Ramai pengkritik menganggap peningkatan karya seni berganda atau edisi pada tahun 1960-an sebagai tanda bahawa kesucian seni telah hilang. Harold Rosenberg bukan peminat. Clement Greenberg, sibuk dengan gagasan seni demi seni, adalah kebimbangan paling dalam pengucapannya, menerapkan kata kitsch Jerman kepada apa yang dilihatnya sebagai seni yang dicemari oleh konsumerisme.
Dia adalah seorang yang meragukan, tetapi siapa yang boleh menyalahkannya? Lelaki itu melihat kelahiran dan kemunculan pergerakan seni yang paling terkenal di Amerika - abstrak ekspresionisme-dan dipandu (ada yang mengatakan sedikit terlalu kuat) karier Jackson Pollock.
Tetapi dia tidak dapat menahan gelombang artis yang mengubah lekuk kitsch menjadi lencana kehormatan. Bagi Joseph Beuys, membuat kerja-atau "kenderaan" komunikasi, seperti yang dipanggilnya-yang mempunyai banyak manifestasi adalah salah satu tindakan yang paling kuat yang boleh dilakukannya sebagai seorang artis. Andy Warhol mengambil pandangan lebih oportunistik mengenai seni bersiri, tetapi meninggikan status pengabadian dengan skrin suteranya. Claes Oldenburg adalah artis lain yang telah merampas sifat "objek fabrikasi" dan memperuntukkannya sebagai seni. Tawaran yang paling baru-baru ini adalah pretzel kadbod yang terdapat dalam enam varieti.
Dan kini spanduk pelbagai telah diambil oleh gelombang artis lain. Kiki Smith telah membuat patung-patung porselin yang akan membuat sekeping percakapan yang bagus apabila dipaparkan di rumah di rak buku atau meja kopi. Cindy Sherman mencipta perkhidmatan teh bertema Madame de Pompadour pada tahun 1990. Hanya tahun lepas Zaha Hadid membuat patung di pelbagai untuk menemani pertunjukan reka bentuk Guggenheim. Jeff Koons mengecilkan patung balon-anjingnya yang terkenal dan meletakkannya sebagai koleksi yang dapat ditangkap. Jenny Holzer menandatangani bola golf dengan slogan-slogan yang menonjol.
Hanya masa yang diperlukan sebelum Damien Hirst melompat pada kereta muzik dan menghidupkan siri Sejarah Alamnya ke dalam bukaan.
