Dalam siri yang berterusan, ATM akan membawa anda jawatan sekali-sekala dari sejumlah blogger tetamu Smithsonian Institution: ahli sejarah, penyelidik dan saintis yang mengendalikan koleksi dan arkib di muzium dan kemudahan penyelidikan. Hari ini, Michael Pahn, seorang arkitek dari Muzium Negara Indian Amerika dan seorang pemuzik, mencerminkan bagaimana satu instrumen menyampaikan apa-apa biola mentah, ekspresif biola atau vibrato tulen biola yang berterusan.
Saya bermain muzik negara masa lama. Saya merasa menyeronokkan, sosial dan sangat demokratik. Saya telah bermain pertunjukan dengan tali rentetan sebelum ramai orang yang tidak dikenali, tetapi saya hanya menikmati bermain-main dengan pihak yang berkawan dengan rakan-rakan. Orang-orang dari semua tahap kemahiran yang berbeza datang bersama-sama, dan jumlah pemuzik hanya boleh tumbuh dan berkembang. Terdapat ratusan, mungkin beribu-ribu lagu; dan selagi seseorang tahu melodi, akhirnya semua orang boleh bermain bersama.
Walau bagaimanapun, ada satu perkara yang boleh memecahkan mood lebih pantas daripada cepat-cepat Texas-apabila seseorang muncul bermain biola.
Jadi apakah perbezaan antara biola dan biola? Ken Slowik, kurator alat muzik di Muzium Nasional Sejarah Amerika, meletakkannya seperti ini: "Mereka seperti kembar identik, hanya satu yang menyamar rambutnya hijau." Dengan kata lain, mereka adalah instrumen yang sama, tetapi bergantung kepada tempat, satu bunyi yang sempurna dan yang lain salah.
Ramai yang berpendapat bahawa ia adalah satu perkara teknik atau gaya, tetapi saya akan mengatakan perbezaannya bergantung kepada bagaimana emosi disampaikan. Dalam pemerhatian saya, pemain biola melabur sejumlah besar masa dan usaha untuk menyempurnakan teknik ekspresif yang halus. Dari cara mereka menarik busur melintasi rentetan ke vibrato dalam pada nota yang berterusan, segala-galanya adalah tentang kejelasan dan kehalusan nada. Ini adalah ciri-ciri yang sama dengan bunyi yang salah dalam muzik masa lalu. Fiddlers adalah ekspresif dalam cara yang lebih mentah, dan kurang halus. Sudah tentu, ini adalah kedua-dua cara sah dan indah bermain muzik. Tetapi mereka berbeza dan tidak dapat dielakkan, perbezaan ini tercermin dalam instrumen itu sendiri.
Dua instrumen yang hebat, kedua-duanya diadakan dalam koleksi Muzium Negara Sejarah Amerika, menggambarkan kepelbagaian ini. Satu adalah biola Stradivarius yang hiasan, salah satu instrumen yang paling indah dan tak ternilai yang pernah dibuat. Yang lain adalah tua, memukul biola yang kelihatan seperti ia dapat berdiri pembersihan yang baik.
Bull Ole Bornemann, virtuoso Norway. (Galeri Potret Kebangsaan, Penyelidikan Smithsonian; Koleksi Meserve) Biola "Ole Bull" Stradivarius adalah daya tarikan ketukangan, yang dibuat oleh salah seorang pembuat instrumen yang paling dihormati di Eropah. Instrumen Antonio Stradivari sangat berharga dari saat mereka dibuat, dan dengan cepat menemukan jalan mereka ke tangan royalti dan kaya. Ia bukan semata-mata bahawa Stradivari membuat biola teladan-dia dan pendahulunya mencipta dan menyempurnakan biola menjadi instrumen yang kita fikirkan hari ini. Mereka mencipta sebuah instrumen bertali kecil yang mampu menghasilkan lebih banyak ungkapan dan nuansa daripada apa yang telah terjadi sebelumnya, dan komposer memeluknya. Stradivari adalah sebahagian daripada ekosistem pembuat instrumen, komposer dan pemuzik yang, melalui sokongan dari gereja dan royalti, mengubah muzik menjadi seni tinggi semasa Tempoh Baroque.
