Ia hanya sesuai bahawa muzium yang paling ditunggu-tunggu di dunia seni kontemporari adalah lebih daripada satu jam yang dikeluarkan dari adegan seni gila New York City. Kebanyakan seniman yang kerjanya terus memaparkan masa lalu Mei lalu di Dia: Beacon, sebagai muzium baru dipanggil, meletakkan ruang antara mereka dan dunia seni yang mereka lihat sebagai dikompromikan dan terlalu komersial. "Para artis ini lebih banyak diilhamkan oleh landskap Amerika dan semangat Amerika berbanding dengan adegan seni SoHo, " kata pengumpul Leonard Riggio, pengerusi Yayasan Seni Dia, yang mencipta muzium itu. "Idea untuk menjadi satu jam lebih jauh dari New York City adalah lebih penting daripada berada dekat dengannya."
Dia: Beacon mempunyai 240, 000 kaki persegi ruang pameran, yang lebih daripada itu digabungkan dengan Guggenheim, Whitney dan Muzium Seni Moden New York City. Ia mempamerkan kepelbagaian kerja-kerja monumental (banyak jarang, jika pernah, dilihat di khalayak ramai) oleh artis tanah, artis minimalis, artis konseptual dan artis pemasangan. Di Dia: Beacon, kata artis Robert Irwin, yang membantu mengubah kilang percetakan kotak Nabisco di Beacon, New York, ke dalam pameran berseri untuk seni, "penonton bertanggungjawab untuk menggerakkan makna sendiri."
Kebanyakan kerja mengecil pada pemandangan di Dia: Galeri skylit yang besar di Beacon mengisi bilik atau lebih. Patung John Chamberlain, misalnya, adalah sebuah lindung nilai 62 kaki panjang, 13 kaki tinggi yang terbentuk dari sisa krom dan keluli dicat. Dan Siri Kawasan Sama Walter De Maria (12 pasang bulatan, bulatan keluli tahan karat yang rata, yang terletak di lantai seperti mesin basuh gergasi untuk beberapa mesin besar) meluas melalui dua galeri berjumlah 22, 000 kaki persegi. Kebanyakan karya ini tidak dapat dilihat di dalamnya keseluruhan dari mana-mana tempat; anda mesti berjalan masuk, sekitar, dan dalam beberapa kes, di dalamnya, seperti dalam landskap. Seni "Sulit" menjadi mudah diakses, pemikiran berlaku, apabila tindak balas penonton adalah mendalam. Dan tertumpu.
"Apa yang membuatkan muzium ini sangat istimewa adalah tumpuannya kepada sejumlah artis yang kelihatan sangat mendalam dalam keadaan yang hampir sempurna sebagai mana-mana ruang yang saya lihat, " kata James N. Wood, pengarah dan presiden Institut Seni daripada Chicago. "Ia benar-benar komited untuk memberikan seni yang tidak semestinya memfokuskan persekitaran di mana ia mempunyai peluang terbaik untuk bercakap dengan haknya sendiri."
Banyak daripada 20 artis yang diwakili di Beacon-kumpulan yang sangat berpengaruh termasuk Louise Bourgeois, Dan Flavin, Walter DeMaria, Michael Heizer, Donald Judd, Sol LeWitt, Agnes Martin, Robert Ryman, Richard Serra dan Andy Warhol-memulakan kerjaya mereka niat mencabar beberapa andaian asas mengenai seni. Kenapa patung perlu duduk di atas tapak dan menempati ruang? Kenapa lukisan harus menjadi sesuatu yang anda berdiri di hadapan dan melihat? Mengapa ia perlu berhenti di tepi? Adakah seni harus menjadi objek sama sekali?
