Pada tahun-tahun sebelum Perang Dunia I, Eropah kelihatan kehilangan keteguhannya. Alam semesta Einstein seolah-olah seperti fiksyen sains, teori Freud meletakkan alasan dalam cengkaman tidak sedarkan diri dan Komunisme Marx bertujuan untuk mengubah masyarakat terbalik, dengan proletariat di atas. Kesenian itu juga tidak terkecuali. Muzik Schoenberg adalah lanskap, puisi Mal-larmé berunsur sintaksis dan kata-kata yang tersebar di seluruh halaman dan Kubis Picasso membuat hash anatomi manusia.
Kandungan Terkait
- Salah satu koleksi Dada Terbesar Dunia Boleh Dilihat Sekarang
Dan idea-idea yang lebih radikal telah berlaku. Anarkis dan nihilists mendiami pinggiran politik, dan seorang lagi artis baru mula menyerang konsep seni itu sendiri. Di Paris, selepas mencubanya di Impresionisme dan Kubisme, Marcel Duchamp menolak semua lukisan kerana ia dibuat untuk mata, bukan fikiran.
"Pada tahun 1913, saya mempunyai idea gembira untuk memasang roda basikal ke bangku dapur dan menontonnya, " katanya kemudian, menggambarkan pembinaannya yang dikenali sebagai Roda Basikal, pelopor kedua-dua seni kinetik dan konseptual. Pada tahun 1916, penulis Jerman, Hugo Ball, yang telah berlindung dari perang di Switzerland yang neutral, mencerminkan keadaan seni kontemporari: "Imej bentuk manusia secara beransur-ansur menghilang dari lukisan zaman ini dan semua objek hanya muncul dalam serpihan .... Langkah seterusnya adalah untuk puisi untuk memutuskan untuk menghapus bahasa. "
Pada tahun yang sama, Ball membaca semacam puisi di atas pentas Cabaret Voltaire di Zurich, sebuah malampot (bernama untuk ahli falsafah Perancis dan satiris abad ke-18) bahawa dia, Emmy Hennings (penyanyi dan penyair yang kemudiannya berkahwin) dan beberapa kawan ekspatri telah dibuka sebagai tempat perhimpunan untuk artis dan penulis. Puisi itu bermula: "Gadji beri bimba / glandridi lauli lonni cadori ...." Sudah tentu tidak masuk akal, bertujuan untuk orang awam yang nampaknya terlalu puas dengan perang yang tidak masuk akal. Ahli politik dari semua jalur telah mengisytiharkan perang sebagai tujuan mulia-sama ada untuk mempertahankan budaya tinggi Jerman, Pencerahan Perancis atau empayar Britain. Bola mahu mengejutkan sesiapa, tulisnya, yang menganggap "semua pembunuhan beradab ini sebagai kemenangan kecerdasan Eropah." Seorang pelukis Voltaire, artis Romania, Tristan Tzara, menyifatkan pertunjukan malamnya sebagai "letupan kecacatan elektif."
Pergerakan seni baru yang tidak rasional ini akan dinamakan Dada. Ia mendapat namanya, menurut Richard Huelsenbeck, seorang seniman Jerman yang tinggal di Zurich, ketika dia dan Ball menerangkan kata itu dalam kamus Perancis-Jerman. Untuk bola, ia sesuai. "Dada adalah 'ya, ya' dalam bahasa Rumania, 'kuda goyang' dan 'kuda hobi' dalam bahasa Perancis, " katanya dalam buku hariannya. "Bagi Jerman, ini adalah tanda naiveté yang bodoh, kegembiraan dalam pengambilan, dan kesungguhan dengan kereta bayi." Tzara, yang kemudiannya mendakwa bahawa dia telah mencipta istilah itu, dengan cepat menggunakannya pada poster, mengeluarkan jurnal Dada pertama dan menulis satu daripada manifestasi manifestasi Dada yang pertama, beberapa yang, cukup tepat, dibuat banyak akal.
