Apabila Fleur Bresler pertama kali melangkah masuk ke Galeri Renwick pada tahun 1986, dia terpaksa menghalang dirinya daripada merebut mangkuk kayu yang diputar pada masa itu. Bresler terkejut dengan kecantikan dan keanggunan mudah kayu, dan segera memulakan koleksinya bersama suaminya, Charles Bresler.
Sepuluh dekad kemudian, 66 buah karya itu, yang dibekalkan kepada Renwick pada tahun 2003, menguraikan evolusi pesat dan perkembangan kayu berubah sebagai bentuk seni. Mereka adalah subjek pameran baru Galeri Renwick, "A Revolution in Wood: Koleksi Fleur dan Charles Bresler."
"Sekarang, kami telah datang kembali ke Galeri Renwick, " kata Bresler pada pratonton media pada hari Selasa.
Menggunakan pembakaran, ukiran dan lukisan, para seniman telah mencipta semula tradisi kayu panjang yang berbentuk milenium, yang melibatkan blok kayu-kayu bersusun ketika mereka berputar pada kelajuan tinggi dalam mesin bubut. (Untuk melihat sendiri, Renwick akan mengadakan demonstrasi lathe pada kebanyakan hari Selasa dan Sabtu hingga 25 Januari. Terdapat juga podcast video di laman web muzium.)
Satu potongan menarik dalam pameran adalah Patan artis David Ellsworth dari Solstice Series, yang telah ditetapkan sebagai "Dylan pergi elektrik" momen dalam kerjaya yang sebaliknya purist. Mangkuk kayu telah diputar, dipotong, dibakar, dan dicat dengan cat kain logam dalam corak warna psikadelik.
Artis Vermont Michelle Holzapfel menggunakan semua kayu tempatan untuk Gelang Jadualnya, rantaian mangkuk dan candlesticks yang dimaksudkan untuk menghiasi meja seolah-olah itu pergelangan tangan wanita. Artis yang sama menghasilkan sekeping kegemaran Bresler dalam koleksi, sebuah bekas berbentuk hati yang berbentuk hati dengan cangkuk diukir di bahagian atas dan belakang belakang (spalting adalah corak yang disebabkan oleh kulat). "Ia tenang, elegan, dan menangkap sifat kayu, " kata Bresler.
Pelarik berusia 4, 000 tahun itu secara meluas dianggap sebagai alat mekanik tertua di dunia. Turner kayu awal mengendalikan mesin dengan berjalan kaki, mengambil hari atau minggu untuk membuat objek tunggal, sehingga munculnya kuasa stim ke arah permulaan Revolusi Perindustrian. Pada abad ke-18 dan ke-19, kilang-kilang menggunakan teknologi kayu untuk menghasilkan perabot dan mangkuk.
Menurut juru kurikulum Nicholas Bell, imej perindustrian yang dikaitkan dengan perubahan kayu mungkin dapat menjelaskan mengapa artis pada masa itu tidak pada awalnya tertarik dengan media. Walaupun sebuah kumpulan kecil di Amerika Syarikat mula mencipta seni dari kayu bertukar pada tahun 1940-an, hingga tahun 1970-an, para seniman yang ingin melepaskan diri dari penubuhan seni mulai mengeksplorasi kemungkinan kerajinan. "Anda mempunyai artis yang mengambil langkah mundur dari masyarakat untuk bertanya, 'Apa cara saya dapat membuat seni tanpa orang yang mempunyai tanggapan tentang seni apa?'" Kata Bell. Perubahan kayu tidak diajar di sekolah seni, dan ia tidak ditunjukkan di galeri. Ini menarik orang-orang mencari sesuatu yang melampaui ketakutan yang kadang-kadang menyulitkan dunia seni.
Ia tidak sukar untuk menghargai corak semula jadi, retakan dan lubang beberapa artis telah mendedahkan menggunakan timbunan kayu. Turner kayu tempatan, Eliot Feldman, yang memberikan demonstrasi lathe pada pratonton pameran, mengingatkan falsafah Michelangelo bahawa tugas pengukir itu untuk membebaskan bentuk yang sudah terperangkap di dalam batu. Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai kayu yang diputar dalam pameran ini. Dengan setiap putaran buburan dan setiap pencukur kayu dibuang, satu lagi bahan yang baru dan menarik yang terdapat di dalam kayu muncul.
"Revolusi dalam Kayu: Pengumpulan Fleur dan Charles Bresler" dibuka hari ini hingga 11 Januari 2011.
