera Eugen dari Sweden, yang melawat pada tahun 1896, "tertanya-tanya bagaimana Degas boleh menemui sebarang warna tertentu di dalam kegelapan pastel yang runtuh."
Model lilin seorang penari di berdiri di dalam gelas kes tidak diragukan lagi Penari Little Degas, Umur Empat belas. Apabila ia mula-mula ditunjukkan, pada pameran impresionis yang keenam pada tahun 1881, kerja itu dihiasi dengan pakaian dan rambut yang sebenar. Dua pertiga saiz seumpamanya, ia terlalu nyata untuk ramai penonton, yang mendapati dia "menjijikkan", "bunga dari longkang". Tetapi dalamnya, Degas telah menangkap intipati balet klasik, dengan indah menggambarkan 1875 panduan manual teknik bahawa "bahu" balerina mesti dipegang rendah dan kepala ditarik. . . . "Degas tidak pernah mempamerkan Penari Little lagi, menyimpannya di studionya di kalangan banyak model lilin lain yang ia gunakan untuk membuat lukisan baru. Patung ini diletakkan di gangsa (kira-kira 28 kini diketahui wujud) hanya selepas kematiannya pada tahun 1917, pada usia 83 tahun.
Gadis yang berpose untuk Penari Little Degas, Marie van Goethem, tinggal berhampiran studio dan mengambil kelas di sekolah balet Opéra. Dia adalah salah seorang daripada tiga adik perempuan, semua latihan untuk menjadi ballerinas, dan semua kelihatan seperti sketsa oleh Degas. Menurut Martine Kahane, Marie meluluskan semua ujian awalnya, naik dari jajaran tikus petit untuk memasuki korps balet pada 15, setahun setelah Degas membuat patung itu. Tetapi hanya dua tahun kemudian, dia ditolak kerana dia terlambat atau tidak hadir di ballet terlalu kerap. Madame van Goethem, seorang janda yang bekerja sebagai tukang dobi, nampaknya melacurkan anak perempuannya. Dalam keratan akhbar 1882 bertajuk "Paris at Night, " Marie dikatakan biasa di dua kafe sepanjang malam, Rat Mort dan brasserie des Martyrs, penggemar artis, model, bohemian, wartawan dan lebih buruk. Penulis itu meneruskan, "Ibunya. . . Tetapi tidak: Saya tidak mahu mengatakan lagi. Saya akan mengatakan perkara-perkara yang akan membuat satu keperitan, atau membuat satu menangis. "Antoinette, kakak Marie, ditangkap kerana mencuri wang dari dompet kekasihnya di sebuah bar bernama Le Chat Noir, dan mendarat di penjara selama tiga bulan. Adik perempuan bongsu, Charlotte, menjadi seorang pemain solo dengan Ballet dan, ia akan menjadi baik untuk berfikir, hidup bahagia selama-lamanya. Tetapi Marie seolah-olah telah hilang tanpa jejak.
Emile Zola membuat novel tentang kisah-kisah itu, dan kini tuan ballet Opéra, Patrice Bart, 58, telah menghidupkan kisah Marie menjadi balet moden. Bagi Bart, yang menyertai sekolah balet pada usia 10 tahun, ia adalah buruh cinta. "Banyak kisah yang berlaku di Palais Garnier, " katanya. "Dan saya telah tinggal di Palais Garnier selama 42 tahun. Voila! "Dia memenangi tempat di korps balet pada usia 14, dan menjadi étoile, atau bintang, berusia 20-an. Pada tahun 1980-an dia menari untuk pengarah terkenal syarikat itu, penindasan Rusia Rudolf Nureyev, dan pada usia 40 tahun, dia mengambil peranan sebagai tarian balet dan koreografer.
Dalam balet barunya, Bart datang mengatasi masalah yang sama yang dihadapi Degas: sintesis tradisi dan inovasi. "Saya seorang penari klasik, " katanya, "dan saya cuba bergerak sedikit demi sedikit ke arah hal-hal moden." Nureyev, katanya, mengajarnya untuk menyedari cara pemikiran baru, menari. "Jika anda menafikan ini, dia percaya, ia akan menjadi akhir balet klasik. Dan itulah yang dilakukan Degas, bekerja di dunia klasik, tetapi lukisan itu sangat moden. "
Balet Bart dibuka dengan ballerina yang ditimbulkan seperti Penari Little, terbungkus dalam kotak kaca. Gelas jatuh dan Penari Little hidup, melangkah ke montaj adegan dari kisahnya serta imaginasi Bart. "Tidak ada seorang pun dalam cerita itu, " katanya, "tetapi untuk membuat balet anda perlu mempunyai seorang lelaki dan seorang wanita, untuk membuat pas de deux, pas de trois. Jadi saya menambah peranan abonné, lelaki maskulin yang ideal. "Dalam balet, Penari Little menjadi étoile sebelum ibunya jahat merosakkannya dan dia pergi ke penjara. Sepanjang seketika, para penari menggabungkan tarian moden dengan gelas dan pirouet klasik mereka. "Dan kemudian, " kata Bart, "dalam ballet klasik dari abad ke-19, anda selalu mempunyai perbuatan putih, apa yang kita sebut ballet blanc . Jadi, saya fikir saya akan membuat adegan di mana dia menjadi tukang dobi, dan panggung dipenuhi dengan kepingan putih, dan dia memudar, seperti ketika orang mati. "Bagi Degas, dia muncul dalam balet Bart hanya sebagai misterius, gelap, angka top-hatted, seperti salah satu abonnés yang dicatinya, mengembara melalui tabir. Pada akhir balet, kotak kaca muncul dari lantai dan Penari Little sekali lagi terperangkap di dalam.
"Saya berharap balet akan membawa Degas ke kehidupan untuk penari muda sekarang, " kata Bart. "Itulah sebabnya saya mencipta peranan étoile, kerana setiap gadis kecil yang memulakan sekolah, mungkin berfikir satu hari nanti. . . . Dan sangat sedikit di sana. Saya mahu mewujudkan suasana Degas, tetapi tidak seperti di dalam muzium. Ia seperti lukisan yang hidup. "
Degas pasti akan senang melihat penari-penari ini bekerja di balet yang diilhami oleh ciptaannya. "Dengan pengecualian jantung, saya sepertinya segala-galanya dalam diri saya semakin tua dalam perkadaran, " tulisnya kepada seorang teman pada bulan Januari 1886. "Dan walaupun saya ini mempunyai sesuatu yang buatan. Para penari telah menjahitnya ke dalam satin merah jambu, satin merah jambu sedikit pudar, seperti kasut menari mereka. "
