Malah untuk Broadway, ia adalah pembukaan besar-dan judi yang besar. Ketika para penonton menumpahkan ke Winter Garden Theatre pada malam 7 Oktober 1982, untuk perdana Amerika Kucing Andrew Lloyd Webber, mereka tahu mereka mendapat penampilan pertama pada tarian muzik panas yang telah melanda London. Ramai juga tahu bahawa pameran itu membuka kepada jualan awal terbesar dalam sejarah Broadway - $ 6.2 juta. Selama berbulan-bulan, mereka telah dibombardir oleh publisiti, dengan logo cat's eye mengintip secara enigmatik dari kaos, jam tangan dan papan iklan. "Bukankah rasa ingin tahu membunuh awak?" bertanya mengenai suara di televisyen sebelum pertunjukan dibuka. Dan jawapannya ya.
Kandungan Terkait
- Surat
Namun, mereka tidak tahu bahawa rancangan yang mereka lihat telah menyelamatkan Lloyd Webber dari bahaya kewangan dan akan mengubahnya menjadi sebuah tempat teater yang, pada ketinggiannya, mengarahkan peringkat dari London ke New York ke Hamburg ke Vienna ke Tokyo. Pada waktu kucing ditutup, pada 10 September 2000, selepas 13 pratonton dan 7, 485 persembahan, "megamusikal" telah dilahirkan dan domain Andrew Lloyd Webber telah menjadi setara hari terakhir Empayar Britania lama, di mana matahari tidak pernah ditetapkan .
Dua puluh lima tahun kemudian, keajaiban Kucing terus bergema. Pada propelannya, Lloyd Webber menjadi komposer pertama yang pernah mempunyai tiga pertunjukan berlari secara serentak di West End dan di Broadway, satu pencapaian yang dia lakukan dua kali. Knighted pada tahun 1992, beliau diberi kesejahteraan hidup lima tahun kemudian sebagai Hak Honorable Baron Lloyd-Webber dari Mahkamah Sydmonton, hartanya sekitar 90 minit barat London. Dalam kekayaan peribadi, dia telah melampaui idola zaman kanak-kanaknya, Richard Rodgers, dengan kekayaan yang dianggarkan lebih dari satu bilion dolar, rumah di London dan Sydmonton, ladang dan ladang kuda di Ireland, sebuah apartmen di Menara Trump di New York City dan sebuah vila di Majorca.
(Nota mengenai tanda hubung: sebagai seorang lelaki muda, bapa Lloyd Webber, William, menambah "Lloyd" dengan namanya untuk membezakan dirinya dari WG Webber, seorang organ saingan di Royal College of Music. namanya dalam korespondensi, tajuk baroninya adalah satu-satunya tempat ia disekat hari ini, sebagai adat titular British mandat sempang apabila terdapat nama keluarga berganda.)
Hari megamusikal blockbuster yang ditakrifkan oleh Jessica Sternfeld dalam kajiannya yang sangat baik, The Megamusical, termasuk pertunjukan yang lebih besar daripada kehidupan seperti Kucing Lloyd Webber, Starlight Express dan The Phantom of the Opera ; Boublil dan Schönberg's Les Miserables dan Miss Saigon ; dan Catur, oleh Benny Andersson dan Björn Ulvaeus ABBA, dan Tim Rice-akhirnya boleh berakhir, tetapi transmogrifikasi Lloyd Webber dari ikon angker, berambut panjang yang berambut panjang untuk diberi makan dengan baik dan ditarik Tory peer mempamerkan kejayaan baby boomer sebagai beberapa kerjaya lain.
Tetapi ketika pussycats meletus pada petang musim gugur di New York, kebanyakannya masih di masa depan. Tiada siapa yang boleh meramalkan bahawa Kucing, yang telah memulakan kehidupan yang sangat sederhana sebagai kitaran lagu yang dilakukan di teater peribadi komposer di sebuah kapel yang ditukar di Sydmonton, akan terbukti menjadi pertunjukan yang paling lama dalam sejarah Broadway (kemudian diatasi oleh Phantom ). Tidak ada sesiapa pun yang berpendapat bahawa ia akan mewakili apa-apa percanggahan antara seni dan perdagangan-pilihan Hobson yang telah menyerang Lloyd Webber sejak itu.