Tetapi pandangan tidak masuk akal menyebar seperti pandemik-Tzara yang dipanggil Dada "mikroba dara" -dan terdapat wabak dari Berlin ke Paris, New York dan bahkan Tokyo. Dan untuk semua zaninya, pergerakan itu akan menjadi salah satu yang paling berpengaruh dalam seni moden, meramalkan seni abstrak dan konseptual, seni pertunjukan, seni op, pop dan pemasangan. Tetapi Dada akan mati dalam masa kurang dari satu dekad dan belum mempunyai jenis muzium utama yang patut diteruskan, sehingga kini.
Pameran Dada di Galeri Seni Nasional di Washington, DC (berdasarkan 14 Mei) membentangkan kira-kira 400 lukisan, ukiran, gambar, kolaj, cetakan, dan rakaman filem dan bunyi oleh lebih daripada 40 artis. Acara yang bergerak ke Muzium Seni Moden New York (18 Jun hingga 11 September), adalah variasi pameran yang lebih besar yang dibuka di Pusat Pompidou di Paris pada musim gugur tahun 2005. Dalam usaha untuk menjadikan Dada lebih mudah untuk Memahami, pengkaji Amerika, Leah Dickerman, Galeri Nasional, dan Anne Umland, MoMA, telah menganjurkannya di sekitar bandaraya di mana gerakan ini berkembang-Zurich, Berlin, Hanover, Cologne, New York dan Paris.
Dickerman mengesan asal-usul Dada ke Perang Besar (1914-18), yang menyebabkan 10 juta mayat dan 20 juta cedera. "Bagi banyak cendekiawan, " tulisnya dalam katalog Galeri Kebangsaan, "Perang Dunia I menghasilkan keruntuhan keyakinan terhadap retorik-jika tidak prinsip-dasar budaya rasional yang berlaku di Eropah sejak Pencerahan." Dia meneruskan untuk mengutip Freud, yang menulis bahawa tidak ada peristiwa "membingungkan begitu banyak kecerdasan yang paling jelas, atau sangat mendalam yang paling tinggi." Dada memeluk dan menafikan kekeliruan itu. "Dada ingin menggantikan karut logik orang-orang hari ini dengan karut yang tidak masuk akal, " tulis Gabrielle Buffet-Picabia, yang suami artisnya, Francis Picabia, sekali memotong monyet boneka ke papan dan memanggilnya potret Cézanne.
"Jumlah pandemonium, " tulis Hans Arp, seorang pemahat Alsatian muda di Zurich, yang sedang berjalan di "Cabaret Voltaire" "Tzara menggeliat ke belakang seperti perut seorang penari Oriental. Janco sedang memainkan biola yang tidak kelihatan dan membungkuk dan mengikis. Madame Hennings, dengan wajah Madonna, sedang melakukan perpecahan. Huelsenbeck sedang membanting tanpa henti di drum besar, dengan Ball menemaninya di piano, pucat sebagai hantu chalky. "
Antik ini melanda orang ramai Dada kerana tidak lebih masuk akal daripada perang itu sendiri. Sebuah serangan Jerman yang cepat pada bulan April 1917 meninggalkan 120, 000 Perancis mati hanya 150 batu dari Paris, dan satu kampung menyaksikan satu pasukan infantri Perancis (dihantar sebagai bala bantuan) seperti anak domba yang menyebabkan penyembelihan, dalam protes sia-sia, kerana mereka berarak ke depan. "Tanpa Perang Dunia I tidak ada Dada, " kata Laurent Le Bon, kurator Pusat Pertunjukan Pompidou. "Tetapi ada kata Perancis, 'Dada menjelaskan perang lebih daripada perang menjelaskan Dada.'"
Dua pemimpin tentera Jerman telah menggelar perang "Materialchlacht, " atau "pertempuran peralatan." Tetapi dadas, sebagaimana mereka memanggil diri mereka, memohon untuk berbeza. "Peperangan itu berdasarkan kesilapan besar, " tulis Hugo Ball dalam buku hariannya pada 26 Jun 1915. "Lelaki telah tersilap untuk mesin."
