Antara peperangan dunia, artis Maxfield Parrish adalah Rembrandt lelaki biasa. Apabila cetakan Parrish diletakkan di tingkap jabatan kedai, orang ramai berkumpul untuk mengaguminya. Hotel meletakkan mimpi buruknya di lobi mereka. Ibu rumah tangga membeli kalendarnya, melihat mereka selama setahun, kemudian memotong tarikh dan membingkai gambar. Lukisan 1922 beliau Daybreak menjadi sensasi menghias dan ikon pop tahun 1920-an, menjual lebih 200, 000 cetakan.
Lelaki yang pendek, dengan mata biru menusuk, Parrish mencatatkan impian barangan itu dibuat. Tanda dagangnya adalah taman-taman yang rimbun, wanita yang gembira dan "Parrish blue" yang terkenal, langit warna pasti akan berada di mana-mana Eden yang bernilai.
Satu generasi selepas kematiannya, Maxfield Parrish tetap menjadi salah satu artis terkenal dan paling terkenal di Amerika. Walaupun utopiasnya masih menghiasi kalendar dan poster dan imejnya dijual sebagai penyimpan skrin komputer dan pad tetikus, magnet peti sejuk dan beg tote, beberapa orang pernah melihat lukisannya secara peribadi. Sebuah retrospektif utama sekarang di Pennsylvania Academy of Fine Arts di Philadelphia menawarkan pengunjung peluang untuk berbuat demikian. Melangkah ke luar biru, pameran ini menampilkan lebih daripada 170 karya dari kerjaya 68 tahun Parrish. Mereka yang mengenali dia hanya untuk "gadis-gadis di atas batu" akan terkejut dengan imaginasi, kehebatan dan kegembiraan dalam reka bentuknya. Pertunjukan itu merangkumi ilustrasi dan majalah kanak-kanak yang mempesonakan, mural bercita-cita tinggi, maquettes alat-mesinnya dan landskap kesepian yang dicatinya pada tahun 90-an. Selepas memaparkan di Philadelphia hingga 25 September, "Maxfield Parrish: 1870-1966" akan pergi ke Galeri Seni Currier di Manchester, New Hampshire, dan ke Galeri Seni Memorial Universiti Rochester dan Muzium Seni Brooklyn, di New York.
