Apabila saya bangun, saya melalui koleksi muzik saya untuk mencari muzik yang saya rasa suka mendengar. Ia mungkin konsert Bach, album Lead Belly yang lama, raga pagi India, atau salah satu bintang pop kontemporari kegemaran saya Afrika. Apabila saya memandu untuk bekerja, saya dapat dengan mudah membalikkan saluran antara pop, rock, jazz, negara, bluegrass, opera dan Wiggles, bergantung kepada mood dan syarikat. Telefon saya memanjang dan memperibadikan pilihan hampir tidak terhingga.
Kami mengambil kepelbagaian muzik ini untuk diberikan, seperti yang kita dapat dengan mudah membuat keputusan untuk makanan Itali, Mexico, Thailand, atau Lubnan apabila kita mendambakan rasa itu. Kepelbagaian orang, sejarah dan budaya di negara ini telah membawa kepada pelbagai jenis bunyi, gaya dan genre yang dapat membuat kita menjelajah seumur hidup.
Apabila anda datang untuk memikirkannya, ini agak mengejutkan. Penglibatan dengan muzik adalah salah satu aktiviti yang paling sejagat manusia yang tidak mempunyai hubungan langsung dengan kelangsungan hidup kita sebagai spesies. Tiada siapa pun yang mati akibat gangguan muzik, tetapi kita bekerja dan menyembah kepada muzik, tarian dan mahkamah untuk muzik, membuat cinta dan bersantai kepada muzik, bersukacita dan berduka dengan muzik.
Dengan perkembangan dalam penghijrahan, perjalanan dan teknologi sejak 70 tahun yang lalu (yang dapat dilihat sebagai tempoh perubahan muzik yang paling penting dalam dua milenium yang lalu), dua perkara penting telah berlaku.
Yang pertama ialah kita mempunyai berjuta-juta keping muzik dari seluruh dunia di hujung jari kita. CD, DVD, muat turun, YouTube dan streaming lain menawarkan pilihan muzik yang membingungkan. Adalah baik untuk diingati bahawa kurang dari 300 tahun yang lalu, Johann Sebastian Bach terpaksa berjalan melalui hujan selama beberapa hari (dan hampir kehilangan pekerjaannya) hanya untuk mendengar Buxtehude, seorang lagi organis, bermain di sebuah gereja di Lübeck.
Kesan utama lain adalah bahawa sejumlah besar "musics kecil" dipinggirkan. Sama seperti kita dapat mengakses muzik dari Mongolia dan hutan hujan Amazon, orang-orang di kawasan itu sedang mendengar penganut Kristian, lagu-lagu band ketenteraan dan muzik pop Barat, sering ditekan dengan kekuatan yang besar oleh para mubaligh, kuasa penjajah, dan yang kini runtuh secara berkesan - Industri muzik antarabangsa yang selama lebih dari satu abad menentukan sebahagian besar daripada apa yang kita dengar.
Walaupun muzik selalu muncul dan hilang melalui perubahan rasa atau keadaan, beberapa "muzik kecil" adalah-dalam kata-kata bekas pengarah Folkways Smithsonian Tony Seeger - "hilang" oleh pengaruh dan kuasa bukan muzik. Itu yang menyebabkan pengurangan yang besar dalam kepelbagaian muzik yang kita boleh akses dan menikmati sekarang, dan lebih-lebih lagi di masa depan.
Sebagai seorang akademik, ia menggoda untuk mencari muzik yang diperlukan supaya dapat dirakam dan dijelaskan untuk generasi akan datang. Dengan cara itu, gambar bunyi muzik dan pengetahuan tentang konteksnya dapat dipelihara. Tetapi "etnomusologi salvage" ini tidak mewujudkan masa depan untuk hidup, tradisi pernafasan, yang mempunyai kuasa untuk terlibat, melibatkan dan membangkitkan semangat.