Ia bukan sahaja peperangan tetapi kesan media moden dan era sains dan teknologi industri baru yang mencetuskan seniman Dada. Seperti yang dikatakan oleh Arp, "Wakil manusia hari ini hanyalah butang kecil pada mesin yang tidak masuk akal." The dadas mengejekkan dehumanisasi dengan pseudodiagrams-chockablock yang rumit dengan gear, pulleys, dial, roda, tuil, piston dan kerja jam-yang tidak menjelaskan apa-apa . Simbol tipografi seorang penunjuk tangan sering muncul dalam seni Dada dan menjadi simbol untuk pergerakan itu-membuat isyarat yang sia-sia. Arp mencipta komposisi abstrak dari bentuk kertas cutout, yang mana ia jatuh secara rawak ke latar belakang dan terpaku di mana mereka jatuh. Dia berhujah untuk melakukan abstraksi seperti ini sebagai satu cara untuk menghapus seni dari sebarang subjektiviti. Duchamp mendapati cara yang berbeza untuk membuat lukisan impersonalnya seperti seorang jurutera mekanikal dan bukan seorang artis. Beliau lebih suka lukisan mekanikal, katanya, kerana "ia di luar semua konvensyen bergambar."
Apabila para Dada memilih untuk mewakili bentuk manusia, ia sering dimutilasi atau dibuat untuk melihat pembuatan atau mekanikal. Banyak veteran yang sangat lumpuh dan pertumbuhan industri prostetik, kata kurator Leah Dickerman, "melanda orang-orang sezaman sebagai mencipta perlumbaan lelaki setengah mekanik." Artis Berlin, Raoul Hausmann membuat ikon Dada dari dummy dan pelbagai pembuat wig ganjil-dompet kulit buaya, penguasa, mekanisme jam tangan poket dan berjudul Kepala Mekanikal (Roh Usia Kita). Dua lagi pelukis Berlin, George Grosz dan John Heartfield, mengubah patung tukang jahit saiz hidup menjadi patung dengan menambah pistol, loceng pintu, pisau dan garpu dan Iron Cross dari Tentera Jerman; mereka memberikan mentol lampu kerja untuk kepala, sepasang gigi palsu di kelengkungan dan pendirian lampu sebagai kaki buatan.
Duchamp mengamati akar semangat syaitan Dada kembali ke aristophanes aristophanes Yunani abad kelima, kata Le Bon Pompidou. Walau bagaimanapun, sumber yang lebih cepat adalah pemain drama Perancis yang tidak masuk akal, Alfred Jarry, yang tahun 1895, Ubu Roi (King Ubu) memperkenalkan "Pathetysics" - "sains penyelesaian khayalan." Ia adalah jenis sains yang dipuji Dada. Erik Satie, seorang komposer avant-garde yang berkolaborasi dengan Picasso di produksi panggung dan mengambil bahagian dalam soirees Dada, mendakwa bahawa kolaj suaranya - suite orkestra dengan saluran untuk piano dan siren, misalnya - "dikuasai oleh pemikiran ilmiah."
Duchamp mungkin mempunyai kejayaan yang paling berjaya menjadikan alat sains menjadi seni. Dilahirkan dekat Rouen pada tahun 1887, dia dibesarkan dalam keluarga borjuasi yang menggalakkan seni-dua adik beradik dan adik perempuannya juga menjadi artis. Lukisan awalnya dipengaruhi oleh Manet, Matisse dan Picasso, tetapi Nude beliau Menurun Tangga no. 2 (1912) -penghasilan dengan kajian fotografi tindakan berhenti-awal awal-sendiri. Dalam lukisan, angka bogel betina seolah-olah mengambil anatomi mesin.
