Pereka pemuzik dan akordion Gilberto Reyes bertemu kami di pintu masuk ibu negara Hohner yang terletak di Glen Allen bersejarah, Virginia. Dia dan saya mempunyai banyak rakan bersama tetapi tidak pernah bertemu secara peribadi. Saya telah mengetahui bahawa Reyes adalah pengikut pengikut legenda akordion Flaco Jiménez dan dia baru-baru ini menghabiskan beberapa hari dengan Jiménez, mengambil nota lapangan, gambar dan lakaran akordion bahagian, dengan niat untuk mencipta model Corona II Classic Flaco Jimenez yang baru akordion untuk Siri Tandatangan Hohner.
"Dia seperti seorang wira saya, dan bekerja dengannya dalam projek ini sangat mengagumkan, " kata Reyes. Saya juga peminat Flaco, dan baru-baru ini menghasilkan album untuk Smithsonian Folkways dengan Jiménez dan bajo sexto innovator Max Baca, yang berjudul Flaco & Max: Legends and Legacies, jadi kami mempunyai banyak cerita untuk dikongsi.
Reyes menyeru Flaco Jiménez dari BB King of Texas muzik akordion Mexico: "Saya telah mendengarnya sejak saya masih kecil. Kakek saya adalah peminat besar juga. Saya mempunyai koleksi LP dan 45-an, "katanya kepada saya. Reyes telah menyusun dengan baik untuk mendermakan salah satu akordion Flaco Jiménez kepada Muzium Nasional Sejarah Amerika, begitu juga curator museum Margaret Salazar-Porzio dan pengarah media Folklife Charlie Weber bekerjasama dengan saya untuk menemuinya tentang kepentingan Jiménez dalam budaya Amerika, akordion yang akan menandakan peranan Jimenez dalam sejarah, dan karya Reyes sendiri berpengaruh dengan Hohner.
Gilberto Reyes adalah salah satu daripada orang yang paling berpengaruh, sederhana dan kurang dikenali di muzik tradisional serantau dan Mexico Amerika. Di Hohner, sebuah syarikat Jerman yang ditubuhkan pada tahun 1857, beliau adalah salah seorang daripada lima pengurus produk, masing-masing ditugaskan untuk instrumen-instrumen tertentu. Dia mengawasi semua produk akordion Hohner dan telah berada di barisan hadapan dengan kebangkitan muzik akordion, terutama akordion butang yang disukai oleh pemuzik Mexico dan Mexico Amerika. Kepada saya, beliau adalah penyokong kebudayaan dan penukar permainan muzik urutan pertama.
"Kami datang dari permulaan yang sangat rendah, bekerja di padang kapas, " katanya. "Di sinilah asalnya."
Monaco Márquez memainkan akordion butang Hohner dengan band Venezuela Mestros del Joropo Oriental pada Festival Folklore Smithsonian 2009. (Foto oleh John Loggins, Arkib Folklife Ralph Rinzler) Reyes dibesarkan di tengah-tengah Texas Rio Grande Valley, dilahirkan di Harlingen pada tahun 1961 dan dibesarkan di Weslaco. Ibu bapanya berasal dari Jeneral Terán, Nuevo León, di sempadan Mexico, tetapi akhirnya mereka menetap di sebelah Texas. Kedua-dua datuknya dan bapanya memainkan akordion butang dua baris sebagai hobi dan sebagai profesional sambilan.
Beliau mengingati bagaimana kehidupan sempadan luar bandar membentuk kedua-dua dia dan muzik yang kita panggil sekarang ini: walaupun kedua-dua bapanya atau datuknya tidak dikenali secara meluas sebagai pemuzik, mereka berteman dengan pemuzik yang kini dianggap sebagai antara nama yang paling terkenal dalam muzik Tejano (Texas Mexico) - perintis Narciso Martínez, Los Alegres de Terán, Los Donneños (dinamakan selepas Donna, Texas), Tony De La Rosa, Valerio Longoria dan banyak lagi.