Nasib persembahan itu jauh dari jaminan. Muzik tarian berdasarkan puisi kecil oleh TS Eliot? Dan apa yang diketahui oleh British mengenai tarian gaya Broadway? Itulah pemelihara Amerika, dikuasai oleh Gower Champion dan Bob Fosse dan Jerome Robbins. Bagi Lloyd Webber, beliau lebih dikenali sebagai separuh lagi rakan kongsi Tim Rice. Mereka telah mencatat rekod-dan Broadway beransur-kurang lebih sedekad lebih awal dengan Yesus Kristus Superstar dan succes d'estime, di bawah tangan Pangeran Hal yang mantap, dengan Evita, yang juga telah memulakan hidup sebagai album rock.
Jadi prospek Kucing tidak bagus, seperti yang diketahui Lloyd Webber. "Saya boleh memberi bantahan kepadamu, dan mereka membunyikan banyak yang meyakinkan, " katanya. "Andrew Lloyd Webber tanpa Robert Stigwood [impresario yang menonjol yang telah menghasilkan Superstar ], tanpa Tim Rice, bekerja dengan penyair yang mati, dengan memuatkan banyak lagu tentang kucing, meminta kami untuk percaya bahawa orang yang berpakaian seperti kucing akan bekerja bekerja dengan Trevor Nunn dari Syarikat Shakespeare Diraja, yang tidak pernah melakukan muzik dalam hidupnya, bekerja di New London, teater dengan rekod yang paling buruk di London, meminta kami untuk percaya bahawa 20 orang Inggeris dapat melakukan pertunjukan tarian ketika England tidak pernah dapat menyusun sebarang jenis hiburan tarian yang bergaya sebelum ini hanya resipi untuk bencana tetapi kita tahu di dalam bilik latihan bahawa walaupun kita kehilangan segala-galanya, kita telah mencuba sesuatu yang belum pernah dilakukan sebelum ini . "
Pada tahun 1980, tahun sebelum Kucing dibuka di London, Lloyd Webber menggadai Mahkamah Sydmonton yang dikasihinya buat kali kedua (dia membelinya dengan buah-buahan kejayaan album Superstar ) untuk meningkatkan hampir $ 175, 000 untuk pertunjukannya sendiri. Pengeluar muda Kucing, Cameron Mackintosh, memerlukan $ 1.16 juta untuk memajukannya, tetapi tidak ada seorang pun yang ingin mengembalikannya. Jadi Mackintosh diiklankan di akhbar kewangan, meminta pelaburan kecil-£ 750 (hampir $ 1, 750) adalah minimum. Pada akhirnya, 220 orang menaruh wang untuk persembahan itu, termasuk seorang lelaki yang mengutip simpanan hidupnya lebih dari $ 11, 000. Mereka semua mendapat keuntungan besar, Lloyd Webber paling penting.
Akan tetapi, percubaan di London, Kucing tidak mempunyai ramuan penting bagi semua muzikal yang berjaya: lagu hit. Mackintosh memerlukannya. Nunn, pengarah, menuntutnya untuk Grizabella, kucing Mary Magdalene yang tergendala yang mencapai apotheosis ketika dia naik ke Heaviside Layer pada klimaks tersebut. Terserah kepada Lloyd Webber, komposer, untuk menulis, meminjam atau mencurinya-walaupun hanya dari dirinya sendiri. Oleh itu dilahirkan "Memori."
Komposer tidak pernah membuang apa-apa yang berbaloi, jadi walaupun ketika muzik meninggal dunia, sebahagian daripadanya mencari cara lain dalam pertunjukan lain. (Rossini menyukai kelebihannya untuk La gazza ladra sehingga dia menggunakannya di sekurang-kurangnya dua opera lain.) Tahun lalu, Lloyd Webber bermain dengan menulis opera tentang persaingan antara Puccini dan Ruggero Leoncavallo, yang menulis versi La Bohème yang berbeza . (Puccini telah memegang pentas sejak premièrenya, pada tahun 1896, Leoncavallo, yang memimpin tahun berikutnya, telah hilang tetapi reputasi komposernya hari ini hanya bergantung pada opera satu- aktinya, Pagliacci, yang paling sering dilihat dengan Cavalleria Pietro Mascagni Rusticana - "telur ham" n "legenda double bill.) Walau bagaimanapun, tidak ada projek Bohème dari Lloyd Webber, dan muzik yang telah dilukis untuknya digulung dalam laci bawah.
