Michelangelo menyamakan pintu gangsa berlapis dari Baptistery Florence San Giovanni ke "Gates of Paradise." Frasa itu terperangkap, kerana sebab siapa yang melihatnya akan memahami. Menggabungkan makanan istimewa tukang emas dengan bravura seorang pengasas, pematung Lorenzo Ghiberti mengukuhkan Perjanjian Lama ke sepuluh panel untuk menghasilkan salah satu karya yang menentukan Renaissance Itali. Sejak pemasangannya pada tahun 1452, pintu telah bertahan pelbagai bencana hampir biblical: banjir, vandalisme, penggilapan berlebihan dan pencemaran udara kaustik. Apabila pintu akhirnya dihapuskan untuk dipulihkan dari fasad abad ke-11 Baptistery segi tiga pada tahun 1990, mereka kelihatan membosankan dan kotor. Tetapi kerosakan teruk berlaku hampir tidak kelihatan. Kajian diagnostik mendedahkan bahawa turun naik kelembapan mengakibatkan oksida yang tidak stabil pada gangsa di bawah gilding untuk membubarkan dan recrystallize, menghasilkan kawah dan lepuh pada permukaan emas.
Kandungan Terkait
- Perayaan Arcimboldo untuk Mata
- Kitab Alfresco
Banjir Sungai Arno yang banjir pada tahun 1966 telah mengetuk lima panel dari bingkai pintu dan meninggalkan satu lagi longgar. (Seorang konservator kemudian mengebor lubang di belakang panel untuk menyambungkannya dengan sekrup.) Tugas pertama restorers adalah membersihkan enam panel, berturut-turut mandi mereka dalam larutan garam Rochelle dan air, kemudian gunakan aseton dan mengeringkannya dengan udara yang hangat. "Ia adalah satu kejutan besar apabila kami mengambil panel pertama dan melihat berapa banyak emas di sana dan betapa berkilatnya, " kata Stefania Agnoletti, konservator yang menjaga pembersihan. "Ia adalah detik emosi."
Setelah membuang empat panel tambahan dan beberapa elemen lain yang dilekatkan dengan tegas, konservator memutuskan bahawa ia terlalu berisiko untuk meneruskan. Untuk membersihkan unsur-unsur emas yang dilampirkan, pasukan itu menyesuaikan teknik laser yang telah mereka gunakan untuk membersihkan patung-patung batu. Kelemahan laser adalah kecenderungan mereka untuk memanaskan permukaan, yang akan membahayakan pencampuran. Tetapi para saintis di Florence telah membangunkan satu yang boleh menghidupkan sinaran yang lebih sengit untuk masa yang lebih pendek, dan pada tahun 2000, para konservator mula menggunakannya di atas ukiran-ukiran gilded pintu. Bagi bahagian-bahagian yang tidak dijaga, mereka menggunakan pelbagai alat yang menyerupai senjata pergigian: pisau kecil untuk penyepit tebal, gerudi untuk pengecualian tepat dan berus kecil untuk menggilap. Mereka berharap dapat menyelesaikan kerja pada tahun 2008.
Untuk meraikan pemulihan yang hampir selesai, tiga daripada sepuluh panel (dan empat daripada pintu kecil 'ukiran kecil) kini melawat Amerika Syarikat sebagai sebahagian daripada pameran yang dianjurkan oleh Muzium Seni Tinggi di Atlanta. Acara yang dibuka di sana dan pergi ke Institut Seni Chicago, akan pergi ke Muzium Seni Metropolitan di New York (30 Oktober-14 Januari 2008) dan berakhir di Seattle Art Museum (26 Januari- 6 April 2008). Kemudian patung-patung itu akan kembali ke Florence untuk dikumpulkan semula ke bingkai pintu dan terbungkus dalam kotak kaca kaca, ke mana nitrogen tidak akan dipam untuk mencegah pengoksidaan masa depan. Pintu dipulihkan akan dipamerkan di Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore. Replika berkilat, dipasang pada tahun 1990, akan tetap di Baptistery itu sendiri.
