Lebih dari setahun lagi, Muzium Prado Madrid akan merayakannya dengan barisan pameran blockbuster. Senarai seniman yang diketengahkan seperti edisi angin "Who's Who, " yang merangkumi pelbagai benua, pergerakan dan tempoh masa, tetapi di kalangan pilihan tinggi, dua ahli portraiture revolusi Renaisans menonjol: Lavinia Fontana, seorang Mannerist yang dianggap sebagai artis wanita profesional pertama, dan Sofonisba Anguissola, seorang bangsawan Itali yang berkhidmat sebagai Raja Philip II pelukis mahkamah Sepanyol.
Kandungan Terkait
- 'Artis Wanita Baroque' Michaelina Wautier Akhirnya Mendapat Retrospektif
Seperti yang dilaporkan oleh Javier Pes, laporan itu menyebutkan, langkah itu adalah satu momen penting untuk muzium seni nasional Sepanyol, yang akan datang hanya dua tahun selepas Prado pertama kali mendedikasikan pertunjukan kepada seorang pelukis wanita, pelukis masih hidup pelukis Clara Peeters.
Kedua-dua Fontana dan Anguissola adalah orang asli Itali, tetapi masing-masing mempunyai pendidikan yang luar biasa: Fontana, yang lahir di Bologna pada tahun 1552, adalah anak perempuan seorang pelukis kecil yang menggalakkan minatnya dalam seni; Sementara itu, Anguissola dilahirkan di bangsawan Cremonese pada 1532, dan dia dan kakaknya Elena dihantar untuk belajar lukisan di bawah Bernardino Campi.
Fontana, yang meninggal pada tahun 1614, merupakan salah seorang wanita pertama yang melukis nudes wanita. Selama kariernya yang hebat, dia memenuhi komisi untuk altarpiu agama di Bologna, Madrid dan Rom; ditangkap dengan jelas, gambaran yang sangat terperinci bagi pelanggan yang berkuasa; dan juga menikmati sokongan Paus Gregory XIII dan Clement VIII. Pada usia 25 tahun, Fontana berkahwin dengan seorang pelukis, Gian Paolo Zappi, yang mengambil langkah luar biasa untuk meletakkan kerjaya isterinya di hadapannya sendiri. Memandangkan Zappi menguruskan rumah domestik, menjaga 11 anak pasangan itu sambil bertindak sebagai pembantu dan ejen isterinya, Fontana menikmati tahap kebebasan kreatif yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Anguissola tiba di mahkamah Sepanyol pada tahun 1559, berkhidmat sebagai wanita yang sedang menunggu untuk Queen Elisabeth de Valois, isteri ketiga Philip II, dan kekal di sana sehingga 1573. Pepperdine University pembantu profesor sejarah seni Lauren Kilroy-Ewbank nota untuk Sejarah Pintar yang Anguissola, yang tinggal di awal 90-an, menarik perhatian dari pakar Renaissance dan Baroque: Michelangelo dilaporkan memuji ciptaannya yang cerah, sementara Anthony van Dyck melawatnya di Sicily menjelang akhir hidupnya, tidak sabar-sabar untuk melukis semangatnya sendiri artis seniman . Dan, dalam riwayat sejarah yang komprehensif pertama, Giorgio Vasari menulis bahawa Anguissola "telah bekerja keras pada kesukaran reka bentuk dengan kajian yang lebih baik dan rahmat yang lebih baik daripada wanita lain pada zaman kita."
L: Sofonisba Anguissola, "Self-Portrait at the Spinet, " 1561 dan R: Lavinia Fontana, "Self-Portrait at the Spinet, " 1577 (Wikimedia Commons) Gaya tersendiri yang dipeluk oleh Fontana dan Anguissola mungkin paling baik dicontohkan oleh sepasang potret diri bertema yang sama: Dalam karya 1561 "Potret Sendiri di Spinet, " Anguissola memaki rupanya dengan pakaian hitam yang muram, mengecilkan penekanan pada dirinya pendidikan duniawi-seperti yang diwakili oleh jari-jari lilin yang melayang di atas kunci alat seperti piano-dengan mengangguk kebajikan feminin kesopanan dan kesalehan yang dinilai oleh masyarakat Renaissance. Sebagai perbandingan, 1577 "Self-Portrait at the Spinet" Fontana mendapati artis muda yang berpakaian nada merah kaya, tidak hanya mengiklankan kemahiran muziknya, tetapi keseniannya, yang diwarnai oleh kuda-kuda yang terletak di latar belakang tempat kejadian.