Sebagai seorang anak muda, Reyes tidak mempunyai idea tentang kepentingan kebudayaan para pemuzik ini. Dia tahu Narciso Martínez, sebagai contoh, sebagai zookeeper, pekerjaan zamannya. Pada tahun 1975, beliau bertemu dengan pengasas Arhoolie Records Chris Strachwitz, yang berada di lembah untuk memfilmkan dokumentari penting dalam muzik conjunto Texas, Chulas Fronteras . Sebagai seorang anak muda, semua Reyes sedar pada masa itu, walaupun, bapanya telah membunuh pemanduan untuk barbeku yang merupakan pusat parti yang didokumenkan oleh pembuat filem.
Reyes menyukai muzik keluarganya. Dia tertarik dengan kakeknya bermain di cantinas pada hujung minggu, dan dia belajar bermain gitar, bass dan akordion. Bapanya, bagaimanapun, menggalakkan dia pergi ke kolej. Dia melakukan dan akhirnya berpindah ke Sacramento, California, di mana beliau bekerja untuk Wells Fargo dan Lt. Gubernur Leo McCarthy.
Walau bagaimanapun, dia tidak pernah meninggalkan muziknya. Dia membentuk conjunto sendiri, memulakan forum web untuk pemain akordion butang, accordion diperbaiki dan ditala, dan menghiasi inovasi dengan instrumen 31-butangnya. Beliau menambah tiga butang, memanjangkan jarak atas instrumen-dan menarik perhatian syarikat Hohner. Mereka membuat prototaip dan kemudian pada tahun 2008 menjemputnya untuk bekerja dengan mereka. Ia adalah pengalaman yang penuh emosi, dan dia tidak dapat menahan betapa bangga dengan kakeknya untuk mengetahui bahawa dia adalah pemain utama dalam syarikat yang membuat akordinya.
Patung pengasas Matthias Hohner duduk di luar kilang Hohner di Trossingen, Jerman. (Gambar dari Gilberto Reyes) 
Tapak Matthias dan Anna Hohner di Trossingen, Jerman. (Gambar dari Gilberto Reyes) "Tidak pernah dalam impian saya akan membayangkan bahawa saya akan bekerja untuk Hohner, dan menghasilkan produk baru, dan bekerja dengan semua artis yang saya bekerjasama sekarang, " katanya. "Ia memukul saya pada tahun 2009 apabila saya pergi ke Jerman. Saya pergi ke makam Matthias Hohner, dan saya melihat semua batu nisan semua Hohners di sana. Saya suka, 'Saya tidak boleh percaya bahawa saya di sini, di Trossingen, Jerman, di makam pengasas!' Saya terpaksa duduk, kerana saya berasa sangat terkejut, "katanya.
Tetapi pada mulanya, prospek adalah suram.
"Apabila saya sampai kepada Hohner, perniagaan akordeon telah mati. Kami mungkin mempunyai dua model yang baik, dan itu sahaja. Kami tidak mempunyai mana-mana artis yang bekerja dengan kami. Kami mengalami kemelesetan, dan banyak orang berkata, anda akan bekerja untuk Hohner dan cuba menjual akordion, tetapi tiada siapa yang akan membelinya kerana mereka semua akan kembali ke Mexico, "katanya. "Tetapi kami memerhatikan sebaliknya. Secara tiba-tiba, North Carolina-peningkatan besar dalam penduduk Latin. Peningkatan di Maryland, meningkat di New York, tempat yang tidak pernah anda fikirkan. Biasanya, ia adalah California, Texas, Florida. "
Reyes meletakkan pengetahuan akordinya, latar belakang budaya dan kepintaran perniagaan untuk bekerja, mengubah popularitas akordion. Pada tahun 1940-an dan 1950-an, akordion piano (dengan kunci gaya piano) telah menjadi raja, dan syarikat itu mahu dia membawa kembali populariti alat itu.
Tetapi Reyes melihat masa depan terletak pada akordion butang dan masyarakat Latino yang berkembang.
Selepas mencipta pelan perniagaan, beliau terus memberi nasihat kepada para seniman, mengukuhkan hubungan dengan masyarakat dan membawa idea-idea, keutamaan, dan inovasi artis ke hadapan. Beliau menghormati artis seperti Jorge Hernández dan Eduardo Hernández dari Los Tigres del Norte dan banyak lagi. Dan dia teringat bagaimana muzik sesama Tejano Flaco Jiménez benar-benar menyentuhnya.