Pintu Ghiberti langsung dikenali sebagai karya. Sebagai salah satu pengulas yang diisytiharkan pada tahun 1470-an, "tidak ada yang seperti mereka telah dilakukan sebelum di dunia dan melalui mereka nama manusia bersinar di mana-mana." Tiga panel yang dipilih untuk lawatan AS- "Adam dan Hawa, " "Jacob dan Esau" dan "David" -banyak sebabnya. Dengan menggabungkan beberapa episod alkitabiah ke dalam satu bingkai dalam "Adam dan Hawa, " Ghiberti menunjukkan perintahnya untuk melegakan tinggi dan rendah dan memperkenalkan teknik naratif yang baru di arca-gambaran serentak dari adegan berturut-turut. Dan dengan gambarannya dalam "Daud" dari pertempuran bernada dan perarakan kemenangan, seniman menunjukkan bakat untuk membangkitkan banyak orang dalam kawasan kecil.
Panel ketiga, "Jacob dan Esau, " adalah yang paling berkuasa di Ghiberti. "Ia mempamerkan genius terbaik, " kata profesor Universiti Syracuse Gary Radke, kurator pameran, kerana "ia menunjukkan begitu banyak aspek seni Renaisans." Jubin lantai yang surut menggambarkan inovasi baru-baru ini perspektif saintifik, dan gerbang dan pilaster terinspirasi oleh seni bina Rom sebagai ditafsirkan di gereja-gereja Monumental, Filippo Brunelleschi. (Brunelleschi terkenal sebagai arkitek kubah Katedral Florence Santa Maria del Fiore, yang dikenali lebih dikenali sebagai Duomo.) Ghiberti juga bermain di sini dengan ilusi ukiran dengan memanjangkan beberapa angkanya hampir dari panel, sementara menggambarkan orang lain yang rendah pelepasan. Artis itu nampaknya menganggap keturunan yang tinggi untuk pencapaian ini. "Ghiberti meletakkan potret diri sendiri dan tandatangannya di bawahnya, " kata Radke. Dada potret diri menunjukkan seorang lelaki botak kira-kira 60, dengan pandangan yang licik dan mulut yang nipis, luas yang nampaknya tersenyum dengan kepuasan diri.
Mungkin kerana Ghiberti tidak radikal, kedudukannya telah lama menjadi subordinat kepada orang-orang sezamannya-terutamanya Brunelleschi dan pemahat Donatello-yang kelihatan beralih lebih dramatik dari tradisi zaman pertengahan. Tetapi pandangan Ghiberti sebagai konservatif adalah salah faham; walaupun dia mengekalkan kesetiaan terhadap pengekalan dan keseimbangan seni pertengahan, dia secara inovatif menggunakan pergerakan fizikal dan ciri-ciri individu untuk mendedahkan perasaan dan watak. "Dia mempunyai kedua-dua kaki di kedua-dua dunia, " kata Radke. "Anda dapat melihatnya mengembangkan cara-cara baru untuk menjadi lebih ekspresif dan ilusionis, dan termasuk orang ramai yang lebih besar dan lebih banyak kesan, tetapi dia tidak melakukannya dengan cara yang revolusioner. Dia mempunyai bakat yang nyata untuk menyampaikan sesuatu yang baru untuk keluar dari masa lalu. "
Ghiberti berpidato pada zaman kanak-kanak untuk tukang emas Bartolo di Michele, yang merupakan ayah tirinya atau, mungkin, bapanya. Ibunya, Mona Fiore, anak perempuan seorang pekerja ladang, telah membuat perkahwinan yang menguntungkan pada tahun 1370 kepada Cione Ghiberti, anak seorang notaris, tetapi, selepas beberapa tahun, meninggalkan dia untuk Bartolo, dengan siapa dia tinggal di perkahwinan undang-undang umum. (Selepas kematian Cione pada tahun 1406, mereka berkahwin.) Fakta tentang keturunan Lorenzo masih dalam perselisihan, tetapi dalam mana-mana lelaki muda itu dibesarkan sebagai seorang tukang emas dan menunjukkan kecakapan yang matang untuk kraf itu.