Sekarang ia keluar, dalam bentuk lagu untuk "Memori." Orang pertama Lloyd Webber memainkannya adalah bapanya, Bill, seorang organ gereja yang terkenal dan komposer British kecil pada pertengahan abad ke-20. Lloyd Webber menunggu dengan cemas untuk penilaian ayahnya: "Adakah saya mencuri?" dia bertanya, ketakutan bahawa melodi yang menarik, yang disokong oleh keharmonian yang tersendiri, jatuh ketiga, mungkin berasal dari beberapa oeuvre komposer yang lain, setengah diingat dan kini, namun tanpa disedari, dimansuhkan.
Bill hanya menggelengkan kepala dan berkata, "Ia akan bernilai dua juta dolar kepada awak, anda bodoh." Tidak lama selepas itu, Lloyd Webber memainkannya untuk Nunn, yang bertanya apa itu. "Ia adalah tema emosi yang sangat mewah, " kata Lloyd Webber. "Buat lebih emosi, lebih mewah, dan kami akan memilikinya di Kucing, " kata Nunn.
Dan begitu juga mereka. Apabila Lloyd Webber bermain untuk pelakon itu, Nunn berpaling kepada pelakon dan berkata, "Apa tarikhnya? Jam? Ingatlah, kerana anda baru saja mendengar smash hit oleh Lloyd Webber."
Contohnya apa yang mungkin berlaku, Tim Rice mengambil retak untuk menulis kata-kata itu, sebahagiannya kerana perempuan simpanannya, Elaine Paige, telah tiba-tiba menggantikan Judi Dench sebagai Grizabella, dan sebenarnya kata-katanya telah digunakan untuk jangka masa panjang meregangkan dalam latihan. (Walaupun sudah berkahwin, Rice menjalankan hubungan awam dengan Paige.) Namun pada akhirnya, liriknya digantikan oleh seorang yang ditulis oleh Nunn (yang menggunakan "Rhapsody pada Malam Windy" Eliot sebagai titik permulaannya), dan Rice terpaksa menonton berjuta-juta dalam menerbitkan royalti hilang. Penolakan itu hanya memburukkan hubungan Rice yang sudah tidak menentu dengan bekas rakannya.
Dan bagaimana dengan melodi itu sendiri? Kritikan standard Lloyd Webber, terutamanya dari pengkritik drama, adalah muziknya terbitan - satu gloss pada penentu ketika ia bukan pencurian secara terang-terangan. Oleh kerana kebanyakan pengkritik drama adalah, secara tidak sengaja, nonmusikal, ini adalah kritikan yang ganjil, dan salah satu yang menganggap pendapat yang diterima: "Puccini-esque" adalah istilah yang sering ditemui dalam kritik terhadap muzik Lloyd Webber, tetapi selain dari "Growltiger's Last Stand, "yang menyangkal duet cinta pertama dari Butterfly Madama, terdapat sedikit Puccini berharga dalam Kucing .
Sesungguhnya, Lloyd Webber sentiasa lebih dihormati oleh pengkritik muzik, yang bukan sahaja tahu repertoir yang dikatakan dia mencuri, tetapi juga boleh meletakkannya dengan betul dalam konteks drama dramatik. Jauh dari menjadi anak cinta Puccini dan Barry Manilow, seperti yang ada di sana, Lloyd Webber lebih tepat dilihat sebagai semacam hari terakhir Giacomo Meyerbeer, raja Opera Paris pada pertengahan abad ke-19, yang namanya sinonim dengan tontonan. Tetapi sedikit kejahilannya berjalan jauh, dan dengan "Memori" tanggapan bahawa Lloyd Webber adalah artis pastiche bekas-jika bukan seorang plagiarist secara langsung-mendapat permulaannya.
Ini sebahagiannya adalah kesalahan Lloyd Webber sendiri. Melodi-pelukisnya kadang-kadang roket dekat dengan sumber-sumber klasik dan Broadway yang terdahulu, dan sementara aksiom showbiz bahawa "penulis yang baik meminjam, penulis-penulis besar mencuri" mungkin terpakai, juga benar bahawa beberapa lagu-lagunya, baik besar dan kecil, . Sebagai pengkritik drama John Simon menulis selepas perdana Phantom : "Tidak begitu banyak bahawa Lloyd Webber tidak mempunyai telinga untuk melodi kerana dia mempunyai terlalu banyak untuk melodi orang lain .... Saya meramalkan bahawa Gershwin dan Rodgers, biarkan sahaja Puccini dan Ravel (satu lagi magnetnya), tiada apa yang perlu ditakuti daripadanya. " Pengkritik lain telah kurang halus: "Muzik Webber tidak begitu menyakitkan untuk mendengar, jika anda tidak keberatan menjadi begitu kotor dari penggunaan sebelumnya, " tulis Michael Feingold dari Voice Village .