Ditolak oleh juri untuk Salon des Independants pada tahun 1912 di Paris, lukisan itu mencipta sensasi di Amerika apabila ia dipamerkan di New York City pada tahun 1913 Pertempuran Senjata (penerbitan antarabangsa seni moden besar-besaran pertama di negara ini). Kertas kerja kartun karya itu muncul di kertas tempatan, dan seorang pengkritik mengejeknya sebagai "letupan di kilang siram." Bogel itu telah ditangkap (untuk $ 240) oleh pengumpul, seperti tiga Duchamp lain. Dua tahun selepas pameran itu, Duchamp dan Picabia, yang lukisannya juga dijual di Gedung Pertempuran, mendagangkan Paris untuk Manhattan. Duchamp memenuhi studionya di West 67th Street dengan objek yang dibeli di kedai yang dia panggil "readymades" -pukir salji, hatrik, sisir anjing logam. Menjelaskan pilihannya beberapa tahun kemudian, beliau berkata: "Anda harus mendekati sesuatu dengan sikap acuh tak acuh, seolah-olah anda tidak mempunyai emosi estetik. Pemilihan readymade selalu berdasarkan sikap acuh tak acuh visual dan, pada masa yang sama, pada ketiadaan rasa tidak baik atau buruk. "Duchamp tidak mempamerkan pembacaannya pada mulanya, tetapi dia melihat di dalamnya lagi cara untuk melemahkan idea-idea konvensional mengenai seni.
Pada tahun 1917, dia membeli urin porcelain di kedai bekalan paip Fifth Avenue, bertajuk Fountain, menandatangani R. Mutt dan menyerahkannya kepada pameran Persatuan Seniman Bebas di New York City. Beberapa penganjur pameran terperanjat ("orang miskin tidak dapat tidur selama tiga hari, " Duchamp kemudiannya teringat), dan potongan itu ditolak. Duchamp meletak jawatan sebagai pengerusi jawatankuasa pameran untuk menyokong Mutt dan menerbitkan pertahanan kerja. Publisiti yang seterusnya membantu menjadikan Fountain sebagai salah satu simbol paling terkenal Dada, bersama dengan cetakan Leonardo da Vinci's Mona Lisa pada tahun berikutnya, yang mana Duchamp telah menambah misai pilar dan janggut.
Dengan menggunakan kaedah saintifik, Duchamp membuat nota yang besar, gambar rajah dan kajian untuk karya yang paling enigmaticnya, The Bride Stripped Bare oleh Sarjana Muda, Malah (atau The Large Glass) - satu setinggi 9 kaki dari logam foil, wayar, minyak, varnis dan debu, diapit di antara panel kaca. Ahli sejarah Michael Taylor menggambarkan karya itu sebagai "petikan yang rumit keinginan frustrasi di mana sembilan orang bujang berseragam di panel bawah sentiasa digagalkan daripada bersalin dengan pengantin biomekanik, di atas."
Ketidakmusafan Duchamp ke arah sains dikongsi oleh dua sahabatnya di New York, Picabia dan seorang jurugambar muda Amerika, Man Ray. Picabia dapat menarik dengan ketepatan seorang artis komersial, menjadikan rajahnya yang tidak masuk akal kelihatan sangat meyakinkan. Walaupun Duchamp membina mesin dengan cakera berputar yang menghasilkan corak lingkaran yang mengejutkan, Picabia merangkumi kanvas dengan garis-garis yang tidak disengajakan dan bulatan sepusat - bentuk awal percubaan optik dalam lukisan moden. Man Ray, yang gambarnya mendokumenkan mesin optik Duchamp, meletakkan stempel sendiri pada fotografi dengan memanipulasi imej dalam bilik gelap untuk mencipta ilusi di filem.
Selepas perang berakhir pada tahun 1918, Dada mengganggu keamanan di Berlin, Cologne, Hanover dan Paris. Di Berlin, artis Hannah Höch memberikan sentuhan domestik yang ironis kepada Dada dengan kolaj yang menggabungkan corak jahitan, potongan foto diambil dari majalah fesyen dan imej masyarakat tentera dan perindustrian Jerman runtuh.
Di Cologne, pada tahun 1920, artis Jerman Max Ernst dan kumpulan dadah tempatan, tidak termasuk dalam pameran muzium, menganjurkan mereka sendiri - "Dada Early Spring" - di halaman sebuah pub. Keluar dari bilik lelaki, seorang gadis yang memakai "pakaian komuniti membaca puisi yang saling bersuara, sehingga menyerang kesucian seni dan agama yang tinggi, " sejarawan seni Sabine Kriebel mencatatkan dalam katalog pameran semasa. Di halaman, "penonton digalakkan untuk memusnahkan patung Ernst, yang mana ia telah melekatkan kapak." Polis Cologne menutup rancangan itu, mengecam artis-artis dengan kelucuan untuk menunjukkan kebogelan. Tetapi pertuduhan itu diturunkan apabila kelenturan itu ternyata mencetak ukiran 1504 oleh Albrecht Dürer bertajuk Adam dan Hawa, yang Ernst telah dimasukkan ke dalam salah satu patungnya.