Pada 1401, Bartolo memaklumkan Ghiberti, yang telah meninggalkan Florence semasa wabak singkat mengenai wabak itu, bahawa Baptistery di Florence telah melakukan penganugerahan set kedua pintu gangsa. Set pertama, yang dihasilkan oleh Andrea Pisano 70 tahun sebelum ini, merupakan kejayaan yang diiktiraf secara meluas dalam pemutus gangsa; Suruhanjaya baru akan menjadi yang paling penting di Florence sejak Pisano. Menurut Giorgio Vasari's Lives of the Artists pada abad ke-16, Bartolo menasihatkan Ghiberti bahawa "ini adalah kesempatan untuk membuat dirinya diketahui dan untuk menunjukkan kemahirannya, selain fakta bahawa dia akan membuat keuntungan sedemikian daripada itu yang tidak akan pernah lagi kerja pada anting berbentuk pir. "
Pertandingan ini dianjurkan oleh Calimala, sebuah persatuan pedagang kain bulu kaya yang mengawasi hiasan Baptisan. Tujuh finalis, termasuk Ghiberti, bekerja selama setahun untuk menggambarkan gangsa kisah panggilan Abraham untuk mengorbankan anaknya Ishak. Pada akhirnya, ia diturunkan kepada dua artis, Ghiberti dan Brunelleschi. Seperti yang dapat dilihat dalam penyertaan saingan mereka (bertentangan), versi Brunelleschi menekankan keganasan, sementara Ghiberti menyusun komposisi yang lebih tenang dan lebih lirikal.
Untuk mata kita, Brunelleschi kelihatan lebih berkuasa dan "moden". Tetapi keazaman Brunelleschi untuk menjejaskan seberapa banyak peranti meraih perhatian ke dalam satu kerja mungkin kelihatan seperti keinginan untuk juri-juri di Florentine abad ke-15. Sudah tentu, keahlian Ghiberti adalah unggul; tidak seperti Brunelleschi, yang memamerkan panelnya dari banyak gangsa yang berasingan, Ghiberti melemparkannya hanya dalam dua, dan dia menggunakan hanya dua pertiga sebagai logam-penjimatan yang tidak penting.
Gabungan kerajinan dan pernikahan akan merayu kepada para Calimala yang berpikiran praktis. Dengan akaunnya sendiri, Ghiberti memenangi pertandingan secara terang-terangan; tetapi ahli biografi pertama Brunelleschi mengatakan bahawa juri meminta kedua-dua lelaki untuk bekerjasama dan menolak Brunelleschi. Dalam apa jua keadaan, dengan kerjasama Bartolo (Ghiberti, hanya sekitar 20, masih terlalu muda untuk menjadi ahli persatuan perdagangan dan memerlukan penandatangan bersama) dan studio pembantu pembantu yang termasuk Donatello, Ghiberti mengambil pekerjaan. Ia akan mendudukinya selama dua dekad yang akan datang.
Selama bertahun-tahun, Ghiberti juga mendapati masa untuk memulakan sebuah keluarga. Dia menikahi Marsilia, anak perempuan berusia 16 tahun dari seorang tukang bulu bulu, dan tidak lama kemudian, dia melahirkan dua anak lelaki, Vittorio dan Tommaso, pada tahun 1417 dan 1418. Kedua-dua mereka menjadi tukang emas dan pergi bekerja di studio ayah mereka, tetapi hanya Vittorio-yang mengambil alih perniagaan atas kematian bapanya pada tahun 1455-tinggal dengan firma yang berkembang pesat.
Terima kasih kepada penghormatan yang menyambut pintu apabila selesai, Ghiberti telah diberikan set lagi untuk Baptisan. Ia adalah di dalam kerja ini- Gates of Paradise -itu reputasinya terletak hari ini. Dalam apa yang dianggap sebagai autobiografi pertama oleh seorang artis Eropah, yang dikenali sebagai saya Commentarii, Ghiberti mengenang penciptaan apa yang dia diadili sebagai "yang paling cemerlang" dari semua karya-karyanya. Untuk tugasan itu, dia menulis, dia "diberikan tangan yang bebas untuk melaksanakannya dalam apa cara yang saya fikir ia akan menjadi yang paling sempurna dan paling mewah dan kaya." Dengan mandat itu, dia membekalkan quatrefoils tradisional-empat-lobed konfigurasi-dan sebaliknya dibahagikan pintu ke sepuluh panel persegi, yang dikelilingi dengan 24 angka dan 24 kepala. Ia mengambil masa 12 tahun untuk membuat model dan melepaskan pelepasan utama dan 15 lagi untuk menyelesaikannya. Tidak begitu banyak masa, benar-benar, apabila anda menganggap bahawa bersama-sama dengan kerja keras yang memperincikan permukaan gangsa tembaga - menumbuk, memalu, mengasah dan menggilap itu, secara kolektif, dikenali sebagai "mengejar" sintaks baru untuk menggambarkan naratif.