Tanpa respon penonton, mereka merasakan, seni mereka tidak lengkap. "Perkara bekerja dalam hubungan. Semuanya bersifat interaktif, "kata seniman Robert Robert Irwin, yang bermula pada tahun 1950-an sebagai pelukis abstrak dan yang, bersama dengan direktur Yayasan Dia Art, Michael Govan, bertanggungjawab untuk membuat rencana induk untuk pengubahsuaian kilang dan reka bentuk luar ruang. Dia berkata dia mendekati Dia: Beacon sebagai seorang artis dan bukan seorang arkitek. Daripada menggunakan papan lukisan atau model, dia menyusun rancangannya, yang tersenarai sebagai salah satu karya seni dalam koleksi Dia, dengan berjalan-jalan, bolak-balik, di dalam dan di luar kompleks. Dia memikirkan muzium itu sebagai "urutan kejadian, imej, " dan dia menyedari susunan di mana pengunjung akan masuk dan maju melalui ruangnya.
Di Dia: Pintu Beacon, Irwin menanam pokok hawthorn, yang mekar putih pada musim semi dan berat dengan buah merah dan oren pada musim sejuk. Mereka akan tumbuh hingga 25 kaki, kira-kira ketinggian empat bangunan bersambung rata-bumbung-termasuk kereta api kereta api-yang pernah menempatkan kilang itu.
Salah satu daripada beberapa perkara yang ditambah Irwin kepada struktur yang ada adalah pintu masuk yang kecil dan rendah. Melaluinya, dan "ledakan!" Kata Irwin, siling-siling melambung dan banjir cahaya melalui arah utara, gergaji langit-langit dan boomerangs dari lantai maple. Anda dapat melihat ke bawah galeri kembar di hadapan, 300 kaki, untuk membuat industri pintu gelangsar. Melalui pintu terbuka, galeri lain meregangkan lagi 200 kaki ke arah tingkap yang dikelilingi oleh matahari, menghadap ke arah selatan. "Masa memasuki itu benar-benar kuasa bangunan, " kata Irwin.
Ruang yang luas menelan 4, 500 pelawat yang mendekati hari pembukaannya. Dalam enam minggu pertama, 33, 000 orang melawat muzium tersebut. "Orang ramai bertanya kepada saya apa yang menjadikan tempat ini berbeza, " kata pengarah Dia, Michael Govan, 40. "Terdapat sedikit tempat dengan kepekatan kerja-kerja, bahkan oleh seniman-seniman ini, yang sangat merangkumi dan alam sekitar. Bangunan-bangunan itu, dalam jumlah besar, cukup besar untuk membolehkan semua pelukis mempunyai dunia mereka sendiri dan pelawat mempunyai pengalaman yang hebat dari dunia ke dunia. "
Patung panjang 142-kaki Michael Heizer, North, East, South, West, misalnya, mencuri rancangan untuk ramai pelawat dan paling menggambarkan idea tentang interaksi antara penonton dan seni. Kerja-kerja yang dipanggil Heizer sebagai "ukiran negatif, " terdiri daripada empat bentuk geometri yang besar dan tenggelam 20 kaki ke lantai galeri. Berdiri di tepi penggalian ini, anda mungkin mengalami sedikit vertigo, walaupun ketakutan anda jatuh bersaing dengan impuls untuk membuang diri.
Andy Warhol diwakili dengan 72 lukisan Shadowsnya, satu siri 102 penyajaan bayang-bayang yang sama dengan rumit di sudut studio Warhol. Direka untuk digantung bersama-sama tepi ke tepi, seperti mural, setiap silkscreen kasar dirawat secara berbeza-dicetak pada latar belakang hitam atau logam dan dibasuh dalam spektrum warna vaporous, dari Green Day-Glo ke warna merah choirboy. Warhol menghasilkan siri ini dalam tempoh kurang dari dua bulan, antara Disember 1978 dan Januari 1979, menunjukkan sebahagiannya dalam galeri seni, kemudian menggunakannya sebagai latar belakang untuk menembak fesyen untuk majalah April 1979 majalahnya, Wawancara .
