Selama 30 tahun, sebuah kotej abad ke-18 yang terletak di tengah Edinburgh Royal Botanic Gardens adalah rumah kepada salah satu galeri seni awam yang paling popular dan inovatif di Scotland. Malangnya bagi pencinta seni kontemporari, pemotongan bajet baru-baru ini menyebabkan galeri Inverleith House menutup pintu, laporan Amah-Rose Abrams untuk artikel artnet . Setakat ini, hampir 9, 000 orang telah menandatangani petisyen dalam talian untuk menyelamatkan galeri seni, dan bulan lalu lebih daripada 700 orang menunjukkan galeri untuk disimpan, kata Clare Henry untuk ARTnews . Tetapi pada masa ini, sementara taman botani sedang meneroka kemungkinan memasang potongan-potongan seni di sekelilingnya, nampaknya Inverleith House tidak akan menjadi tuan rumah lagi pameran galeri. Untuk menandakan kehidupan masa lalu sebagai hab seni kontemporari Scotland, berikut adalah empat pameran yang tidak dapat dilupakan Inverleith House:
Kandungan Terkait
- Apa yang Harus Dilakukan Marina Abramović, ibu tiri Seni Persembahan
"Saya masih mempercayai mukjizat ..."
Pameran pameran terakhir Inverleith House mempamerkan beberapa karya oleh beberapa seni kontemporari. Acara yang ditutup pada 23 Oktober merayakan ulang tahun ke-30 galeri itu, dan ia menampilkan karya baru dan sedia ada oleh artis seperti Isa Genzken, Louise Bourgeois dan Richard Wright, serta koleksi lukisan dari arkib Royal Botanic Gardens Edinburgh dan Masyarakat Linnean, Neil Cooper menulis untuk The List . Dengan mempamerkan ilustrasi botanik dan ilmiah dunia semulajadi di samping karya-karya seni yang mencabar dan eksperimen, "Saya masih mempercayai mukjizat-mukjizat ..." bertujuan untuk menonjolkan sifat unik galeri dan tempatnya di antara salah satu kebun yang paling indah di United Kingdom.
"Alat Akustik yang Dicipta"
Artis dan pemuzik percubaan Tony Conrad telah menjadi pertunjukan seni seni Amerika sejak zamannya dengan Andy Warhol di Kilang pada tahun 1960-an, tetapi beberapa tahun yang lalu Inverleith House menganjurkan pertunjukan solo pertamanya di Scotland. Bertajuk "Alat Akustik yang Dicipta, " pameran 2014 memaparkan siri instrumen yang dibina semula dan direkabentuk semula oleh Conrad, seperti bagpipe yang dibuat daripada beg plastik dan wisel, atau gendang dengan lubang-lubang yang dipotong dari kulit mereka supaya seseorang dapat bermain mereka dengan busur biola, The Herald Scotland melaporkan. Instrumen itu bukan hanya seni kontemporari-mereka juga membuat muzik kontemporari sebagai Conrad memaparkan persembahan secara langsung dengan alat-alat akustiknya yang dipasang.
"John Chamberlain"
The 2015 John Chamberlain retrospektif adalah yang pertama untuk Inverleith House-ia menandakan pameran UK debut pemahat Amerika akhir yang dikenali untuk menggunakan bahan-bahan dari kereta lama. Mempunyai campuran patung yang merangkumi kariernya selama 60 tahun, retrospektif ini termasuk kepingan seperti sekeping ungu logam yang berjudul "It Is not Cheap" dan "Stuffed Dogs, " satu siri potongan getah buatan. Chamberlain memanipulasi potongan-potongan logam lembaran dalam patung-patungnya dan kerja-kerja itu mempunyai ketidakstabilan yang menjadikannya kelihatan tepat di rumah di kampung dan taman-taman Scotland, Laura Cumming di The Guardian berkomentar.
"Seluruh Seluruh Terbahagi"
'Luke Fowler dengan Toshiya Tsunoda dan John Haynes', Inverleith House, Edinburgh, 2012 (Foto: Michael Wolchover / Courtesy of The Modern Institute, Andrew Hamilton / Toby Webster Ltd, Glasgow) Dinamakan sebagai dokumentari filem dan artis filem Luke Fowler, pameran Inverleith House's 2012 "All Divided Selves" yang menampilkan gabungan kerja-kerja kolaboratif baru dengan artis terkenal Toshiya Tsunoda serta beberapa karya yang lebih tua dari Fowler. Kebanyakannya terdiri daripada pemutaran dan potret filem oleh jurugambar John Haynes, ia juga termasuk "Stereophony of the Tortoise" Tsunoda-sekeping yang dibuat dari bunyi rekaman kura-kura hidup yang berkeliaran di ruang galeri, Brian Beadie menulis untuk Kiltr . Bagi Fowler, memaparkan karyanya di Inverleith House lebih daripada sekadar menunjukkan karyanya di pameran lain.
"Saya telah pergi ke sana sejak saya masih kecil; kadang-kadang saya satu-satunya alasan untuk pergi ke Edinburgh, "Fowler memberitahu Beadie. "[Kurator Paul Nesbitt] telah menciptakan sebuah projek revolusioner selama bertahun-tahun, menangani perubahan dalam medium, tetapi tidak mengikuti fesyen. Mereka selalu menumbuk di atas beratnya dari segi wang yang mereka miliki. "