Orang lain telah menulis dengan jelas tentang apa yang membuatkan instrumen Stradivarius istimewa. Biola "Ole Bull" sangat luar biasa, menjadi salah satu daripada 11 instrumen yang dihiasi tinggi oleh Stradivari yang masih diketahui. Ia adalah sebahagian daripada Axelrod Quartet yang dihiasi dengan instrumen Stradivarius yang dimainkan oleh Smithsonian Chamber Music Society, dan ia dikenali sebagai "Ole Bull" selepas amalan biasa merujuk kepada instrumen Stradivarius dengan nama pemilik masa lalu yang penting.
Bull Ole Borneman (1810-1880) adalah seorang virtuoso biola Norway yang melawat Amerika Syarikat lima kali pada tahun 1840-an dan 1850-an. Boleh dikatakan selebriti Norway pertama yang boleh dipercayai, Bull adalah salah satu daripada banyak pemuzik Eropah untuk melawat Amerika Syarikat dan membawa muzik klasik dan romantis kepada khalayak Amerika. Dia mengasihi Amerika, dan Amerika mengasihi dia dan dia melakukan sebelum menjual khalayak dan mendapat sambutan hangat di seluruh negara. Bull adalah watak yang menarik, seorang penganjur diri yang tidak bermaya dan patriot yang menganjurkan untuk kemerdekaan Norway dari Sweden dan menubuhkan penyelesaian jangka pendek (dan gagal) Norway di Oleana di Pennsylvania. Bull juga merupakan pengumpul biola yang gemar, dan sebagai tambahan kepada Stradivarius yang memiliki biola Gasparo da Salo yang luar biasa dan berhias yang dibuat pada 1562. Menariknya, pemain biola halus masuk dan keluar dari fesyen seperti banyak perkara lain, dan tidak sampai masa Bull Instrumen Stradivari menjadi lebih dihargai daripada yang dibuat oleh tuan-tuan lain seperti Nicolò Amati atau Bartolomeo Giuseppe Guarneri.
Selepas perkembangannya di Baroque Italy oleh Stradivari dan lain-lain, biola dengan cepat merebak ke seluruh Eropah, dan menjadi alat muzik popular. Ia datang ke Amerika Utara dengan peneroka Eropah, dan dari masa ke masa sebuah muzik rakyat baru berkembang, yang berdasarkan terutamanya pada melodi Ireland Scotch dengan dos berat sinonim Afrika Amerika. Muzik biola dan tali rentetan ini menjadi soundtrack kehidupan rakyat di Amerika luar bandar, terutamanya sebelum kemunculan fonografi dan radio siaran.
Tommy Jarrell dilahirkan dalam keluarga pemuzik, dan mempunyai ingatan yang sangat mendalam untuk lagu-lagu. Dia dibesarkan di dekat Round Peak, North Carolina, di mana fiddles dan banjos memainkan setiap tarian, setiap pesta, setiap lelongan jagung dan lembu. Jarrell belajar cara praktikal setiap pemain fiddler dan banjo yang lain-dengan telinga, di lutut pemuzik yang lebih tua. Muzik disertai setiap perhimpunan sosial, dan Jarrell bermain sepanjang masa.