Di luar Warhols, dunia yang diciptakan oleh artis Jerman Hanne Darboven - yang dipanggil Kulturgeschichte ( Sejarah Kebudayaan ), 1880-1983, terdiri daripada 1, 590 foto berbingkai, penutup majalah, kliping akhbar, nota, kertas peribadi dan petikan, semua lantai yang digantung ke siling dalam serangan besar maklumat yang hebat. Kesannya tidak seperti berjalan melalui buku sejarah.
Di hujung selatan muzium, karya yang jarang dilihat oleh artis terlambat Fred Sandback semula mencipta sebahagian daripada siri 1977 Vertical Constructions . Sandback menggunakan benang berwarna untuk menggariskan segi empat tepat tegak besar. Ada yang lain seperti itu beberapa kaki jauhnya. Ruang rajah mereka kelihatan seperti dinding kaca. Anda kelihatan berada di luar mencari, tetapi jika anda melangkah ke benang ke sisi lain, anda mendapati diri anda sekali lagi di luar ilusi.
Di luar benang Sandback ialah pemasangan 1976 yang belum diterbitkan oleh Donald Judd dari 15 papan lapis. Judd, seorang pelukis, ahli falsafah dan pengkritik yang meninggal dunia pada tahun 1994 pada usia 65 tahun, mahu menghilangkan patung-patung yang diperlukan. Dia menggunakan bahan-bahan industri kayu lapis, logam giling, Plexiglas-dan mempunyai patung-patungnya yang dibuat oleh pembuat kain. Dari kejauhan, kotak berwarna dada yang tidak dicat, yang terletak terus di lantai galeri dengan ruang untuk berjalan di antara mereka, kelihatan sama. Tetapi dengan dekat, anda dapat melihat bahawa setiap kotak adalah sedikit berbeza, menjengkelkan perbendaharaan kata yang terbuka, tertutup, disambung dan bisected. "Ia adalah mitos bahawa kerja keras sukar, " kata Judd. Ideanya bahawa konteks di mana patung atau lukisan dilihat sama pentingnya dengan kerja itu sendiri-dan penting untuk memahaminya-akan menjadi Dia: Kredo Beacon.
"Melihat karya Judd, anda mula berfikir tentang kemungkinan tanpa batas, " kata Riggio (yang bersama isterinya, Louise, menyumbang lebih daripada separuh $ 66 juta untuk melahirkan muzium itu). "Anda tidak hanya kecerdikan artis itu sendiri, tetapi anda juga merasakan potensi semangat manusia, termasuk anda sendiri. Anda melihat apa yang boleh dilakukan oleh minda yang hebat, jadi lebih daripada sekadar seni. "
"Jelas, model untuk apa yang kita lakukan adalah di Marfa, " kata Riggio, merujuk kepada muzium yang ditakrifkan oleh Judd di sebuah kubu terbengkalai di negara lembu West Texas pada tahun 1979. Judd membenci muzium konvensional, dan dia menyamakan galeri kekal, di mana kerja dari beberapa artis yang berbeza dikelompokkan dalam bilik tunggal, kepada "pelajar bahasa Inggeris selamanya." Judd datang dengan cara lain: memaparkan artis individu dalam bangunan yang disesuaikan untuk melengkapi seni mereka.
Idea Judd untuk menukar bangunan perindustrian menjadi galeri boleh dilihat hari ini di ruang mentah Los Angeles Temporary Contemporary dan di MASS MoCAin North Adams, Massachusetts. Tetapi Judd's semangat berwawasan, semangat visioner mendapati ekspresi sepenuhnya di Dia: Beacon. "Para artis yang diwakili di Dia, terutama Judd, sebenarnya adalah pengasas estetika tempat ini, " kata Govan. "Saya melihat muzium ini sebagai satu siri astaka tunggal di bawah satu bumbung cahaya yang mengambang."
