Dengan pesakit, pergerakan yang disengajakan, kapal terbang meluangkan waktu untuk memancarkan jalurnya secara individu ke salah satu lukisan atau pemasangannya yang berdenyut. Walaupun dia merancang jalan keluar yang luas untuk kepalanya lebih awal, dia juga meninggalkan dirinya terbuka untuk benjolan yang pasti akan muncul semasa prosesnya, membiarkan pergerakan baru ini membimbing pengembaraan abstraknya ke tempat-tempat baru.
Kandungan Terkait
- Hasil Menarik Apabila Muzium Meminta Artis untuk Melukis Di Semua Dindingnya
Sebagai nama lukisan dinding skala besar baru-baru ini, "Let's Get Lost, " akui, pemasangan yang memulakan musim gugur ini di Bowdoin College Museum of Art, adalah pelukan yang sangat disengajakan untuk mengikuti satu lagi garpu yang tidak dijangka di jalan raya.
Kali ini, garis tersendirinya tidak hanya bertindak balas terhadap seni bina ruang, tetapi juga ditugaskan dengan sesuatu yang baru: untuk menubuhkan parameter fizikal yang mengeluarkan bunyi yang tidak kelihatan yang tertanam dalam "Glass Listening." Pemasangan pelengkap yang memulakan kerjaya sejajar dengan "Let's Get Lost, " "Listening Glass" telah dicipta oleh Rebecca Bray, perancang artis dan pengalaman (kredit masa lalu termasuk ketua reka bentuk pengalaman di Smithsonian National Museum of Natural History); Jimmy Bigbee Garver, perancang dan komposer yang baik; dan Josh Knowles, pemaju aplikasinya, dalam perkongsian dengan pembeli.
Jika mereka banyak perkataan untuk dicerna, hasilnya, pengalaman seni penyertaan seperti sinestesia, adalah dengan reka bentuk-mudah difahami. Pada dasarnya, "Kaca Mendengarkan" membolehkan anda bermain "Let's Get Lost" seperti instrumen. Pelawat yang bersenjata dengan telefon bimbit memuat turun aplikasi yang dibuat oleh Knowles untuk mendedahkan nota muzik yang boleh didengar di sekeliling saya. Dengan memegang telefon mereka dalam pemasangan, aplikasinya boleh membongkar bunyi apabila mereka menerokai lukisan besar-besaran meyers, yang bermain bersama-sama dengan bunyi yang telah tersusun daripada pembesar suara yang ditubuhkan di galeri.
"Let's Get Lost" dan "Listening Glass" (apa-apa konotasi Alice in Wonderland tidak dikehendaki) keluar dari komunikasi yang tidak dirancang di antara karya-karya sebelumnya artis. Pada Mei 2016, meyers melancarkan kerja terbesarnya hingga kini, "Pandangan Kami Dari Sini, " sebuah lukisan 400 kaki yang bercita-cita tinggi yang memasuki lorong lantai kedua berbentuk donat Muzium dan Patung Hirshhorn Smithsonian. Sementara itu, Bray dan Garver menganggapnya sebagai "Framing Device", sebuah karya audio interaktif, yang mengambil isyarat dari bunyi awal dan kolaborasi seni performatif oleh para seniman yang disebut "Silosfera." Di "Silosfera", para peserta meletakkan kepala mereka di dalam peranti seperti globe dilengkapi dengan skrin dan penceramah, untuk menghasilkan pengalaman yang terkandung dengan satu-satunya sambungan ke dunia luar yang datang dari suapan video yang disalurkan dari kamera video luaran. Membangunkannya dalam "Peranti Framing, " yang menyerlahkan panduan audio galeri seni, para peserta diberikan topeng dan fon kepala tanpa wayar, yang ditala ke dua pilihan saluran berbeza-sebuah (pelakon yang digambarkan) lawatan audio muzium dan monolog dalaman pelawat yang mementingkan diri sendiri-untuk mendorong peserta untuk melihat semula landskap galeri seni.
"Ia dapat merasa sangat terhad, seperti yang kita harapkan-atau kita mengharapkan diri sendiri-untuk mengalami seni dalam suasana pentadbiran atau kelakuan yang biasa, " kata Bray. Dalam kerjasama mereka, dia dan Garver berminat untuk mencipta seni penyertaan yang "meminta sesuatu dari penonton dan mengajak [mereka] masuk, dengan cara mengubah hubungan itu."
"Peranti Bingkai" berkumpul untuk "Adegan Bunyi", perayaan tahunan dalam perayaan mendengar, yang sepatutnya dihoskan oleh Hirshhorn untuk kali pertama pada 2016, apabila "Lihat Kami Dari Ini" dipamerkan. Kerana itu, kerja meyers menjadi sebahagian daripada lawatan audio "Framing Device", sesuatu yang meyers sendiri tidak menyedari sehingga dia kebetulan datang ke acara itu dan mendengar sendiri.
