Pada pergantian abad ke-20, seni Eropah menguasai pasaran dan dinding galeri bertaraf dunia. Walaupun ahli perniagaan kereta api Charles Lang Freer menghargai kerja-kerja Old Master ini, beliau ingin menentukan estetika baru: seni berkualiti tinggi yang sama-sama cantik dan tekun tetapi jauh lebih jelas. Galeri Seni Freer Smithsonian, koleksi kultur eklektik yang ditempatkan di istana gaya Renaisans, adalah hasil dari misi ini.
Lebih dari 100 tahun selepas Freer mengumpulkan koleksi besar seni Asia dan Amerika, galeri seni senamnya di National Mall di Washington, DC mengekalkan watak eklektiknya. Campuran seni bina klasik dan Timur Tengah mengenalpasti bangunan sebagai anomali di tengah-tengah struktur Brutalis sekitarnya. Galeri di dalam muzium mendedahkan falsafah yang sama.
The Freer Gallery of Art telah mengalami perubahan ketara selama ini, yang paling menonjol pada tahun 1987 penambahan Galeri Arthur M. Sackler dan pengubahsuaian utama yang ditetapkan untuk menyimpulkan kejatuhan ini, tetapi sifatnya yang unik tetap utuh.
Pada musim panas ini, wartawan Smithsonian.com mengambil tur eksklusif, di belakang layar Freer Gallery, yang telah ditutup untuk kerja-kerja pengubahsuaian sejak Januari 2016. Richard Skinner, pengurus projek muzium Freer, berkongsi pandangan tentang pengubahsuaian galeri, serta sebagai sejarah senibina yang unik. Andrew Warner, seorang jurugambar Smithsonian.com, menembak gambar eksklusif bangunan itu dalam keadaan persediaannya.
Apabila Freer membuka pintunya pada 14 Oktober (IlluminAsia, festival seni, makanan dan budaya Asia yang penuh pesta selama pekan yang panjang, akan meraikan pembukaan semula dengan gerai makanan, persembahan secara langsung dan pasar malam), ia akan merangkumi penambahbaikkan pengasasnya sendiri telah dihargai: Dinding dinding, lantai dan banyak lagi telah dipulihkan dengan penampilan asalnya, kemas kini teknikal telah dipelihara secara halus, dan status muzium sebagai surga yang tenang dari kesibukan DC tetap jelas.
Charles Lang Freer adalah salah seorang lelaki buatan sendiri arketik Gilded Age. Lahir di Kingston, New York, pada tahun 1854, beliau memulakan kerjayanya sebagai kerani sebelum bergerak ke penjaga buku kereta api dan akhirnya pengurus. Selepas berpindah ke Detroit pada tahun 1880, Freer dan rakan perniagaannya Frank Hecker menubuhkan sebuah syarikat pembuatan kereta kereta api yang berjaya. Bersenjata dengan kekayaan yang baru dijumpai, Freer mengalihkan perhatiannya kepada semangat yang berbeza: koleksi seni.
Lee Glazer, kurator seni Amerika Freer, menjelaskan bahawa pengumpulan adalah hobi yang popular untuk perkara yang baik. Koleksi Freer bermula sebagai paparan status, tetapi ia berubah menjadi daya tarikan yang bersemangat.
Semasa pertemuan New York City dengan arkitek galeri, Charles Platt, Freer melukiskan pelan lantai kasar muzium yang dipikirkannya di alat tulis Plaza Hotel. (Galeri Seni Freer) Pada tahun 1887, salah seorang kenalan Freer memperkenalkannya kepada karya James McNeill Whistler. Seniman itu adalah penganut utama Pergerakan Estetik dan memperjuangkan keindahan sebagai kualiti seni yang paling penting. Freer, yang terpikat oleh lukisan Whistler dan falsafah artistik, menjadi salah satu pelanggan terbesarnya. Beliau juga mula membeli kerja seumpama Amerika Whistler, dengan itu menentukan unsur utama koleksinya: seni demi seni, atau lebih khusus, seni estetik Amerika.
"Dia mempunyai corak bebas, kepekaan estetik yang benar-benar memaksa dia untuk melihat ke arah yang kabur dan luar biasa, " kata David Hogge, ketua arkib di Galeri Freer. "Dia selalu. . . cuba untuk menetap di hadapan orang ramai. "
Freer memeluk seni Amerika apabila orang lain mengumpul Old Master dan, pada tahun 1890-an, membuat satu lagi penemuan yang unik. Menurut Glazer, Freer menyedari bahawa kerja Whistler berkongsi mata dengan cetakan kayu kayu Jepang. Artis menjelaskan bahawa cetakan ini merupakan sebahagian daripada tradisi yang lebih lama dan jarang dan berjanji untuk menemui lebih banyak khazanah yang jarang ditemui di benua-Whistler sendiri meninggal dunia pada tahun 1903 tanpa mengira kaki di Asia.
Charles Lang Freer (kedua dari kiri) dan rakan sekerja di sebuah studio fotografi di Kaherah Mesir, 1909 (Freer Gallery of Art) Diwarnai oleh kecintaan Whistler terhadap seni Asia, Freer membuat perjalanan pertamanya ke benua itu pada tahun 1894. Dia akan membuat beberapa perjalanan kembali selama beberapa dekad berikut, yang ingin mengembangkan koleksi lukisan Cina dan Jepun, seramik dan artifak lain.
Menjelang 1904, Freer memiliki salah satu daripada koleksi seni yang paling terkenal di negara ini, dan dia memutuskan untuk berkongsi dengan orang ramai. Sayangnya, maklum balas Smithsonian terhadap derma yang dicadangkan itu adalah paling hangat. Pamela Henson, pengarah sejarah institusi di Smithsonian Institution Archives, mengatakan kumpulan berfokus sains berhati-hati untuk menumpukan sumber kepada muzium seni. Selepas dua tahun rundingan, ditambah dengan nudge dari Presiden Theodore Roosevelt, Smithsonian akhirnya menerima tawaran Freer.
