Siaran ini adalah sebahagian daripada siri kami yang berterusan di mana ATM menjemput jawatan sekali-sekala dari beberapa Smithsonian Institution tetamu blogger: ahli sejarah, penyelidik dan saintis yang mengendalikan koleksi dan arkib di muzium dan kemudahan penyelidikan. Hari ini, Amy Henderson dari Galeri Potret Negara menimbang di misi muzium. Dia terakhir menulis untuk kami tentang panggung wayang sebagai seni.
Apabila PBS melancarkan siri dokumentari baru "Larangan" pada Oktober ini, Ken Burns memberitahu pertemuan tengah hari di National Press Club bahawa kerjanya-sama ada menyoroti Perang Saudara, besbol, atau godaan minuman-sentiasa meneroka soalan penting Amerika: " Siapakah kita?"
Burns adalah pengulas cerita yang terkenal yang menggunakan imej bergerak untuk menarik penonton ke dalam web naratifnya. Semasa dia bercakap, saya tersentak bagaimana tujuannya menggema semula Galeri Potret Nasional, yang menggunakan kuasa imej dan cerita untuk menerangi "siapa kita" melalui biografi visual.
Ekspresi indah "biografi visual" muncul tahun lepas semasa perbincangan perancangan strategik di NPG. John Boochever, naib pengerusi Suruhanjaya Galeri, memperkenalkan frasa untuk menyatakan bagaimana muzium itu "membawa wajah sejarah Amerika untuk hidup. Secara harfiah. "
"Pada akhirnya, Galeri Potret Negara adalah kisah tentang individu dan idea mereka yang menjadi cermin di mana negara dapat melihat sendiri, " kata Boochever. Biografi visual mengetengahkan strategi yang membuat keutamaan Galeri untuk "membawa pengunjung bersemuka dengan soalan-soalan penting mengenai identiti bersama kami, tempat individu kami di dalamnya, " tambahnya, "dan tentang apa yang dimaksudkan sebagai orang Amerika."
Ketika kami mempertimbangkan cara strategik untuk membuat "biografi visual" kad panggilan kami, saya memikirkan bagaimana ahli falsafah Marshall McLuhan - medium adalah mesej yang masih bergema. Setiap generasi media menjana angka budaya ikoninya sendiri, tetapi hubungan utama di Galeri Potret adalah yang menghubungkan medium "imej" ke kisah "mesej".
Satu pameran yang saya bekerjasama tahun lalu, "Elvis di 21, " cuba menghubungkan pautan ini dengan jelas, menceritakan hari-hari awal peningkatan Elvis Presley menjadi terkenal pada tahun 1956 ketika berusia 21 tahun. Perjalanan yang diambil oleh penyanyi muda dari Memphis ke New York sangat didokumenkan oleh gambar-gambar Alfred Wertheimer, yang diupah oleh RCA untuk mengambil gambar publisiti. Wertheimer dapat "menandatangani bersama" selama beberapa bulan pada tahun itu, dan menggunakan lensanya untuk menangkap peralihan Elvis yang luar biasa daripada nama yang tidak dikenali kepada superstardom. Gambar-gambar terawal menunjukkan Elvis berjalan di sepanjang jalan-jalan Manhattan yang tidak dikenali; momentum muncul ketika dia muncul di beberapa program televisyen secara langsung dalam beberapa bulan berikutnya sehingga, pada masa prestasi seminalinya pada pertunjukan Ed Sullivan pada musim gugur tahun 1956, penontonnya berjumlah 60 juta dari jumlah penduduk 169 juta orang Amerika. Menjelang akhir tahun itu, "titik kemunculan kemasyhuran" telah melanda beliau.
Sebagai tambahan kepada perubahannya sendiri, Elvis menjadi pemain utama dalam pergolakan budaya yang membentuk semula landskap Amerika: Rosa Parks enggan meninggalkan tempat duduknya di depan bas pada bulan Disember 1955; Betty Friedan masih merupakan seorang suri rumah pinggir bandar, tetapi mula berfikir tentang perjuangan feminis - "ini semua?" - sebelum dia akan menulis The Feminine Mystique pada tahun 1963.
Portraits of Encounter Asia Amerika: Daniel Day Kim, 2007, oleh CYJO (Photo courtesy of the museum) Satu pameran yang kini berada di Galeri Potret, "Asian Portraits of Encounter, " juga memberi tumpuan kepada biografi visual identiti. Pertunjukan ini, kerjasama antara Galeri dan Smithsonian Asian Pacific American Program, mempamerkan tujuh artis yang "potret pertemuan" menggambarkan kerumitan Asia di Amerika hari ini. Salah seorang artis, CYJO, memberi tumpuan kepada masyarakat Asia kontemporari yang hanya berkaitan dengan keturunan Korea yang mereka kongsi. Gambarnya KYOPO-keturunan Korea yang tinggal di luar Semenanjung Korea-mencabar idea tentang identiti Korea yang monolitik dengan menceritakan kisah-kisah individu Amerika Korea yang masing-masing mencari rasa mereka sendiri sebagai "orang Amerika." Imej CYJO sangat tidak menentu: dia menggunakan lensanya untuk menyampaikan cerita lurus ke arah "diri" yang dibina-di mana kita berada, imej-imej itu memberitahu kita, dalam pendirian kita sebagai orang Amerika Korea kontemporari. Perubahan mungkin sentiasa menjejaskan permukaan kehidupan moden, tetapi KYOPO mendedahkan sesuatu yang kekal di bawah: di atas semua, seperti yang ditulis oleh CYJO dalam teksnya, gambar itu menandakan perayaan "kesopanan, kebaikan, dan keberanian" dalam pengalaman Amerika Korea. Pameran ini akan diadakan di Galeri hingga Oktober 2012.
"Elvis di 21" dan "Asia Portraits of Encounter" menggambarkan misi teras NPG untuk meneroka isu-isu identiti dan pengalaman Amerika melalui biografi visual. Dalam apa jua media, idea tentang biografi visual-terutamanya keupayaannya untuk menghubungkan imej dengan cerita mereka-membuktikan Galeri sebagai arena yang luar biasa untuk melihat dan memeriksa muka umum "apa arti menjadi orang Amerika."
Mengisahkan kisah Elvis Presley dan Amerika pada tahun 1956, "Elvis at 21" adalah kerjasama NPG, Perkhidmatan Pameran Perjalanan Smithsonian, dan Galeri Govinda, dan ditaja oleh The History Channel. Ia berada di Muzium Seni Bergerak hingga 4 Disember, dan kemudian akan berada di Muzium Seni Halus Virginia dari 24 Disember 2011 hingga 18 Mac 2012.