Pada tahun 1977, Judd bertemu dengan peniaga seni Jerman, Heiner Friedrich, seorang lelaki yang penuh semangat untuk mengubah dunia melalui seni. Pada tahun 1974, Friedrich dan isteri masa depannya, Philippa de Menil, anak bungsu Dominique dan John de Menil dari kekayaan minyak Schlumberger, mencipta Yayasan Seni Dia. (Dia, perkataan Yunani untuk "melalui, " bertujuan untuk menyatakan peranan asas sebagai saluran untuk projek-projek yang luar biasa.) Sepanjang dekad yang akan datang, Friedrich dan Philippa memberikan jutaan dolar untuk membiayai karya-karya oleh artis yang mereka kagumi. Lazimnya pasangan yang dibiayai adalah 1977 Lightning Field -400 tiang keluli tahan karat Walter De Maria yang ditetapkan dalam satu kilometer satu kilometer di padang pasir New Mexico.
Pada tahun 1979, dia mula membeli benteng Texas yang ditinggalkan dan 340 ekar di sekitar Marfa untuk Judd, yang, menurut Riggio, "bertukar barak tentera ke dalam apa yang saya fikir mudah muzium artis tunggal terbaik di dunia." Kemudian, pada awal 1980-an, kekuasaan Friedrich mula runtuh. Terdapat minyak gluten. Saham minyak jatuh, dan Dia kehabisan wang. Friedrich meletak jawatan dari lembaga dan lembaga baru memulakan penyusunan semula. Misi baru Dia tidak termasuk pembiayaan projek artistik yang besar.
Kontrak Judd memberinya harta Marfa, seni yang terkandung dan penyelesaian undang-undang sebesar $ 450, 000. Dia membentuk semula perusahaan Texasnya sebagai Yayasan Chinati, dinamakan untuk pergunungan di sekitarnya, dan menugaskan artis-artis seperti Claes Oldenburg dan Ilya Kabakov untuk mencipta karya baru. Beberapa lagi seni Dia telah dijual, membolehkan seorang pengarah baru, Charles Wright, untuk membuka DiaCenter untuk Seni pada tahun 1987 di bahagian Chelsea Manhattan, di mana yayasan itu terus melancarkan pameran tunggal artis.
Pada tahun 1988, Michael Govan, yang baru berusia 25 tahun dan Timbalan Pengarah Muzium Guggenheim New York, melawat Judd di Marfa, sebuah pengalaman yang disebutnya "transformatif." Selepas itu, Govan berkata, "Saya benar-benar memahami mengapa Judd telah meninggalkan kerja dengan institusi lain dan membuat sendiri. Muse yang lain bimbang dengan pendapatan kemasukan, pemasaran, pertunjukan besar dan bangunan bangunan yang akan dikenali oleh orang ramai. Dan tiba-tiba saya melihat Judd dengan situasi mudah ini, pemasangan tetap ini, menjaga setiap detail dengan cara yang paling mudah. Dan perasaan itu adalah sesuatu yang anda dapat sepenuhnya direndam dan hilang. "Dua tahun kemudian, Govan menerima pengarah Dia yang berskala tinggi. "Saya tahu ia adalah satu-satunya tempat yang memegang lebih banyak prinsip Judd daripada mana-mana tempat lain, " katanya, "sama ada ada wang untuk melaksanakannya atau tidak." Malah ada defisit $ 1.6 juta. Tetapi perjanjian Govan dengan ahli lembaga Dia adalah bahawa mereka akan mempertimbangkan rumah tetap untuk pengumpulan jika dia dapat menstabilkan kewangan. Menjelang tahun 1998, bajet itu telah seimbang selama tiga tahun. Itulah juga tahun yang Dia menunjukkan Torqued Ellipses, karya baru oleh pemahat Richard Serra.
Ketiga-tiga bangunan monumental yang dibentuk oleh patung-monumental yang dipintal keluar dari 40 hingga 60 tan plat keluli tebal dua inci-mendominasi galeri Chelsea kerana mereka sekarang (bersama-sama dengan yang terbaru dalam kumpulan, 2000, spiral torqued) menguasai ruang mereka di Dia: Beacon. Ketika anda melingkari setiap raksasa, anda menyadari ruang-ruang yang sinis di antara patung-patung itu sendiri. Tetapi apabila anda bergerak ke dalam bukaan monolit, semuanya berubah. Bagaimanapun dibuli anda mungkin merasa di luar, sekali dalam, anda berasa tenang.