Sebelum pembinaan, Freer mengembara ke Eropah untuk mencari inspirasi seni bina. Glazer mengatakan bahawa dia sebahagian besarnya tidak terkesan tetapi menetap pada reka bentuk Renaissance Itali berdasarkan palazzo di Verona. Beliau juga mengkaji teknik paparan galeri lain dan, menurut Hogge, mengisi notebook dengan cadangan rekaan. Semasa pertemuan New York City dengan arkitek galeri, Charles Platt, Freer bahkan melukis pelan lantai kasar muziumnya yang difikirkan di Plaza Hotel.
Hubungan antara Freer dan Smithsonian kekal lemah. Freer mempunyai visi untuk koleksinya dan meletakkan batasan pada pengundurannya. The Smithsonian lambat untuk maju dengan projek itu walaupun menerima pembiayaan Freer yang murah hati. Pembinaan dihentikan sehingga 1916, dan kelewatan perang menolak pembukaan pada tahun 1923. Pada masa itu, penderma titular telah mati selama empat tahun.
Namun, pengaruh Freer dapat dilihat dari saat pelawat memasuki galeri. Di belakang gaya Renaissance eksterior adalah persekitaran quixotically intim namun besar. Seperti yang dinyatakan oleh Skinner, bangunan itu adalah "sintesis unik sensasi Barat dan Timur klasik."
Sebuah halaman dalaman (sekali dihuni oleh burung merak hidup, penghormatan kepada Bilik Peacock yang terkenal di Whistler) berdiri di tengah-tengah ruang, dikelilingi oleh galeri pameran dan koridor berkubah. Cahaya semulajadi memasuki galeri melalui skylight besar-besaran, dan lantai gelap menyerlahkan artifak yang dipamerkan. Pelawat bergerak dari satu galeri ke tempat seterusnya melalui koridor tengah dan menangkap sekilas halaman melalui panel kaca yang menjulang tinggi. Diperbaharui oleh rehat kecil ini, mereka lebih mampu menghargai pameran seterusnya.
William Colburn, pengarah Freer House, mengawasi rumah Detroit industrialis. (Rumah itu, yang kini dimiliki oleh Wayne State University dan diduduki oleh Institut Skillman Merrill Palmer, mencerminkan masa lalulanya melalui acara berkala dan lawatan berkala.) Sehingga kematiannya pada tahun 1919, Freer mengadakan koleksinya di rumahnya. Beliau dengan teliti menapis pelbagai artifak, membeli barangan baru dan mengeluarkan mereka yang tidak layak koleksi nasional, dan bereksperimen dengan strategi persembahan yang dilihat di galeri DC. Seperti yang dijelaskan oleh Colburn, Freer mahu penonton mempunyai pengalaman meditasi yang secara subtly dipandu oleh reka bentuk ruang.
Ciri-ciri senibina Galeri Freer dilengkapi dengan skop koleksinya. Glazer mengatakan bahawa Freer percaya semangat seni universal, yang bermaksud "bahasa seni dapat melampaui perbezaan masa dan ruang dan budaya, dan seni terbaik dari masa lalu entah bagaimana berbicara bahasa yang sama dengan seni terbaik saat ini." adalah semulajadi untuk memaparkan skrip Cina dan jed prasejarah bersama lukisan Whistler, kerana mereka mewakili yang terbaik dari era masing-masing.
Pada masa itu, karya seni Asia dianggap sebagai objek etnografi dan bukan seni halus. Dengan meletakkan seni Amerika dan Asia dalam perbualan dengan satu sama lain, terutamanya dalam sebuah muzium yang direka untuk menyerupai palazzo Renaissance, Freer berharap untuk menunjukkan karya-karya itu adalah kualiti yang sama.
Colburn berkata, "Di satu dinding, dia mempersembahkan seni moden Amerika pada zamannya sendiri, dan di dinding lain dia mempersembahkan seni Asia. Di dalam bilik yang sama, di ruang yang sama, seni itu sedang berunding antara satu sama lain: timur dan barat, kontemporari dan kuno. "
Hari ini, Freer Gallery adalah versi moden bangunan bangunan pengasasnya. Freer meletakkan keterbatasan yang luas dalam pengambilalihan koleksi seni Asia dengan teliti dipantau, koleksi seni Amerika tidak dapat diperluaskan, karya tidak dapat dipinjamkan ke galeri lain dan berfungsi dari koleksi lain tidak dapat dipaparkan bersama Freer's - tetapi tambahan 1987 Galeri Sackler memberikan kurator kebebasan kreatif.
Kedua-dua muzium ini dihubungkan dengan laluan bawah tanah dan berkongsi fokus pada seni Asia. The Sackler, bagaimanapun, beroperasi tanpa sekatan Freer, dan Glazer berkata "sempadan antara kedua-dua muzium ini telah menjadi lebih porous selama bertahun-tahun."
Hogge menambah bahawa muzium moden berbeza daripada galeri masa Freer. "Terdapat lebih banyak pertunjukan perjalanan, lebih banyak lagi keperluan untuk membawa koleksi seni berbanding dengan koleksi orang lain, jadi kami meminjam dan meminjam. Pembebasan Freer membataskan kami daripada itu, iaitu bagaimana Sackler menjadi. "
The Freer and Sackler Galleries of Art dibuka semula pada 14 Oktober. Festival bebas, dua hari, IlluminAsia, seni, makanan dan budaya Asia akan meraikan pembukaan semula dengan gerai makanan, persembahan secara langsung dan pasar malam.