Jadi, adakah pengkritik betul? Adakah Lloyd Webber sejenis ragpicker muzik, yang menawarkan lagu terpesona pada harga pertama? Sudah tentu, terdapat lebih banyak bukti aural untuk menyokong tuntutan sedemikian. Melodi dalam The Phantom of the Opera dengan kata-kata, "Dan di matanya / semua kesedihan dunia, " berkait rapat dengan muzik bunuh diri Liu dalam tindakan terakhir Puandini Turandot . (Ya, sedikit ini adalah "Puccini-esque.") Tema pembukaan Joseph yang diubahsuai dan Amazing Technicolor Dreamcoat membawa persamaan yang menonjol kepada lagu piano Magnolia sedang berlatih di Kapal Blossom di Jerome Kern's Show Boat . The chords chromatic yang bergemuruh yang membuka Phantom adalah pewaris rohani nota pertama Ralph Vaughan Williams ' London Symphony .
Tetapi ia terlalu mudah untuk memecat Lloyd Webber sebagai peniru. Plagiarisme melibatkan lebih daripada sekadar surat nota; Ujian kecurian sebenar melibatkan sama ada urutan nota yang sama (terdapat, hanya, hanya 12 daripada mereka) berfungsi dengan cara yang sama seperti dalam bahan sumber. Maksudnya, apakah ia mempunyai fungsi dramatik dan emosi yang sama?
Muzik atau melodi tidak timbul atau wujud dalam vakum. Irving Berlin dituduh oleh Scott Joplin kerana telah mencuri tema "Ragtime Band Alexander" dari jumlah opera Joplin yang terakhir, Treemonisha, yang sangat bergerak "A Real Slow Drag." (Berlin mungkin tidak bersalah.) Awal Richard Rodgers berhutang hutang kepada ragtime, seperti juga muzik Harry Warren, komposer dan penulis lagu Warner Bros yang hebat. Kes Lloyd Webber lebih rumit.
Dari bapanya, dia menyerap keseluruhan spektrum muzik seni British, dari Thomas Tallis kepada Sir Edward Elgar dan Ralph Vaughan Williams. Abangnya, Julian, mempunyai kerjaya yang berjaya sebagai selebriti klasik. Dan kecenderungan Andrew sendiri membawa dia, selepas pendedahan yang berubah-ubah kepada filem South Pacific pada masa mudanya, ke Broadway. Berusia pada tahun 1960-an (dia dilahirkan pada 22 Mac, 1948), Lloyd Webber telah meminumnya secara mendalam di dalam lubang rock 'n' roll, menginternalisasikan harmoni dan irama dan meludahkannya kembali dalam Yesus Kristus Superstar . Lloyd Webber adalah alat muzik bermusik, yang menyuarakan pengaruh yang merangkumi bukan sahaja muzik, tetapi seni dan seni bina Victorian juga. Secara politiknya konservatif, dia adalah Tory yang sangat terkenal, terpaut dengan perubahan tsunami perubahan budaya dan demografi, sangat bergantung pada apa yang membuat Britain hebat.
Tetapi adakah itu menjadikannya seorang plagiarist? Sama sekali tidak.
"Memori" ternyata menjadi hit besar dan single terlaris untuk Barbra Streisand. Walau bagaimanapun, ia adalah kesilapan di kalangan keluaran Lloyd Webber atas sebab yang mudah bahawa Lloyd Webber tidak menulis lagu, dia menulis menunjukkan. Sudah tentu pertunjukan itu terdiri daripada nombor individu, tetapi sangat jarang lagu-lagu "hit" dari Lloyd Webber yang dihasilkan dengan pantas, nama yang lain selain "Do not Cry for Me, Argentina" -membuat rancangannya selain dari Irving Berlin dan Rodgers dan Hammerstein. Dia telah lama (sejak Superstar, sebenarnya) memprotes bahawa dia tidak menulis muzikal, dia menulis opera, dan sudah lama masa lalu bahawa pengkritik membawanya pada firmannya.