Leonard Riggio, pengasas dan pengerusi Barnes and Noble, hampir tidak pernah mendengar tentang Dia ketika dia pergi untuk melihat persembahan Serra. "Ia adalah sihir kepada saya, " katanya. Pada mendesak Govan, dia menghabiskan hampir $ 2 juta untuk membeli Torqued Ellipses untuk Dia, melompat- mulailah program pengumpulannya yang tidak aktif. Pada masa itu, Govan dan kurator Lynne Cooke, yang juga datang ke Dia pada tahun 1990, mula mencari ruang untuk muzium tetap. Pada suatu hari, yang terbang kira-kira 60 batu di utara New York City dalam sebuah Cessna 172-Govan yang disewa mendapat lesen juruterbangnya pada tahun 1996-mereka melihat tanda kilang Nabisco yang pudar di tebing Sungai Hudson. Kembali ke New York, Govan mengesan bangunan itu ke Perbadanan Kertas Antarabangsa dan memandu untuk melihatnya pada hari musim bunga basah.
"Jadi saya masuk ke dalam bangunan dan ini hebat, " dia masih ingat. "Saya berkata, 'Adakah mereka akan mempertimbangkan untuk memberikannya kepada muzium?' Mereka berkata, 'Tidak semestinya. Ini untuk dijual. ' "Walau bagaimanapun, pada akhirnya, Kertas Antarabangsa mendermakan kilang dan tanah itu ke muzium, dan Govan mengumpul wang untuk pengubahsuaian itu melalui sumbangan awam dan swasta. Projek ini (kerjasama tiga hala antara Irwin, Govan dan firma arkitek New York City OpenOffice) bermula pada tahun 1999. Pada masa yang sama, Govan dan kurator Cooke sedang membina koleksi itu.
Pada tahun 1994, Govan telah mengetahui bahawa pemungut Charles Saatchi ingin menjual kumpulan lukisan yang jarang ditemui oleh seniman New Mexico, Agnes Martin. "Ia seolah-olah saya bahawa karya seni ini sangat seperti apa yang telah dikumpulkannya, " katanya. "Ia adalah epik besar-benar-benar kerja utama." Tetapi Govan terlambat; lukisan itu telah dijual kepada Whitney. "Jadi saya bertanya sama ada dia akan mempertimbangkan melakukan siri lain, " kata Govan. Martin tidak bertindak balas. "Kemudian, pada tahun 1999, saya mendapat panggilan mengatakan bahawa Agnes sedang mengerjakan lukisan Dia, dan mereka sangat penting kepadanya. Saya berkata, 'Apa?' "Tanpa memberitahu Govan, Martin, kini berusia 91 tahun dan masih melukis, telah mengambil cabaran itu dan meneruskan projek itu.
Hari ini, Cinta Innocentnya menduduki keseluruhan galeri di Dia: Beacon. Lukisan memainkan variasi pada warna berkilauan warna. Kepuasannya terdiri dari enam batang menegak kuning pucat; Kebahagiaan sempurna adalah satu siri pembersihan menegak yang diterjemahkan sebagai sedikit lebih daripada satu cahaya pada retina. Lukisan-lukisan itu mencerminkan kualiti peralihan padang pasir, menjadikan galeri kelihatan luas seperti pemandangan New Mexico.
Serat Ellipses Serra mempunyai kesan sebaliknya. Mereka mengalahkan kilang kereta api yang lama, di mana mereka terjepit. Serra memilih ruang itu sendiri. "Anda tidak pernah dapat melakukannya di muzium, " katanya. "Saya tidak fikir terdapat muzium lain di dunia seperti ini. Jika anda tidak dapat mencari seseorang untuk melihat di antara Warhol, Judd, Flavin, Martin dan Ryman, itu bukan kesalahan seni. "