Kesan keseluruhan potret-potret ini, menurut Katherine A. McIver, penulisan sejarah ahli seni untuk Wanita Journal Art, mengejutkan bervariasi memandangkan perkara yang sepadan dengannya. "Anguissola ... mempersembahkan dirinya sebagai berbakat dan berbakat, tetapi kurang berat, " kata McIver. "Semasa bekerja dalam parameter yang ditetapkan untuk status dan jantinanya, Fontana mengakui apa-apa."
Anguissola mungkin telah menegaskan keyakinan dirinya dalam "Potret Sendiri di Spinet, " tetapi seperti Katy Hessel menjelaskan untuk Artsy, dia juga mendapati cara untuk menumbangkan kuasa patriarki. Satu 1550 potret diri menggambarkan guru artis, Campi, meletakkan sentuhan terakhir pada lukisan pelajarnya. Pada mulanya, adegan itu kelihatan menggambarkan pandangan lelaki konvensional yang diarahkan kepada seorang wanita, namun pemeriksaan lebih dekat menunjukkan bahawa Anguissola "mengetuk tradisi dengan menggambarkan tuannya melukis butir-butir yang menghiasi pakaiannya-jenis aktiviti yang biasanya diwakilkan kepada seorang pelatih- kerana dia sendiri, artis, menegaskan dirinya sendiri dan penampilan tuannya. "
Sofonisba Anguissola, "Potret Sendiri dengan Bernardino Campi, " c. 1550 (Wikimedia Commons) Prado masih belum mendedahkan kerja yang akan dimasukkan dalam pameran sepatutnya, tetapi Frieze melaporkan bahawa muzium Madrid akan bergantung kepada pinjaman dari institusi Amerika Syarikat, yang memegang sebagian besar lukisan seniman yang masih ada. Menurut Artnet News 'Pes, Washington, DC, National Museum of Women in the Arts telah mengesahkan pinjaman dua karya Fontana- "Potret seorang wanita mulia" (1580) dan "Potret Costanza Alidosi" (1594). Muzium Seni Walters Baltimore kini sedang mempertimbangkan permintaan karya 1557 Anguissola, "Potret Marquess Massimiliano Stampa."
Pameran Madrid tiba di titik penting dalam perhitungan artis artis yang tidak diingini: Pada bulan Julai, Galeri Nasional London membeli potret diri oleh pelukis Baroque Artemisia Gentileschi seharga kira-kira $ 4.6 juta. Sekeping, "Potret Sendiri sebagai Saint Catherine dari Alexandria, " mencatat rekod kerja Gentileschi dan, mengejutkan, hanya kerja ke-20 oleh seorang wanita untuk memasuki lukisan lukisan Eropah yang meluas.
Dalam berita Baroque yang lain, seorang artis Belgium bernama Michaelina Wautier kini mengetuai retrospektif pertamanya, sebuah pameran yang ditaja bersama oleh Muzium Antwerp aan de Stroom dan Rubenshuis. Dalam tempoh ketika artis wanita paling banyak diserahkan untuk melukis bunga-bunga, Wautier menggembirakan konvensyen di sekeliling tubuh bogel dengan memalingkan pandangannya ke kaki-kaki yang berdaging, berisi daging tuhan Bacchus.
"Para seniman wanita yang cemerlang dalam zaman moden mula-mula melakukannya dengan begitu besar, " kata pengarah NMWA, Susan Fisher Sterling dalam temu bual dengan Pes. "Menukar naratif yang mantap adalah satu tugas berat tetapi satu yang akan mendapat momentum apabila lebih banyak institusi mengumpul dan mempamerkan seni oleh wanita."