"Dia datang kepada kami selepas itu dan berkata, wow, ini sangat menarik. Saya tidak pernah melihat kerja saya dengan cara ini, "kata Bray.
Para seniman mula kopi bersama untuk membincangkan idea-idea yang mereka teliti dan bagaimana mereka boleh bekerjasama. meyers berfungsi tanpa templat atau pita untuk menarik beribu-ribu garis aliran yang datang bersama-sama untuk mencipta kepingan terakhirnya. Prosesnya yang menonjol memaksa anda untuk melihat seni dan berfikir tentang mengapa ia mengambil bentuk yang ia lakukan. Tetapi dia berminat bagaimana Bray dan Garver mungkin dapat membuat seseorang perlahan dan melibatkan lebih banyak lagi dengan barisannya. "Let's Get Lost" dan "Listening Glass" adalah hasil daripada cabaran itu.
Lihat siaran ini di InstagramPelajar dan pengunjung meneroka "Let's Get Lost" dan "Listening Glass" pada pembukaan malam tadi. Pameran hebat ini akan berlangsung sepanjang tahun! ☺️ # bcmaletsgetlost #bcmalisteningglass
Satu jawatan yang dikongsi oleh Bowdoin College of Art of Art (@bowdoinmuseum) pada 28 Sep, 2018 pada 5:30 malam PDT
"Apa projek itu menjadi evolusi yang menyerupai perbualan kami, " jelas meyers. Dalam beberapa ceramah terawal mereka, artis-artis yang bermain dengan mencuba realiti maya dan realiti bertambah, tetapi mereka berpindah dari idea itu kerana kebimbangan bahawa teknologi mungkin mengatasi seni. Mereka ingin mencipta pengalaman seni interaktif di mana teknologi itu menyampaikan seni, bukan sebaliknya. Mereka membawa masuk Knowles, yang Bray telah dikenali selama bertahun-tahun dalam teknologi interaktif dan ruang seni, untuk membantu menterjemahkan idea kerja mereka, yang menghubungkan seni meyers dengan bunyi Garver.
Ia tidak semestinya jelas bagaimana untuk melakukannya. "Adakah saya akan membuat muzik yang kelihatan seperti lukisan anda atau menarik sesuatu yang mirip dengan muzik anda?" Kata Garver. "Kami berdua banyak berubah."
Setiap daripada empat daripadanya mempunyai sedikit tumpang tindih di antara keterampilan mereka, yang memaksa mereka harus benar-benar dibincangkan dengan setiap langkah proses ideasi. "Kerana setiap keping kami perkara ini sangat berkaitan dengan kepingan orang lain, tidak ada orang yang masuk ke dalam bilik dan melakukan sekepingnya dan membentangkannya kembali kepada semua orang, " kata Bray. Sebaliknya, mereka terpaksa terus bercakap menerusi medium yang berbeza dan menggoda kompromi dan peluang setiap keputusan kreatif.
"Ia sangat sukar untuk dibicarakan, dan kami terpaksa hampir dengan bahasa kita sendiri, yang menarik dan sendiri, " kata saya. Apa yang membantu, katanya, adalah mereka semua tahu bahawa mereka datang bekerja dengan set nilai bersama dan visi bersama. Pada satu ketika, Bray juga menulisnya. Idea yang mereka jalankan, kata saya, adalah untuk "membuat sekeping yang terlibat dengan penonton dengan cara penonton akan menyelesaikan kerja."
Terdapat banyak perundingan: terdapat seni bina ruang, seni, bunyi Garver (kedua-duanya dibuat dalam telefon, dan bunyi mereka memutuskan mereka mahu terus bermain di dalam bilik), teknologi, bagaimana untuk mengeluarkannya melalui pergerakan, dan tentu saja, penonton. "Kami membuat banyak dokumen, gambar rajah dan spreadsheet untuk membantu satu sama lain memahami, " kata Garver.
Pengalaman penonton adalah apa yang mereka bawa kembali kepada yang paling dalam perbualan mereka. Salah satu rundingan terbesar dalam ruang seni interaktif, kata Bray, adalah mewujudkan sesuatu yang mempunyai beberapa halangan kemasukan - "murah hati" adalah istilah yang dia gunakan banyak tetapi juga dapat mengubah cara sesuatu dilihat.
"Bagaimana kita membawa orang lebih dekat dengan seni itu? Bukan hanya secara fizikal, tetapi untuk melambatkan dan menganggap garis itu sendiri; kepingan seni serta keseluruhannya? "katanya tentang cabaran yang mereka hadapi.
