Pengaturan inovatif Wu Man yang menggabungkan tradisi muzik di Timur dan Barat telah menjadikannya salah satu dermawan muzik paling penting di dunia. Secara terlatih secara klasik di Sekolah Pudong, kemahiran Wu yang tidak dapat ditandingi di pipa, seruling Asia purba, telah membawa kepada perkongsian dengan Yo-Yo Ma dan Kronos Quartet, antara lain. Di Borderlands, pada 29 Mei dari Rakaman Smithsonian Folkways, Wu mengalih perhatiannya kepada orang Uyghur yang terpinggir di kawasan luar tanah airnya. Dalam temu bual dengan majalah Aviva Shen, Wu mencerminkan akar biasa mereka dan perbezaan dalam tradisi muzik.
Dari Kisah Ini
[×] TUTUP
Untuk Borderlands, keluar 29 Mei dari Smithsonian Folkways, Wu Man bergabung dengan tujuh pemuzik Uyghur untuk menaik taraf muzik tradisional mereka. (Smithsonian Folkways) 
Galeri gambar
Apa yang memberi inspirasi kepada anda untuk membuat album ini?
Saya benar-benar berminat di bahagian barat China selama bertahun-tahun. Saya membesar dengan muzik Uyghur, mendengar banyak lagu rakyat. Tetapi ia sangat direkonstruksi oleh orang Cina, bukan Uyghur. Jadi saya sangat berminat dengan gaya muzik Uyghur yang asal. Projek ini adalah mimpi yang menjadi kenyataan.
Bagaimana anda menjumpai pemuzik Uyghur?
Ia sebenarnya proses yang panjang. Saya bekerja dengan Ted Levin, pakar muzik tengah Asia dari Yayasan Aga Khan. Dan kami bekerjasama dengan Rachel Harris, seorang profesor di University of London, yang khusus adalah muzik Uyghur. Kami mahu mempunyai sesuatu yang benar-benar sahih, kerana terdapat banyak kumpulan muzik di Beijing dan Shanghai yang memanggil diri mereka Uyghur. Tetapi kami mahu pergi ke kampung untuk mencari apa yang ada di situ. Rachel menghantar saya banyak CD yang berbeza dan mengesyorkan artis atau tuan yang berbeza, dan saya memutuskan mana yang saya mahu bekerjasama. Ia mengambil masa selama satu setengah tahun, keseluruhan prosesnya. Saya tidak mendapat peluang untuk pergi ke kampung-kampung. Masa itu sangat sensitif [Pada bulan Julai 2009, rusuhan di bandar Xinjiang Uyghur memusnahkan hubungan Uyghur-China]. Tetapi saya mendapat nombor telefon mereka dan hanya memanggil mereka. Saya bercakap tentang idea dan mengapa saya mahu bekerjasama dengan mereka. Kemudian kita semua berkumpul di Beijing. Pada mulanya kami hanya berlatih dan mencuba sesuatu. Kali kedua kami bertemu, kami mempunyai idea yang lebih jelas mengenai apa yang kami mahu lakukan. Kami menghabiskan masa tiga hari di studio di Beijing. Ia sangat menyeronokkan.
Apa yang begitu menarik minat anda tentang rantau ini?
Bahagian Barat dari China kepada saya selalu jenis misterius. Kami mempunyai lagu ini mengenai kawasan itu; betapa indahnya gunung, betapa biru langit. Saya dibesarkan dengan idea ini bahawa itu adalah tempat impian saya mahu pergi ke. Dan orang Uyghur sangat pandai menari. Di bandar besar, kita masih melihatnya di tarian dan nyanyian TV. Lagu-lagu mereka sangat berbeza dengan tradisi muzik Cina saya. Tradisi saya adalah lebih daripada satu jenis muzik ilmiah: serius dan bermeditasi. Dan muzik Uyghur adalah sebaliknya. Mereka sangat hangat dan penuh semangat. Gaya semacam itu sangat menarik saya.
Adakah kebanyakan orang Cina tidak begitu akrab dengan muzik dan budaya Uyghur?
Di permukaan kita tahu mereka mempunyai tarian dan nyanyian yang cantik, tetapi itu sahaja yang kita tahu. Kami tidak memahami tradisi-apa yang muqam [jenis melodi], apa yang mereka nyanyikan. Sebagai seorang pemuzik, saya ingin mengetahui struktur sekeping, bagaimana ia dibangunkan. Instrumen saya, pipa, sebenarnya berasal dari Asia Tengah. Ia tidak dicipta oleh orang Cina. Dua ribu tahun lalu ia datang dari bahasa Parsi. Abdullah [ahli muzik Uyghur yang berkolaborasi dalam album] berkata, "Seribu tahun yang lalu kami berasal dari keluarga yang sama. Kami berpisah kira-kira 800 tahun yang lalu, dan kini kami saling mencari kembali. "Ia sangat menyentuh.
Anda telah memberi tumpuan pada masa lalu dengan gabungan tradisi Timur dan Barat. Bagaimanakah projek ini berbeza daripada perkara lain yang telah anda lakukan?
Saya datang ke Amerika Syarikat pada tahun 1990 dan saya menghabiskan banyak masa melakukan Timur dan Barat. Saya dibesarkan di China dan saya ingin mengetahui sejarah muzik barat, persamaan dengan muzik Cina. Tetapi projek ini adalah East meets East. Walaupun ia adalah barat China, ia adalah tradisi yang sama. Ia adalah penemuan semula akar muzik saya.
Apa yang anda harap orang mengambil dari album ini?
Pertama sekali, saya harap orang akan membuka fikiran mereka dan menerima gabungan ini. Saya mahu mereka menikmati muzik. Ia mengingatkan saya tentang konsert yang saya ada di Taipei, di mana saya bekerja dengan penyanyi asli Taiwan. Sebelum konsert itu, semua orang dalam kalangan muzik dan penonton umum sangat ingin tahu bagaimana pipa Cina boleh bekerja dengan pemuzik penduduk asli. Tetapi selepas konsert itu, kami mendapat tepukan gemuruh. Itu sangat pelik, bahawa penonton Cina akan begitu bersemangat. Banyak orang datang kepada saya dan berkata konsert itu benar-benar mengubah fikiran mereka tentang muzik Taiwan. Mereka tidak pernah menganggap bahawa budaya yang berbeza itu boleh bergabung dan menjadi sesuatu yang lain. Ini adalah idea yang sama. Pertama, ia menemui semula akar instrumen saya, tetapi saya juga mahu penonton menikmati dan membuka fikiran mereka. Saya bukan orang politik, tetapi saya merasakan bahawa penting untuk mengenali satu sama lain dan memahami budaya lain yang bersebelahan dengan anda.