Dari panel pertama, yang terletak di Taman Eden (halaman 71, atas), dia mempamerkan keyakinan diri yang menggembirakan dengan garis cerita yang bermula di sebelah kiri dengan bantuan yang tinggi dengan Tuhan menghidupkan Adam, kemudian bergerak ke tempat kejadian Tuhan menciptakan Hawa dari tulang rusuk Adam, dan berakhir di sebelah kanan dengan pengusiran Adam dan Hawa. Diwarnai dengan rendah hati di belakang adalah cerita belakang: godaan Adam dan Hawa oleh ular. "Sehingga Gates of Paradise, konvensyen itu menggambarkan satu episod per patung, " kata Radke. "Ia adalah inspirasi hebat Ghiberti bahawa anda boleh mempunyai banyak naratif dalam tingkap-tingkap persegi ini, dan itu akan memeriahkan kerja."
Sambutan terhadap pintu yang telah siap adalah tidak kurang daripada rapturous-begitu banyak sehingga pintu Ghiberti terdahulu dipindahkan untuk membolehkan orang-orang baru pergi ke kedudukan yang paling menonjol, di timur, menghadapi Duomo. Di sana mereka akan menjadi salah satu daya tarik seni utama bandar selama lebih dari lima abad.
Salah satu bonus ilmiah pemulihan adalah pandangan baru yang diberikan kepada kaedah kerja Ghiberti. Tidak sampai panel dikeluarkan, konservator menyedari bahawa Ghiberti telah melemparkan setiap dua pintu itu, termasuk bingkai, sebagai sekeping gangsa tiga tan tunggal. "Di hadapannya, tidak ada seorang pun di Itali yang mampu mencipta sesuatu dalam gangsa yang begitu besar dalam dimensi, bukan sejak penghujung Empayar Rom, " kata Annamaria Giusti, pengarah Museo dell'Opificio delle Pietre Dure, yang mengawasi pemulihan . Ia kekal sebagai misteri bagaimana Ghiberti mempelajari teknik itu. Dia tidak membincangkannya dalam autobiografinya. "Dia suka menyampaikan dirinya sebagai artis buatan sendiri, " katanya.
Sesungguhnya pintu-pintunya boleh memberi lebih banyak wawasan daripada tulisannya ke dalam keperibadian Ghiberti yang sangat suka bermain-main. Dalam adegan godaan dalam panel "Adam dan Hawa", misalnya, Ghiberti mengimport simbol kebijaksanaan dari mitologi Romawi-burung hantu Minerva-dan meletakkannya di dalam pokok apel. Riffing bijak dalam "Jacob dan Esau" mengenai kisah bagaimana Yakub yang berkulit licin menyamar saudaranya berbulu untuk menipu ayahnya yang buta, Ghiberti meletakkan sepasang anjing di latar depan: satu dikejar dengan garis bergelombang untuk meniru penutup bulu Yakub, dan yang lainnya ditinggalkan dengan sempurna lancar. Kemudian terdapat panel "Joshua" yang menarik, yang tetap di Florence. Untuk menggambarkan tembok Yericho runtuh sebelum tentera Yosua, Ghiberti mengerutkan celah dalam kubu-kubu. Retak! Bersama lubang-lubang, retak akan menjadi ketakutan terbesar artis gangsa. Hanya seorang lelaki seperti Ghiberti, yang bangkit serta-merta ke puncak profesionnya dan tinggal di sana, akan menjadi begitu cemas untuk meniru retak yang ditakuti di dalam pemutus gangsa.
Arthur Lubow tinggal di Manhattan dan sering menulis mengenai seni. Artikelnya mengenai seniman Amerika di Paris berlari pada bulan Januari.
