Selama berabad-abad mereka disimpan di bawah tanah dan arkib, dari penglihatan dan dari buku-buku sejarah-132 lukisan yang bermula dari abad ke-16 lewat abad pertengahan-abad ke-19. Tiada siapa yang mencari mereka; tidak seperti artis-artis negara-negara lain-Itali, Jerman, Perancis-ia secara meluas menganggap bahawa artis Sepanyol tidak pernah membuat lukisan atau cetak. Sekarang, buat kali pertama dalam sejarah, lukisan ini melihat cahaya hari. "Renaissance to Goya: Prints and Drawings from Spain, " yang kini dipamerkan di Muzium Seni New Mexico, mewakili satu bab yang tidak terperinci dalam sejarah seni Eropah dan membuktikan bahawa, seperti sezaman mereka, seniman Sepanyol meletakkan charcol ke kertas untuk membuat halus dan cetakan rumit.
Bagi Mary Kershaw, pengarah Muzium Seni New Mexico, cetakan dan lukisan menawarkan pandangan yang lebih intim pada proses artis Sepanyol. "Untuk lukisan, lebih kerap daripada tidak, anda menyaksikan masa penciptaan, " katanya. "Artis itu hanya meletakkan pensil ke atas kertas dan membuat strok, dan itu sahaja, dan jika mereka tidak menyukainya, mereka merobeknya dan membuangnya dan melakukan sesuatu yang lain.
Bagi sesetengah artis, lukisan telah digunakan sebagai kajian awal-penerokaan subjek yang akhirnya mereka cat. Pemerhati dapat memasuki saat seorang artis mempelajari garis kuda, contohnya, dengan "Studi tentang Kuda Penyangkut dan Kuda" Diego Velazquez yang ditunjukkan dalam tayangan gambar di atas pada gambar lima.
Potongan lain dalam pameran menggambarkan lakaran komik seni bina. Kershaw sangat tertarik kepada Sebastian de Herrera Barnuevo yang "Reka bentuk untuk Altarpiece di Kapel, " (gambar # 6 di tayangan gambar di atas) yang menunjukkan reka bentuk yang berpotensi untuk mezbah dalam simetri yang menakjubkan: hanya pertimbangan yang teliti mengenai butiran di kedua-dua sisi Pusat mezbah mendedahkan perbezaan minit dalam reka bentuk.
Kesemua 132 buah berasal dari Muzium British, di mana mereka dibawa ke cahaya menerusi penyelidikan Mark McDonald, salah seorang kurator Muzium British. Kerja-kerja di atas kertas adalah sangat halus bahawa pendedahan berpanjangan kepada cahaya boleh merosakkan mereka-dengan cara yang sama, status lukisan yang belum diketahui ini mungkin telah membantu dalam pemeliharaan akhir mereka.
"Ia sememangnya menganggap bahawa seni cetak dan lukisan seni grafis-tidak begitu penting di Sepanyol, sebenarnya kerana kebanyakan daripada mereka tidak terselamat, " kata Kershaw, sambil menyatakan bahawa tidak sampai baru-baru ini McDonald mendapati banyak contoh Lukisan Sepanyol di rizab muzium seni grafik.
Muzium Seni New Mexico adalah satu-satunya perhentian AS untuk pameran itu, yang telah dipamerkan sebelum ini di British Museum di London, Prado di Madrid dan Galeri Seni New South Wales di Sydney, Australia. Walaupun ia mungkin tidak menempatkan adegan seni seperti pusat bandar seperti London atau Madrid, Krenshaw merasakan bahawa sejarah dan budaya Santa Fe meminjamkan sesuatu yang istimewa untuk melihat seni Sepanyol.
"Pengalaman melihat persembahan ini, dan juga melihatnya dalam konteks Santa Fe, adalah pengalaman yang sangat istimewa. Bagi orang-orang yang datang melawat sini, anda melihat seni Sepanyol dalam persekitaran sebuah bandar yang dibangunkan dan masih sangat merasakan era ketika Sepanyol menetap di sini, "katanya. "Persekitaran meningkatkan persembahan, dan persembahan itu meningkatkan persekitaran."
