1619 "Saint Catherine of Alexandria" Artemisia Gentileschi memperlihatkan persamaan yang sama dengan potret diri 1615-17 yang dimiliki oleh Galeri Nasional London: Kedua-duanya menggambarkan wanita cantik, berambut gelap yang berpakaian merah, memegang ciri penyeksaan ciri saint patah patah sambil memegang sawit martir dekat dada. Tetapi sementara satu angka turban menawarkan penonton yang menertawakan sampingan yang menantang, yang lain, hanya memohon mahkota, memperbaiki pandangan meditasinya ke arah langit.
Kandungan Terkait
- Semua Salam kepada Renaissance Artemisia Gentileschi
Oleh itu, masuk akal, bahawa kanvas 1619, yang kini dipegang oleh Galeri Uffizi di Florence, ternyata menanggung adegan biasa yang mendasari lukisan selesai. Walaupun "Saint Catherine of Alexandria" menggambarkan anak perempuan Grand Duke Ferdinando de 'Medici Caterina, versi awal karya, tersembunyi di bawah lapisan yang kelihatan selama lima abad, hampir mencerminkan "Potret Sendiri sebagai Saint Catherine dari Alexandria. "
Menurut Marcello Lazzerini, laman berita Itali, L'Indro, menunjukkan potret 1619 adalah "mash-up" macam-macam, meminjam unsur-unsur dari lukisan 1615-17 untuk melengkapi pengarang artis Baroque de 'Medici. Ia juga mungkin, nota Associated Press, bahawa keterlaluan adalah sebahagian daripada projek berasingan Gentileschi dihentikan kerana alasan yang tidak diketahui. Jika ya, dia mungkin menggunakan semula kanvas untuk menjimatkan bahan.
Artemisia Gentileschi, "Potret Sendiri sebagai Saint Catherine dari Alexandria, " c. 1615-17 (Hak Cipta Galeri Nasional, London) Penulisan untuk agensi berita Itali Adnkronos, Paolo Martini mencatat bahawa penyelidik dari Florence's Opificio delle Pietre Dure menghabiskan sebulan melakukan ujian tanpa invasif, termasuk pengimejan ultraviolet dan inframerah, di potret Uffizi. Diketuai oleh Maria Luisa Reginella dan Roberto Bellucci di bawah pengawasan Cecilia Frosinini, tim tersebut mengenalpasti pelbagai detail yang dicatatkan dalam versi akhir kerja.
Kebanyakan unsur-unsur sejajar dengan kanvas Galeri Kebangsaan, Laura Montanari dari laporan Firenze Repubblica : Catherine, memakai serban bukannya mahkota, memalingkan pandangannya secara langsung ke arah penonton. Tangan kirinya diposisikan sedikit berbeza, dan garis leher gaunnya mempunyai tudung (menurut penyelidik, kolar kelihatan lebih sesuai dengan pakaian maskulin, mungkin mengisyaratkan pada idea yang berani artis kemudian ditangguhkan).
Tetapi satu ciri-ciri "wajah kecil misteri di sebelah kiri wajah St. Catherine, " sebagaimana yang diperhatikan oleh AP-hilang dalam kedua-dua lukisan selesai, menjadikannya satu-satunya sisa yang terlupakan, atau mungkin ditinggalkan, Penciptaan Gentileschi.
Artemisia Gentileschi, "Saint Catherine of Alexandria, " 1619 (Galeri Uffizi) Bercakap dengan Martini, pasukan di belakang analisis menggariskan beberapa teori untuk evolusi kanvas 1619. Membangun pada teori lama bahawa Gentileschi menggunakan imejnya sendiri sebagai model untuk wanita dalam lukisannya, para ahli berpendapat bahawa dia boleh memulakan dengan kerangka asas yang ditubuhkan oleh potret 1615-17, kemudian menambahkan perubahan yang berbeza untuk menyelaraskan lebih baik potret dengan patron de 'Medici.
Terlepas dari alasan yang tepat untuk perubahan arah artis, Uffizi melihat lukisan yang baru digali sebagai tambahan yang dialu-alukan kepada koleksi lima karya Gentileschi yang masih ada. Dalam kedua-dua "Saint Catherine" dan pengunduran diri yang tersembunyi, penonton kini mempunyai satu lagi contoh komitmen artis Baroque-dan kemahiran dalam menggambarkan wanita yang berkuasa.