Selama bertahun-tahun, pengkritik dan pengarang utama Lloyd Webber yang paling menonjol adalah Frank Rich, pengkritik drama bekas New York Times . Pada zamannya di meja drama, "Penjual Butang Broadway, " seperti yang diketahui, terkenal kerana kerja rujukan politik dalam ulasannya; hari ini, dia membuat rujukan showbiz ke dalam ruang politik mingguannya. Seperti kebanyakan pengkritik drama, Rich mempunyai kelayakan minimum untuk mengucapkan penghakiman mengenai perkara-perkara muzik, yang tidak menghalangnya daripada mencuba. (Pada Aspek Cinta : "[T] waktunya, Puccini-isme biasa telah digantikan oleh kecurigaan Sondheim telanjang.") Pada waktunya, hubungan antara Lloyd Webber dan Rich berkembang dengan begitu mendadak apabila komposer memperoleh lumba kuda, dia menamakan binatang selepas penulisan. "Dengan cara itu, jika jatuh, kita tidak keberatan, " jelas Lady Lloyd-Webber.
Jadi, ia mungkin datang sebagai kejutan yang Rich memberi Kucing, kira-kira, notis yang menguntungkan, yang mempunyai segala-galanya dengan nilai-nilai teater pentas dan tiada kaitan dengan muziknya: "[ Kucing ] mengangkut penontonnya ke dunia fantasi yang lengkap yang hanya boleh wujud di teater dan pada masa kini, hanya jarang sekali. Apa pun kegagalan dan kelebihan yang lain, walaupun kebiasaan, Kucing, ia percaya pada sihir teater semata-mata, dan dengan iman itu ia tidak dapat disangkal. "
Walau bagaimanapun, untuk menilai kejayaan awal dan Kekuatan Kucing kekal ke persekitaran penimbunan dan levitating tayar adalah untuk terlepas titik. Para penonton teruja dengan candelier yang menerjang yang menamatkan perbuatan Phantom yang pertama, tetapi tidak ada yang menangkis lilin menaiki atau membeli album pelakon asal kerana itu. Muzik Lloyd Webber tetap dalam imaginasi yang popular walaupun terdapat asal-usulnya dalam megamusikal, bukan kerana mereka. Seperti yang dinyatakan, Superstar dan Evita kedua-duanya mula hidup sebagai album berganda rock (seperti juga Rice's Chess ), dan dalam bentuk itu mereka akan hidup lebih lama daripada album-album teater mereka dan "penyanyi asal".
Tetapi tiada siapa yang kekal di atas selama-lamanya, dan mungkin sepenuhnya bahawa tugas lama Lloyd Webber di puncak West End dan Broadway sudah berakhir. Kebangkitan antarabangsa terakhirnya - Sunset Boulevard (1993) - didahului oleh kegagalan relatif Aspek Cinta (muzik, karya terbaiknya) dan diikuti dengan tali jepitan, termasuk Whistle Down the Wind, The Beautiful Game (yang tidak dibuat ia ke Broadway) dan The Woman in White . Walaupun Sunset, yang dibuka dengan penjualan awal terbesar dalam sejarah Broadway dan memenangi tujuh Anugerah Tony, gagal mendapat balik pelaburannya.
Yang semulajadi menimbulkan persoalan: Adakah dia selesai?
Nampaknya semua pasti bahawa megamusikal itu selesai. Sangat mahal untuk dilancarkan, genre ini telah berjalan lancar hampir seperempat abad, tetapi walaupun kebangkitan semula Les Miz baru-baru ini, ia tidak kelihatan akan kembali dalam masa terdekat. Kerja-kerja baru Boublil dan Schönberg- Martin Guerre dan The Pirate Queen- tidak mereplikasi kejayaan karya-karya terdahulu mereka. Dan selepas menarik perhatian ringkas, rancangan Frank Wildhorn ( Jekyll & Hyde, The Scarlet Pimpernel ), kadang-kadang disebut sebagai "Lloyd Webber Lite", telah memudar dari tempat kejadian. Walaupun laporan mengenai kematian Broadway tidak dapat dielakkan akan dibesar-besarkan, tenaga kreatifnya seolah-olah telah berangkat sekali lagi, meninggalkan jejak revivals - bukan sahaja Les Miz, tetapi juga Grease, Syarikat Sondheim, Kander dan Ebb Chicago dan Marvin Hamlisch's A Talian Chorus - dan pertunjukan yang sama seperti Mamma Mia! (berdasarkan lagu-lagu ABBA dari 1960-an dan '70-an) dan Jersey Boys (Frankie Valli dan Four Seasons), yang direka untuk merayu kepada penuaan yang semakin tua yang ingin menghidupkan semula muzik belia mereka. Ahli waris rohani Lloyd Webber yang masih mengamalkan bersama adalah Walt Disney Company, yang menjadi tontonan tahap Tarzan, The Lion King dan Kecantikan dan Beast berhutang banyak kepada trailblazing Lloyd Webber.