Biola Jarrell, seperti alat, cantik, tetapi biasa-biasa saja. Ia dibuat oleh tukang kayu yang tidak diketahui di Mittenwald, Jerman pada tahun 1880-an, dan pada masa itu ia diimport ke Amerika Syarikat yang dijual seharga sekitar $ 6. Ia adalah alat yang cukup bagus, dan tidak ragu-ragu apabila ia dijual. Di suatu tempat di sepanjang jalan, ia dihiasi dengan inlays murah di belakang, mungkin dengan semangat yang sama yang mendorong Stradivari untuk menghiasi "Ole Bull" - untuk membuat sesuatu yang istimewa. Apa yang membuat biola ini benar-benar istimewa, walaupun, adalah pemiliknya. Ia bermain ratusan lagu beribu-ribu kali, didengar oleh puluhan ribu pendengar, dan memberikan penghubung antara penonton luar bandar dan bandar-bandar muzik tradisional Amerika. Dilengkapi dengan rosin dari busur Jarrell, ia menghasilkan patina dari tahun-tahun pesta, tarian dan perayaan.
Selepas bersara dari karier 40 tahun memandu sebuah grader jalan untuk Jabatan Pengangkutan North Carolina pada tahun 1960-an, Jarrell mula bermain lebih banyak tarian dan perayaan, dan mampu meneruskan tradisi berkongsi melodi dan teknik lama dengan pemuzik yang lebih muda. Kebanyakan pemuzik ini adalah Revivalists Rakyat bandar, yang membawa peralatan rakaman lapangan ke rumah Jarrell, siaran komersil yang membawa muziknya kepada khalayak yang sama sekali baru. Beragama dengan waktunya, bakatnya dan melodinya, dia adalah antara yang pertama yang dianugerahkan Fellowship Warisan Kebangsaan. Sambungan Jarrell ke Smithsonian termasuk persembahan di beberapa Festival Folklife Amerika dan rakamannya boleh didapati di Smithsonian Folkways Records.
Sudah tentu, pemain biola dan penari kecil membuat sedikit perubahan pada instrumen mereka yang mencerminkan rasa mereka dan muzik yang mereka mainkan. Fiddlers kerap bermain lebih daripada satu rentetan pada satu masa, mewujudkan harmonik. Tommy Jarrell menyusuri jambatan biola, di mana rentetan itu terletak di atas badan instrumen, menjadikannya lebih mudah untuk melengkung dua tali sekaligus. Dia meletakkan rattlesnake rattle kering di dalam biola, yang bergetar ketika dia bermain, dan dipasang penalaan geared, seperti yang di gitar, yang memudahkan Jarrell untuk retune instrumennya. Malah instrumen Stradivari tetap tidak disentuh. Hampir setiap biola dia dan tuan-tuan Baroque yang lain telah diubah suai untuk mencerminkan perubahan gaya. Pengubahan yang paling ketara adalah panjang dan sudut leher, sebahagiannya untuk menampung peralihan dari usus masa lalu kepada tali logam yang digunakan oleh pemain biola sekarang.
Ole Bull adalah seorang virtuoso, dan saya fikir Stradivarius sebagai alat ketukangan yang luar biasa dengan mana dia mencipta muzik sebagai seni yang tinggi. Biola Tommy Jarrell, sebaliknya, membuat saya memikirkan konteks sosial di mana dia memainkan muzik-sebagai sebahagian daripada kehidupan sehari-hari bagi orang yang sering bergelut. Saya sangat bernasib baik kerana dapat mengalami muzik dari kedua-dua konteks, dan saya menghargai bagaimana kedua-dua instrumen ini mencerminkan bagaimana muzik boleh membawa banyak perkara yang berbeza kepada orang yang berbeza. Dan saya tidak boleh membantu tetapi fikirkan bagaimana setiap orang pasti mengenali instrumennya. Saya boleh bayangkan pertemuan antara Ole Bull dan Tommy Jarrell di mana mereka mengagumi biola yang lain, bertukar-tukar, bermain muzik masing-masing, dan mungkin menjejaskan sedikit sebelum bertukar kembali. Walaupun masing-masing sudah pasti boleh memainkan instrumen yang lain, saya ragu-ragu sama ada akan merasa agak betul.
