Jurugambar yang dinamai John Gossage pertama kali datang ke Washington, DC, sebagai anak lelaki untuk menghadiri Walden, sebuah sekolah eksperimen pada pertengahan tahun 1960-an. Buku pertamanya, yang diterbitkan pada tahun 1985, betul-betul bertajuk The Pond, dan meneroka ruang marginal dalam landskap moden. Ia secara meluas dianggap salah satu karya yang paling penting seumpamanya, dan mempunyai beberapa gambar dari kawasan Washington DC.
Buat pertama kalinya, gambar-gambar dari buku ini dipaparkan dalam pameran, "The Pond, " di Smithsonian American Art Museum. Acara ini dibuka hari ini dan berlangsung hingga 17 Januari 2011. Dua puluh lima tahun dan 18 buku selepas dia menghasilkan Pond, Gossage dan saya mempunyai perbualan tentang kerja utama pertamanya dan sama ada atau tidak Henry David Thoreau berada pada sesuatu.
Bagaimana perasaannya untuk meninjau semula Pond tersebut selepas penerbitan asalnya pada tahun 1985?
Kolam itu sebenarnya adalah buku edaran utama saya yang pertama. Saya melakukan satu buku edisi terhad dengan galeri saya sebelum itu, tetapi hanya terdapat 14 salinan, jadi ini adalah yang pertama yang benar-benar keluar untuk membeli buku awam. Saya telah hidup dengan masa yang sangat lama. Sekarang, saya telah mula memandangnya lagi.
Huraian kerja artis kontemporer adalah, jika anda mempunyai cita-cita yang besar, buat kerja yang hebat. Tetapi anda juga diwajibkan untuk menetapkan konteks di mana kerja perlu dilihat. Perkara yang ganjil adalah, untuk edisi pertama saya membuat keputusan - kerana saya mahu ia menjadi dengan tegas sebuah buku-bahawa buku itu adalah asal, dan bukan katalog daripada persembahan itu. Saya tidak pernah menunjukkannya. Ini adalah kali pertama saya melihatnya di dinding, yang sangat menarik untuk saya. Saya sebenarnya menyukai rancangan itu. Saya sangat biasa. Tetapi sebenarnya ia adalah cara baru untuk melihatnya.
Bagaimanakah ia mempengaruhi pandangan seseorang?
Dengan buku, anda mendapat gambar, dan kemudian anda menghidupkan halaman, ia masuk ke ingatan dan anda mendapat gambar lain. Jadi anda melihat satu imej pada satu masa. Untuk benar-benar berdiri di dalam bilik dan dapat mengimbas pelbagai imej adalah pengalaman yang sangat berbeza. Anda melihat di mana anda menuju dan di mana anda berada pada masa yang sama, kerana buku ini adalah naratif. Ini sebenarnya mengenai proposisi bahawa ada sesuatu seperti landskap naratif, yang tidak benar-benar berlaku dalam kesusasteraan, atau sukar untuk menarik diri dalam kesusasteraan, yang lebih didorong oleh watak. Dalam fotografi, ada kemungkinan untuk dapat melakukannya. Jadi itulah yang saya mahu bereksperimen dengan, kerana saya tidak tahu ia sedang dilakukan dengan serius.
Buku-buku fotografi tag di sepanjang model sastera; anda bermula pada satu titik, dan anda berakhir dengan yang lain. Dengan pertunjukan, tidak kira niat apa yang anda ada, terdapat tiga bilik di Smithsonian yang mengandungi pertunjukan. Dan dengan segala niat, anda mahu orang mula bermula pada awal. Tetapi, sama sekali tidak ada harapan saya bahawa sekurang-kurangnya separuh daripada orang akan datang di pintu yang betul. Ia tidak berlaku. Anda tidak boleh mengaitkan orang seperti itu. Saya tidak suka seperti itu. Jadi mereka akan melihat mereka dalam rangka supaya mereka melihatnya.
Bercakap tentang kesusasteraan, ketika kamu mengambil foto-foto ini, apa yang kamu lihat sebagai hubungan antara The Pond dan karya Henry David Thoreau ?
Nah, sebab saya datang ke Washington adalah pergi ke tempat yang dipanggil Walden School. Jadi mari kita letakkan seperti ini: Saya telah membaca Thoreau. Atau, anda gagal kursus tertentu di sebuah sekolah bernama Walden.
Salah satu perkara yang saya ingin rujukan adalah visi Thoreau di Walden Pond alam yang menjadi jeda dari bandar, kerana ini melarikan diri falsafah semacam ini dari abad ke-19. Dan ia tidak lagi benar. Ia adalah sebuah buku yang indah. Tetapi apa, pada akhir abad ke-20, bolehkah anda katakan tentang pergi ke pinggir bandar dan melihat kolam? Apa yang kelihatan seperti sekarang?
Yang pertama datang: konsep untuk The Pond , atau gambar sebenar itu sendiri?
Foto-foto itu. Saya tidak berfungsi sebagai konseptualis. Katakan model seni konsep adalah bahawa anda mempunyai idea projek, atau satu keprihatinan, dan kemudian anda menggambarkan kebimbangan tersebut dengan cara yang anda lihat sesuai. Bagi saya, selalu ada dunia yang mencadangkan variasi yang lebih halus dan menarik daripada yang saya boleh tunjukkan. Pada titik tertentu dalam setiap projek, anda mendapat idea dan anda menyiasatnya. Tetapi saya selalu mengambil petunjuk saya dari kerja yang sedang dilakukan. Dan ketika itu, saya mempunyai beberapa gambar dan saya fikir, ya . Dan kemudian saya mengisinya.
Adakah terdapat apa-apa yang anda mahu tambah?
Saya tinggi dan kacak.
Untuk melihat sendiri, Gossage akan berada di Muzium Seni Amerika pada 14 Oktober jam 7 malam, untuk perbualan dengan penonton muzium mengenai pameran itu. Buku beliau akan dikeluarkan semula dengan pengenalan baru yang ditulis oleh kurator fotografi muzium dan akan tersedia untuk pembelian di kedai muzium pada bulan September.