Pham Thi Hue belajar ca trù di anjung gurunya, Guru Nguyen Thi Chuc. (Huib Schippers) Saya sedar ini apabila saya pertama kali melawat Vietnam lebih daripada 10 tahun lalu. Melarikan diri dari persinggahan pelancongan tradisional di persidangan pendidikan muzik, saya menyertai seorang ahli fakulti Akademi Muzik Kebangsaan untuk melawat guru ca trùnya di sebuah kampung kecil di luar Hanoi. Saya mendengar puisi yang dinyanyikan dengan disertai oleh seruling dan lontaran berleher panjang, dan mengetahui genre itu semua tetapi meninggal dunia. Sejak tahun 1950-an, kerajaan telah mengecilkan tradisi kerana persatuannya dengan dekaden.
Walaupun ia telah berkembang pada separuh pertama abad ini, kini hampir tiada amalan prestasi, tiada sistem penghantaran, tiada penonton, tiada sokongan daripada pelanggan atau kerajaan dan tiada pendedahan media. Dengan kata lain, ekosistem budaya yang cenderung menyokong amalan muzik di seluruh dunia telah runtuh untuk ca trù.
Kesusahan ca trù memunculkan kenangan tentang amalan muzik lain yang saya ketahui: muzik klasik Barat yang dibesarkan dengan, muzik klasik India Utara yang saya telah belajar selama 30 tahun, dan banyak tradisi yang saya temui melalui penglibatan saya yang panjang dengan inisiatif muzik dunia: Flamenco Sepanyol, perkelahian Afrika Barat, gamelan Indonesia, saz Turki, muzik tradisional Jepang, dsb.
Entah bagaimana, seolah-olah ketenangan amalan muzik tidak dapat dijelaskan hanya dengan merujuk kepada keindahan bunyi atau kerumitan strukturnya (walaupun kita boleh bersetuju dengan siapa yang layak untuk menilai yang merentasi kebudayaan). Sebaliknya, kuasa luar yang rumit muncul dalam permainan.
Berkongsi idea ini dengan berpuluh-puluh rakan sekerja dalam perniagaan muzik, prestasi, pendidikan, dasar dan penyelidikan, kami datang untuk menentukan lima domain atau kumpulan kuasa-yang seolah-olah memberi kesan kepada kemampanan kebanyakan amalan muzik: sistem pembelajaran muzik; pemuzik dan komuniti; konteks dan pembinaan (nilai dan sikap yang mendasari bagaimana amalan muzik dibuat, dipelajari, dan dilakukan); infrastruktur (perkakasan muzik, dari instrumen ke dewan konsert) dan peraturan (termasuk undang-undang hak cipta, subsidi dan cukai); dan media dan industri muzik. Hampir setiap amalan muzik berkaitan dengan setiap lima domain ini dalam rundingan tempatnya dalam dunia suara yang kontemporer.
Kami bernasib baik untuk menerima pembiayaan murah dari Majlis Penyelidikan Australia untuk menghabiskan masa lima tahun untuk menguji idea ini mengenai sembilan amalan muzik yang sangat berbeza yang merangkumi gambit dari sangat cerah hingga hampa (tidak mungkin bertahan melampaui abad ini). Sebagai sebahagian daripada kerjasama penyelidikan antarabangsa Lestari Berjimat untuk Budaya Muzik (2009-2014), sembilan pasukan penyelidikan antarabangsa dengan teliti mengkaji tradisi dari mariachi Mexico ke samulnori Korea; dari ragas India hingga perkelahian tarian Afrika Barat; dan dari lagu-lagu wanita Aborigin di Central Australia ke Opera Barat.