"Ia adalah sesuatu tentang muziknya, " kata Reyes. "Ia adalah alegre (meriah). Ia berbeza. Saya tidak tahu bagaimana untuk menjelaskannya. Ia bercakap dengan saya. "
(Gilberto Reyes) 
(Gilberto Reyes) 
(Gilberto Reyes) 
(Gilberto Reyes) 
(Gilberto Reyes) 
(Gilberto Reyes) 
(Gilberto Reyes) 
(Gilberto Reyes) 
(Gilberto Reyes) 
(Gilberto Reyes) Apabila Reyes mempunyai peluang untuk meminta Jimenez tentang apa yang dia fikir adalah istimewa tentang bermain akordionnya, dia teringat Flaco berkata, "Setiap catatan-setiap nota tunggal-saya rasa dengan hati saya. I mahu menangis. Apabila saya menekan butang itu dan bunyi itu datang, ia memberi saya emosi yang menarik, dan saya tidak tahu bagaimana untuk menerangkannya. Satu-satunya perkara yang boleh saya jelaskan ialah, saya mahu menangis. "
Akhirnya, tidak ada yang lebih penting daripada bunyi akordion. Reyes, dengan pengetahuannya yang mendalam tentang bagaimana akordion itu berfungsi, tahu bahawa dalam dunia akordion butang, terdapat ceruk-ceruk tersendiri, terutamanya bunyi Mexico norteño dan bunyi conjunto Texan. Perbezaan utama terletak pada tonality of the buluh. Pemuzik Mexico norteño lebih suka bunyi "basah", dengan lebih banyak vibrato. Pemuzik Texas memihak kepada bunyi "kering", dengan kurang vibrato. Tejano accordionists juga cenderung untuk individu lebih accordions mereka lebih.
Bagaimanakah anda mencipta bunyi yang berbeza ini? Ini terutamanya melalui "penalaan" buluh logam yang bergetar untuk menghasilkan bunyi. Contohnya, Reyes mempelajari teknik Jiménez untuk menambahkan sedikit kepingan kecil kepada buluh untuk menukar padangnya sedikit, mewujudkan kesan tremolo vibrato khas. Beliau menganalisis dan merangka teknik tersebut, menghantarnya kepada pakar kilang, dan mencipta barisan yang baru dengan suara tandatangan Flaco Jimenez.
Di markas Hohner di Virginia, Gilberto Reyes berdiri di atas model tandatangan Flaco Jimenez. (Foto oleh Daniel Sheehy) Di bawah bimbingan Reyes, jualan akordion meningkat dengan ketara.
"Lebih seribu akordeon setiap bulan keluar dari sini ke pasaran, " katanya. "Kadang-kadang hampir 2, 000."
Cara Reyes bekerjasama rapat dengan pembawa kebudayaan akordion Mexico dan Mexico Amerika membawa Hohner menjadi lebih dekat dengan pemuzik dan ahli komuniti sama. Beliau membangunkan instrumen berkualiti rendah tetapi berkualiti untuk membantu membawa golongan muda berpendapatan rendah kepada muzik.
Walaupun dia agak tidak dapat dilihat oleh orang ramai, Reyes mempunyai kesan budaya yang besar. Dia membangkitkan kata-kata Jiménez ketika dia menggambarkan melihat seorang anak muda dengan alat yang ia usahakan.
"Flaco berkata: 'Setiap nota yang anda sentuh, ia membuatkan anda mahu menangis.' Itulah yang saya rasakan apabila saya melihat kanak-kanak bermain akordion yang direka saya. Saya menjadi emosi. 'Wow, saya mempunyai bahagian dalam itu, ' saya memberitahu diri saya sendiri. Saya masih tidak percaya saya melakukan ini. Ia bukan bumi yang menghancurkan, tetapi kepada saya, kerana dari mana saya berasal, itu adalah. "
Daniel Sheehy adalah kurator dan pengarah emeritus dari Smithsonian Folkways Recordings .
Versi artikel ini sebelum ini muncul di majalah online Smithsonian Center for Folklife and Heritage Heritage