Andrew Lloyd Webber akan bertukar menjadi 60 pada bulan Mac. Selepas dua perkahwinan yang tidak berjaya - kepada Sarah Tudor Hugill, dengan siapa dia mempunyai dua anak, Nicholas dan Imogen, dan Sarah Brightman, asal Christine Daaé of Phantom, yang, pasca perpisahan, telah pergi ke kerjaya sebagai pop diva-the komposer telah menemui kestabilan dan kebahagiaan dalam perkahwinannya pada 1991 dengan bekas Madeleine Gurdon, seorang equestrienne yang telah menanggungnya tiga anak, Alastair, William dan Isabella. Tidak seperti Sarah I yang tersendiri atau Sarah II yang goyah, Lady Lloyd-Webber dari Sydmonton tidak sekadar menjadi kekasih, isteri, pembantu dan rakan perniagaan. Bekas mantan suaminya, terutamanya dalam wain yang halus, adalah sebahagian besar dari masa lalu, dan anak-anak kapal lama penyangkut bibulnya telah digantikan oleh orang-orang perniagaan yang cerdas dan pembantu peribadi yang tajam yang mentadbir Empayar dari pejabat syarikat Lloyd Webber, Kumpulan yang Sangat Berguna, di Tower Street London. Ia agak mustahil bahawa kelaparan yang lama telah lama diasumsikan, kebakaran yang kreatif disalurkan.
Masih lagi . . . selama bertahun-tahun Lloyd Webber telah bercakap tentang menangguhkan pertimbangan komersial semata-mata dan merangkul seni sebagai perempuan simpanannya yang sebenarnya. Ini biasanya berlaku satu pusingan penyanyi dari orang-orang yang tidak memahami lelaki atau muzik, tetapi tidak ada keraguan bahawa, jika dia memikirkannya, Andrew Lloyd Webber masih boleh menulis pertunjukan, atau opera, seni yang tidak dapat dinafikan bernilai.
Dalam ertikata, dia sudah ada. Orang-orang yang bernasib baik untuk hadir di Sydmonton untuk mendengar yang pertama melalui Aspects of Love pada bulan Julai 1988 tidak akan melupakan keindahan, kehebatan yang luar biasa dari muzik (dimainkan pada dua piano); di sana, pada persembahan pertamanya, pertunjukan itu telah menemui bentuk idealnya. Bagaimanapun, pentas di atas pentas tidak berfungsi. Ini sebahagiannya adalah kesilapan pereka set, yang terakhir Maria Björnson, yang estetika cemerlang untuk Phantom di sini kelihatan memimpin, merata, menyedihkan. Ia juga merupakan salah seorang pengarah, Trevor Nunn, yang melihat novell era David Bloomington dari jin-jin tinggi seksual sebagai peluang untuk komentar sosial. Ia juga merupakan sebahagian daripada kesalahan Lloyd Webber; diberi peluang untuk akhirnya keluar dari belakang topeng Phantom dan menunjukkan wajahnya sebagai seorang artis yang serius, dia menjejaskan visi muzikalnya dengan menonjolkan skor dengan klimaks palsu dan akhiran.