Di Hanover, artis Kurt Schwitters mula membuat seni keluar dari negara Jerman selepas perang. "Dari segi parsimony, saya mengambil apa sahaja yang saya dapat lakukan ini, " dia menulis tentang sampah yang diambilnya dari jalan-jalan dan menjadi kolaj dan perhimpunan arca. "Seseorang juga boleh berteriak dengan menolak, dan inilah yang saya lakukan, memaku dan melekat bersama-sama." Pada tahun yang sama Duchamp-1887-Schwitters telah dilatih sebagai pelukis tradisional dan menghabiskan tahun-tahun peperangan sebagai pelukis mekanikal di tempatan besi. Walau bagaimanapun, pada akhir perang, dia mendapati pergerakan Dada, walaupun dia menolak nama Dada dan datang dengan sendiri, Merz, sebuah perkataan yang dia potong poster pengiklanan untuk Hanmer's Kommerz-und Privatbank (sebuah bank komersial) dan terpaku pada kolaj. Seperti yang ditunjukkan oleh Galeri Nasional Dickerman, perkataan itu bukan sahaja menggunakan wang tetapi juga perkataan Jerman untuk kesakitan, Schmerz, dan perkataan Perancis untuk najis, merde. "Sedikit wang, kesakitan kecil, sedikit sh-t, " katanya, "adalah intipati seni Schwitters." Pembinaan bebas bentuk yang dibina daripada objek yang dijumpai dan bentuk geometri yang dipanggil artis itu Merebau sebagai beberapa kolaj tiga dimensi, atau pemasangan, dan berkembang sehingga rumahnya menjadi tapak pembinaan lajur, niche dan gua-gua. Pada masa itu, patung itu sebenarnya memecah bumbung bangunan dan dinding luar; dia masih mengusahakannya apabila dia terpaksa melarikan diri dari Jerman dengan kenaikan Nazi ke kuasa. Pada akhirnya, kerja itu dimusnahkan oleh pengebom Allied semasa Perang Dunia II.
Kebangkitan terakhir Dada dibunyikan di Paris pada awal tahun 1920-an, ketika Tzara, Ernst, Duchamp dan pelopor Dada lainnya mengambil bahagian dalam siri pameran seni provokatif, persembahan bogel, produksi panggung yang gamblang dan manifes yang tidak dapat difahami. Tetapi pergerakan itu hancur. Pengkritik dan penyair Prancis, André Breton mengeluarkan manifesto Dada sendiri, tetapi jatuh ke tangan Tzara, sebagai Picabia, bosan dengan semua pertarungan, melarikan diri dari tempat kejadian. Menjelang tahun 1920-an Breton telah menetas idea avant-garde berikutnya, Surrealisme. "Dada, " dia bersorak, "sangat bernasib baik, tidak lagi masalah dan pengebumiannya, kira-kira Mei 1921, tidak menyebabkan rusuhan."
Tetapi Dada, yang belum cukup mati, akan segera melompat dari kubur. Abstraksi Arp, pembinaan Schwitters, sasaran dan jalur Picabia dan pembacaan Duchamp tidak lama lagi muncul dalam kerja-kerja artis-artis dan pergerakan seni abad ke-20. Dari kesilapan Stuart Davis kepada Art Pop Andy Warhol, dari sasaran dan bendera Jasper Johns ke kolaj Robert Rauschenberg dan menggabungkan-hampir di mana sahaja anda melihat seni moden dan kontemporari, Dada melakukannya dahulu. Malah Breton, yang meninggal dunia pada tahun 1966, telah menafikan kekecewaannya terhadap Dada. "Secara asasnya, sejak Dada, " tulisnya, tidak lama sebelum kematiannya, "kami tidak melakukan apa-apa."