Mereka mahu menjadikan ruang perbualan antara artis dan penonton. Semasa berundur pada musim panas, meyers menarik empat lukisan persediaan di dinding ruang tamu Bray dan Garver. Mereka kemudian menjemput orang untuk bermain dengan aplikasi dan berinteraksi dengan lukisan dinding.
Itu menyebabkan lebih banyak tinkering. Sebagai contoh, perisian itu mempunyai masalah membezakan warna berisi yang digunakan oleh meyers untuk mengisi "bayang-bayang yang tidak sah" dengan lantai kayu bilik dan trim tetingkap. Untuk memastikan bunyi itu tetap khusus kepada unsur yang ditunjuknya, meyers menambah garis biru untuk setiap kuadran supaya peranti itu dapat membezakan lebih baik seni dari persekitarannya.
Bunyi itu sendiri, yang boleh dibawa melalui pergerakan dan lokasi, termasuk bunyi seperti piano, suara yang dipetik, suara dan loceng. "Mereka sangat jenis vanila, " kata Garver. "Kecantikan adalah perkara menarik yang berlaku apabila orang mengambilnya dan menggunakannya."
Garver terus menghalang komposisi dengan setiap lelaran projek. Apa yang dia perasan adalah bahawa lebih kompleks dan menyusun bunyi, semakin sukar untuk memahami tindakannya menghasilkannya. "Saya hanya cuba memfasilitasi pemindahan instrumen dan tidak membuat muzik. Itu baru baginya. "Saya tidak pernah melakukan apa-apa seperti itu sebelum ini, " katanya. "Sehingga ke hari ini, " katanya, dia tertanya-tanya mengenai kerja itu, "Adakah bunyi ini seperti ini?"
Perjalanan melalui galeri boleh berasa seperti berenang melalui lautan. "Ia adalah satu pengalaman yang luar biasa, kerana ada cuci besar bunyi yang lebih rendah yang anda berada di hadapan dan di sekeliling, tetapi ketika anda bergerak melalui ruang yang anda buat bunyi kecil, " kata Garver. Itulah bagaimana anak lelaki Bray dan Garver yang berusia 7 tahun menerangkan pengalaman yang mendalam: "seperti ikan, terapung di ombak."
Aplikasi Knowles, yang tersedia untuk dimuat turun di iTunes (dan boleh dimainkan di luar galeri, juga), tidak bersuara dengan bunyi yang diprogramkan untuk dimainkan. Perisian ini boleh disesuaikan, dan artis telah bercakap dengan Bowdoin tentang kemungkinan mempunyai pelajar menyusun bunyi baru untuk pemasangan dan koreografi prestasi dalam galeri. Ideanya ialah penghibur dengan telefon yang diletakkan secara strategik di badan mereka boleh memainkan komposisi muzik di dalam bilik dengan pergerakan mereka.
Apabila pemasangan pertama kali bermula pada bulan September, Bray menyaksikan orang menggunakan telefon mereka bukan untuk menghantar mesej, melainkan sebagai tongkat membimbing mereka melalui cerita galeri. "Kami benar-benar melihat orang mengambil masa mereka, dan mengikuti garisan atau mengikuti jenis lengkung yang melukis, " katanya.
Ini bukan usaha kerjasama pertama saya. "Saya suka bekerja sendiri, " katanya, merujuk kepada kerja studionya. "Saya suka aktiviti bersendirian itu, dan saya tidak akan mahu memberikan bahagian ini." Tetapi sepanjang kariernya, dia telah ditarik untuk membina idea dengan artis lain. "Ia membawa anda ke wilayah yang kurang selesa dan kurang akrab, " katanya. "Anda boleh melakukannya sendiri, tetapi lebih sukar."
Usaha kolaborasi seterusnya beliau sedang bekerjasama dengan rakan seniman Washington-based DC Tim Doud dan Caitlin Teal untuk membuka ruang studio berpatutan yang dipanggil STABLE. Bertempat untuk dibuka pada bulan Februari 2019, ruang studio seluas 10, 000 kaki persegi yang terletak di pinggir timur Eckington bertujuan untuk menyambungkan artis yang lebih baik dan memupuk komuniti di kalangan mereka di daerah itu. Idea itu, kata meyers, adalah untuk menjadikan DC "lebih mesra dengan artis dan tempat artis ingin kekal."
Dengan tepat, sementara "Kaca Mendengarkan" dapat dimainkan secara solo, ada sesuatu yang lebih kaya yang terjadi ketika mereka di galeri datang bersama untuk membuat komposisi. Jika semua pelawat pada masa yang diberikan membuat isyarat yang sama pada masa yang sama dengan telefon mereka, mereka boleh membuka kunci kesan sonik khas.
"Let's Get Lost" dan "Listening Glass" bersama-sama dilihat di Bowdoin College of Art Art hingga 29 September 2019.
