Pada hari kelabu Khamis lalu, warna cerah menyala di Muzium Hirshhorn dalam bentuk pameran baru, "ColorForms." Pertunjukan ini diilhamkan oleh pengambilalihan muzium baru-baru ini pemasangan filem, "Shutter Interface" oleh artis filem avant-garde Paul Sharits (1943-1993) dan karya "Untitled (Arca Pengajian, Dua Belas-Bahagian Pembinaan Vertikal) pemasangan benang oleh pemahat konseptual Fred Sandback (1943-2003). Kerja-kerja lain termasuk sekeping lantai yang dibuat sepenuhnya debunga dari pokok hazelnut dan patung fiberglass yang diliputi pigmen biru elektrik yang longgar. Kerja-kerja ini menentukan dan meringkaskan kepada pengunjung cara-cara yang seniman menggunakan warna dan ruang untuk mengubah dan memanipulasi persekitaran mereka.
Satu koleksi empat karya oleh Mark Rothko, tiga daripadanya dipinjam dari Galeri Seni Kebangsaan, mengisi satu galeri dan dialog seolah-olah berlaku di antara penggunaan artis warna-warna cerah dan campuran padat yang bertindih bentuk gelap. "Amerika, " salah satu daripada potongan yang dipinjam, melambangkan sifat-sifat terbaik penggunaan Rothko ketelusan yang terang dan kelenturan gelap. Latar belakang kerja warna merah terang menjadi lebih cerah apabila diperkuat oleh pusat yang dalam dan gelap dari sekeping.
The Sandback membina mengubah satu galeri berdinding putih ke dalam arca interaktif dan reka bentuk seni bina dengan hanya beberapa kilometer benang tethering yang menarik (dibeli dari Wal-mart, kurator Evelyn Hankins memberitahu saya). Sandback boleh dianggap sebagai minimalis, tetapi kurator Hankins lebih suka merujuk kepadanya sebagai artis konseptual.
"Apabila anda memperoleh sekeping Fred Sandback, " katanya kepada sekumpulan pengunjung di ceramah bercuti Jumaat lalu, "anda mendapat selembar kertas dengan rajah di atasnya." Kertas, kelihatan seperti gambar dot-to-dot, memberitahu kurator apa warna untuk membuat benang dan dalam perkadaran apa benang itu akan dijarakkan. Potongan itu kemudiannya boleh dipasang dalam sebarang saiz atau ruang selagi warna dan proporsi yang ditentukan dihormati.
Batu tongkat pertunjukan adalah pemasangan filem 1975 yang ajaib oleh Paul Sharits. Dalam kejayaan pemulihan filem, Hirshhorn memperoleh sekeping melalui usaha Whitney Museum dan Arkib Filem Anthology, yang mencipta karya seni dari bahan arkib. Ia pada awalnya dianggap telah hilang selepas kematian Sharits pada tahun 1993.
Barisan warna diproyeksikan panjang dinding dan disertai oleh bunyi cacophoni bunyi dunia. Para kurator mempunyai cabaran yang sukar dengan tahap bunyi bising kerja. "The soundtrack, " kata Hankins, "sepatutnya keras sekali." Tetapi bunyi itu mengganggu mood kontemplatif yang dibuat oleh karya Rothko di galeri berdekatan. Entah bagaimana muzium itu berjaya menyelesaikan masalah itu, kerana klik sebuah projektor filem lama sekolah bercampur dengan nada tinggi bertiup untuk menghasilkan dengungan yang mencapai crescendo bunyi di alun-alun Sharit, tetapi bersyukur dihisap di tempat lain.
Gambar statik (di atas) pemasangan Sharit tidak ada keadilan. Dalam kehidupan, ia adalah tontonan warna, pergerakan dan cahaya yang pantas dan tidak dapat dipertahankan sepenuhnya. Penonton digalakkan berjalan di depan projektor dan berinteraksi dengan kerja. Membuat wayang bayangan tidak pernah begitu tinggi.
Satu petua berhati-hati untuk mana-mana pelawat yang mengalami alahan bermusim. Sekeping lantai Wolfgang Laib yang bersinar dengan kuning mentega dicipta sepenuhnya dari debunga, tangan dituai dari pokok-pokok hazelnut artis di Jerman. Mata alergi yang dilaporkan oleh wartawan ini tidak dapat melihatnya terlalu lama, sebelum dia terpaksa keluar untuk mencari Claritin dan Visine.
"ColorForms" dilihat pada Hirshhorn sehingga Januari 2011.