Ekosistem muzik, dari Futures Berkekalan untuk Muzik Muzik . (Huib Schippers) Daripada kajian ini, gambaran mengenai kekuatan tentera yang bekerja pada keberlanjutan mana-mana amalan muzik muncul. Di setiap domain, terdapat beberapa tentera yang menonjol: komuniti yang terlibat, sistem yang dibangunkan dengan baik untuk menyampaikan muzik, undang-undang dan infrastruktur yang kondusif kepada pembuatan muzik yang bersemangat, pendedahan yang berkualiti melalui media dan di Internet, dan perhatian yang tinggi terhadap amalan muzik. Ini boleh ditemui (mengikut arah jam) dalam model yang kami usahakan untuk menghasilkan perwakilan generik "Ecosystem of Music."
Sebagai contoh, model ini mungkin menjadi kunci kepada pajakan baru pada kehidupan. Pemuzik dan simpatisan membantu untuk memulihkan proses penghantaran dan rasa komuniti dengan menghidupkan semula serikat-serikat yang digunakan untuk memainkan peranan utama dalam amalan ini. Prestij itu secara drastik meningkat apabila kerajaan berjaya mendapatkannya diiktiraf oleh UNESCO sebagai Warisan Budaya Tidak Berwujud pada tahun 2009. Peraturan kerajaan sekali mengutuk amalan genre yang kini telah dibuat untuk menyokong; dan media memberi perhatian yang lebih besar kepada bahagian penting warisan muzik Vietnam itu. Di samping itu, beberapa pertubuhan yang kini sedang berkhidmat untuk pasaran pelancong yang besar dan budaya di tempat-tempat bersejarah di Hanoi, membawa wang untuk menyokong para pemuzik.
Faktor kuasa ini berbeza dalam kerja yang tepat setiap amalan muzik. Kami mendapati peranan media menjadi pusat dalam muzik Hindustani, tetapi hanya kecil di Australia Tengah. Sesetengah amalan muzik (seperti opera) memerlukan infrastruktur yang luas dan sokongan kewangan, sementara yang lain (seperti mariachi) mempunyai keperluan yang sangat sederhana. Pada umumnya, kami mendapati bahawa pemetaan semua daya ini memberi gambaran yang cukup tepat tentang kekuatan dan cabaran untuk sembilan amalan muzik dalam realiti masa kini.
Di samping itu, sifat asasnya yang dinamik model ini memberikan perspektif baru mengenai inisiatif berprofil tinggi berdasarkan Deklarasi dan Konvensyen UNESCO 2001, 2003 dan 2005, yang telah menimbulkan kesedaran global terhadap ancaman terhadap warisan budaya tidak ketara seperti tidak pernah berlaku sebelum ini. Bagaimanapun, inisiatif-inisiatif yang digerakkan oleh kerajaan ini cenderung untuk mendekati amalan muzik sebagai artifak daripada sebagai amalan hidup, yang dapat membantu memelihara muzik sebagai produk tetapi berisiko kehilangan hubungan dengan komuniti dan kreativiti yang berterusan, dilihat secara meluas daripada tradisi hidup.
Kita hidup dalam masa ketika budaya muzik banyak berada dalam keadaan kritikal yang bertahan dalam hal sokongan, pendedahan, prestij, proses transmisi dan infrastruktur. Inilah masanya untuk kita semua yang suka, membuat, atau bekerja dalam muzik untuk berkolaborasi dengan komuniti di seluruh dunia untuk memberi mereka kuasa untuk menjalin masa depan muzik mengikut terma mereka sendiri. Seperti yang kita lihat dalam penyelidikan kami, kedua-dua gerak isyarat kecil dan besar membuat perbezaan untuk amalan muzik dalam peralihan dan berisiko, terutamanya jika daya penggerak di belakang ini bukan nostalgia atau neo-kolonialisme, tetapi apresiasi idea itu dengan sedikit usaha dan wawasan, adalah mungkin untuk merundingkan ekologi kepelbagaian muzik dalam dunia yang diglobalkan, yang beredar.
Versi artikel ini pada asalnya diterbitkan dalam majalah online Smithsonian Centre for Folklife and Heritage Heritage.
