Jules Feiffer telah mengetengahkan dan menghiburkan rakyat Amerika dengan akalnya yang tajam selama lebih dari 50 tahun dengan cara kartun, ilustrasi, drama dan buku-buku termasuk memoir 2010nya, Backing Into Forward . Baru-baru ini, beliau bercakap di Pusat Reynolds untuk Seni dan Potret Amerika tentang penari jurugambar Bob Landry dari penari Fred Astaire. Feiffer ditemubual oleh majalah Jesse Rhodes.
Kandungan Terkait
- Kirk Savage di National Mall
Dalam memoir anda merujuk kepada Astaire sebagai guru anda. Bagaimanakah cinta dan penghormatan itu timbul?
Saya adalah anak kepada Kemurungan Besar dan satu-satunya kegembiraan yang datang untuk ramai di antara kita pada masa itu adalah dalam bentuk hiburan yang popular Orang-orang hidup dari tangan ke mulut dan dalam keadaan kemiskinan yang dekat dan ketika kita tidak menderita atau kelaparan atau apa-apa seperti itu, ia bukan masa yang bahagia. Dan masa gembira berada di skrin atau masa gembira berada di radio atau masa gembira, dalam kes saya, jalur komik dan kemudian dalam buku komik. Salah satu masa yang paling gembira ialah ketika itu ibu bapa saya akan membawa kami bertiga ke teater filem tempatan untuk melihat Fred dan Halia. Itu adalah satu peristiwa yang tidak dapat diingati kerana kesenangan dan kesederhanaan - atau usaha tanpa semangat - menari Astaire menyampaikan suatu bentuk semangat dan optimisme yang tinggi dan bersorak yang menyampaikan dirinya sebagai harapan-sekurang-kurangnya kepada sebahagian besar penduduk, atau sekurang-kurangnya kepada saya.
Adakah anda mengatakan bahawa Fred Astaire adalah seorang wira peribadi anda?
Terdapat banyak wira peribadi, kebanyakannya kartunis.
Kartun yang mana?
Sebagai seorang kanak-kanak ia adalah EC Segar yang menulis dan menarik Popeye . Milton Caniff yang menulis dan menarik Terry dan Pirates . Al Capp yang melakukan Lil Abner dan kemudian Walt Kelly yang melakukan Pogo, Crockett Johnson yang melakukan Barnaby . Ini adalah orang-orang yang cemerlang dan bijak yang melakukan kerja-kerja yang luar biasa pada masa itu.
Apa yang berani tentang Fred Astaire?
Saya rasa heroik adalah perkataan yang salah. Inspirasi adalah perkataan yang lebih baik. Dia adalah inspirasi. Terima kasih tuhan dia bukan heroik kerana orang yang berani biasanya akan mendapat masalah-mereka menghantar anda ke peperangan dan perkara-perkara seperti itu. Terdapat bulan dan bulan bekerja keras yang membuat filem dengan hanya satu tujuan dalam fikiran dan itu adalah untuk melakukan sesuatu yang sukar dan menjadikan ia kelihatan mudah.
Penari sebagai tokoh adalah imej yang muncul dalam masa kerja anda dan sekali lagi. Kenapa imej itu menarik minat anda?
Sukar untuk dijelaskan. Ini adalah soalan rumit dan saya tidak pasti bagaimana untuk menjawabnya semata-mata, tetapi sejak saya memulakan kartun Desa Suara saya pada tahun 50-an, tarian moden telah berlepas dan saya melawat secara berkala dunia itu dan mengambil tarian dan mempunyai kawan-kawan yang penari. Saya melihat penari itu sebagai perkara yang ideal untuk jenis komen yang saya ingin buat dan merangkumi semua kekaburan, keraguan, keraguan diri, penolakan diri sendiri dan semua perasaan lain-neurotik dan bukan neurotik, politik dan bukan -politik. Dan juga kerana dia berpindah sepanjang masa dia melompat dan berbelanja dan melakukan ini dan melakukan itu dan bertentangan dengan kebanyakan tokoh saya yang hanya berdiri dan berbual. Jadi, ia lebih menyeronokkan menariknya daripada watak saya yang lain.
Adakah anda melihat seni tarian dan seni ilustrasi sebagai berkaitan?
Saya tidak pernah memikirkannya. Saya fikir semuanya saling berkaitan tetapi saya tidak pernah memberikan pemikiran yang begitu banyak.
Adakah perjalanan anda sepanjang hidup menjadi seperti Milo dalam The Whirlwind Phantom ?
Apa yang saya lakukan adalah menggambarkan buku itu. Saya tidak ada kaitan dengan penulisannya.
50 tahun selepas melakukan The Whirlwind Phantom, Norton Juster dan saya telah bekerjasama untuk kali kedua dalam kerjaya kami dan buku gambar yang diterbitkan oleh Scholastic dan keluar pada musim gugur.
Anda telah menjadi kehadiran media selama lebih dari 50 tahun. Adakah pendapat anda tentang kerja anda pernah berubah?
Pertama sekali, kerja itu sentiasa menyeronokkan. Saya selalu suka melakukannya. Satu-satunya masa saya tidak menyukainya adalah apabila ia berhenti menjadi satu cabaran dan kualitinya akan menurun. Tetapi apabila saya dapat mengetahui cara mencabar diri saya, keseronokan itu datang kembali dan kerja bertambah baik dan apa yang paling mengagumkan tentang diri saya adalah betapa lebih baik saya belajar untuk menarik lebih daripada 50 tahun.
Dalam memoir anda, anda membuka dengan satu barisan: "Kejayaan adalah apa-apa untuk bersin, tetapi kegagalan juga menawarkan kemungkinan yang hebat." Ide kegagalan adalah tema lain dalam kerja anda. Apakah nilai pengalaman yang gagal?
Terutamanya sebagai orang Amerika, apabila kita diajar-seperti budaya lain tidak mengajar-kegagalan itu adalah perkara yang buruk. Ia dipandang rendah. Jangan menjadi orang yang kalah. Kami mempunyai segala macam tanggapan negatif mengenai kegagalan dan supaya mesej tersembunyi tidak berisiko apa-apa. Jangan ambil peluang. Jadilah lelaki yang baik. Tinggal dalam had. Tinggal di dalam sempadan yang betul dan dengan cara itu anda tidak akan menghadapi masalah dan anda tidak akan gagal. Tetapi sudah tentu dalam seni dan hampir apa-apa lagi yang membawa kehidupan yang memuaskan, kegagalan tersirat. Anda mencuba sesuatu, anda jatuh di muka anda, anda tahu apa yang salah, anda kembali dan mencubanya. Dan apa yang saya harapkan untuk pembaca buku saya-terutamanya pembaca muda-memberitahu mereka bahawa banyak nasihat yang baik yang mereka dapat semestinya akan diabaikan.
Anda telah membuat jalur komik, buku kanak-kanak, drama dan filem. Apakah projek kreatif anda yang akan datang?
Selain memiliki beberapa buku kanak-kanak untuk menggambarkan dan satu yang saya baru tulis dan juga akan menggambarkan, saya sedang mengerjakan sebuah buku tentang humor semasa Kemelesetan Besar dan bagaimana humor membuat kita melalui masa-masa yang tidak ada masa ini.
"Penari moden" Jules Feiffer. (Dari Arthur Renwick dan Leo Kamen Gallery / NMAI, SI) 
Feiffer baru-baru ini bercakap di Pusat Reynolds untuk Seni dan Potret Amerika mengenai penari jurugambar Bob Landry dari penari Fred Astaire. (Suzanne Dechillo / New York Times / Redux)