Andrew Lloyd Webber mendekati ulang tahun ke-60nya sebagai sesuatu yang menyerupai anomali. Berjaya dengan apa-apa ukuran konvensional, kaya, yang membawa penghormatan tertinggi negara itu, dia telah menjadi sejenis dilettante dalam profesinya sendiri, melakukan pencarian bintangnya sendiri di televisyen British ("Bagaimana Anda Menyelesaikan Masalah seperti Maria?" Dan " Mana-mana Impian Akan Dilakukan ") untuk tidak diketahui sebagai pendahulu dalam revolusi Lloyd Webber yang dihasilkan oleh The Sound of Music dan Joseph. Lloyd Webber juga muncul di televisyen Amerika pada musim sejuk lalu sebagai seorang hakim di Grease: Anda adalah One That I Want mencari bakat, pengalaman yang sangat kecewa-atau diilhamkan kepadanya pada bulan Julai, dia mengumumkan bahawa beliau telah menandatangani dengan Hollywood Agensi bakat William Morris Associates untuk mencari kesepakatan rangkaian televisyen Amerika untuk mencari bintang. Antara Dewan Pertuanan dan muncul di konsert peringatan Putri Diana pada bulan Julai, dia tidak perlu menulis nota lain.
Namun, anak muda Bill Lloyd Webber yang digelar "Bumper" untuk kegelisahannya-dan kadang-kadang curiositi mungkin akan menegaskan dirinya, seperti Lloyd Webber mengejar satu perkara yang selalu menyinggungnya: rasa hormat kritikal. Buat masa ini, peluang yang paling sesuai untuk projek seterusnya adalah alegori era Mikhail Bulgakov, The Master dan Margarita, karya kultus yang dikagumi oleh Setiausaha Negara Condoleezza Rice, yang telah membacanya dalam bahasa Rusia asli dan juga dalam Bahasa Inggeris. Mempunyai Iblis sebagai watak utama, novel itu diedarkan di bawah tanah di bekas Kesatuan Soviet dan tidak diterbitkan sehingga tahun 1966, lebih dari seperempat abad setelah kematian Bulgakov.
Bahan sumber yang hebat dan unsur-unsur keagamaan / alegoris mungkin menunjukkan jalan ke permulaan yang baru, atau sekurang-kurangnya kembali kepada semangat Superstar dan Evita . Jadi bagaimana jika novel Rusia yang tidak jelas itu tidak begitu komersial? Selama bertahun-tahun, Lloyd Webber mengatakan bahawa dia mempunyai keinginan untuk menyusun opera tulen, atau menulis buku tentang seni bina Victorian-untuk mendapatkan sejauh mungkin dari megamusikal dan menyambung semula dengan akarnya. Musikal yang menonjolkan semangat, menyamar Syaitan dengan manusia tentang sama ada dia atau Yesus Kristus pernah wujud akan membawa bulatan Lloyd Webber, kerana penebusan selalu digambarkan dalam karya-karyanya, dari Yesus ke Evita ke Grizabella untuk mesin kecil-itu - boleh di Starlight Express untuk penebusan cinta oleh Phantom di cium Christine.
Sebaliknya, pertunjukan seterusnya adalah The Phantom di Manhattan, berdasarkan novel Frederick Forsyth 1999 yang sama, yang ditulis sendiri sebagai sekuel kepada pameran Lloyd Webber, bukan pada novel sumber Gaston Leroux. Ia sudah bermula dengan permulaan yang kasar: menurut laporan dalam Daily Mail pada bulan Jun, kucing Lloyd Webber, Otto, berjaya melompat di dalam piano digital komposer dan menghancurkan keseluruhan skor. (Ya, kucingnya.)
Namun, sentiasa ada laci bawah; Phantom asal pada mulanya bertujuan untuk menjadi pastiche, dan kemudiannya berkumpul bersama dari banyak sisa. Ia akan dikesali, tetapi tidak mengejutkan, adalah Lloyd Webber akhirnya mengalah kepada imaginasi terburuknya dan kritiknya, akhirnya menjadi artis pastiche.
Lebih jauh lebih baik, bagaimanapun, dia akan meningkat kepada jangkaan dan mencipta sesuatu yang baru, segar dan jelas. Master dan Margarita nampaknya menjadi satu cabaran yang jauh lebih besar dan lebih menarik daripada pemulihan Phantom . Lama dibebaskan dari sekatan kewangan, dia telah lama mempunyai pilihan itu, walaupun dia tidak memilih untuk menggunakannya.
Tetapi pastinya satu persembahan yang membongkar Yesus terhadap Iblis, seni terhadap perdagangan, opera terhadap muzik, adalah di mana Andrew Lloyd Webber telah menjalani hidupnya. Walaupun dia masih belum menyedarinya.
Michael Walsh adalah pengarang Andrew Lloyd Webber: Kehidupan dan Kerja-Nya, Biografi Kritikal (1989).
