Penyair, penulis drama dan novelis Langston Hughes meninggal dunia 50 tahun yang lalu minggu ini. Pada kematiannya, kedudukan Hughes sebagai tokoh kanonik dalam budaya Amerika yakin. Beliau adalah orang Afrika-Amerika yang pertama untuk membuat hidupnya sebagai penyair dan juga yang pertama yang diterima oleh penubuhan sastera kemudian putih sebagai suara yang dapat bersaing dengan penulis-penulis zamannya-dan dengan keturunan.
Kandungan Terkait
- Apa yang Poem Kuasa Langston Hughes "Saya, Terlalu" Beritahu Kami Mengenai Masa Lalu dan Hadapi Sekarang
Status Hughes, tempatnya sebagai jambatan antara budaya-budaya telah ditandakan tahun lalu dengan pilihan puisinya "I, Too" untuk epigram Muzium Nasional Afrika dan Sejarah Kebudayaan Amerika yang baru dibuka: "Saya juga Amerika, "Sepenuhnya layak mendapat tempat di atas meja. Tempat yang tidak akan dikurniakan atau diserahkan, tetapi diakui dengan wajar orang-orang yang membuat impian Amerika mereka sendiri, melalui ketahanan dan ketahanan mereka, tetapi yang paling penting oleh karya mereka, termasuk karya penyair.
Puisi ini adalah satu hujah untuk kuasa kreatif budaya dalam mengartikulasikan hak kewarganegaraan. Walaupun ia berakhir dengan ikrar, ia bermula dengan suara: "Saya juga menyanyi Amerika." Rujukan terus, tentu saja, kepada Walt Whitman dan puisi-puisinya tentang demokrasi Amerika yang luas.
Hughes, seperti Whitman, kini diterima dalam kanun Amerika tanpa sebarang perdebatan atau kontroversi. Hughes, seperti Whitman, adalah penyair dari bahasa vernakular.
Menulis pada awal abad ke-20, Hughes menghindari kemodenan intelektual atau formalisme menjauhkan diri untuk ayat yang penuh dengan kehidupan lelaki dan wanita biasa. Malah lebih daripada Whitman, yang evocation dari Manusia Biasa selalu agak jauh-Walt sebenarnya tidak menulis seperti Bowery B'hoys bercakap. Hughes secara langsung menyatakan kehidupan emosi post-Emancipation Afrika Amerika.
Langston Hughes, Underwood & Underwood, 1925 (NPG, diperoleh melalui kemurahan hati Elizabeth Ann Hylton) The blues sangat penting di sini, bukan hanya memberi Hughes subjek tetapi suara. Hughes bergerak dengan mudah antara kedua-dua perspektif. Buku pertamanya dipanggil The Blues Weary dan dalam puisi judulnya dia memerhatikan adegan itu: "Saya mendengar permainan Negro, / Down di Lenox Avenue malam yang lain / Dengan pucat pucat pucat cahaya gas lama."
Hughes 'dengan kuat menulis puisi itu dalam puisi-puisinya. Dengan penghargaan Hadiah Nobel Sastera Bob Dylan pada tahun lalu, para pengkritik telah membahaskan merit sama ada lirik lagu boleh dianggap sebagai puisi.
Malah, Hughes mula-mula menunjukkan bahawa lirik boleh menjadi puisi.
Ambil contohnya, "Love Again Blues, " yang Hughes dibina pada pengulangan garis, dengan sedikit variasi untuk menunjukkan prestasi, bahawa ada penonton yang penyanyi itu cuba meyakinkan:
Kehidupan saya bukan bukan '
Tetapi banyak o 'Gawd-know-what.
Saya katakan hidup saya bukan apa-apa
Tetapi banyak o 'Gawd-know-what.
Dan penyair / penyanyi itu pergi melalui kisah mencari seorang wanita, kemudian mencari tahu tentang dia ("Anda ternyata setan / Perkasa yang membuat saya liar!) Sampai kesimpulan bahawa cinta" membawa anda dan ia memecahkan anda- / Tetapi anda perlu cinta lagi. "
Dalam komuniti sendiri, kelas menengah hitam tidak menerimanya. Subjek dan tulisan Hughes dianggap "rendah" dan satu pengkritik Afrika Amerika, menyamakan penerimaan dengan kehormatan, menghakimi tulisan Hughes sebagai "pembetung".
Walaupun Harlem Renaissance dan penerimaan orang seperti Hughes dan artis lain, ini masih Amerika pengasingan, Jim Crow dan mengetahui tempat anda.
Apa-apa yang memberi stereotaip putih kepada orang Afrika-Amerika perlu diteliti dan dinilai. Hughes akan menimbulkan rasa tidak puas hati dalam puisi "Atlantic City" yang menulis tentang bagaimana dalam sebuah kelab sebagai "tujuh kucing pergi panik" penonton murmur "Orang Negro / Malu-malu bangsa!"
Namun di sisi lain, dalam dunia sastera, terdapat juga kegelisahan bahawa Hughes terlalu banyak di dunia, tidak formalis atau secara teknikal cukup maju untuk menjadi sesuatu yang lebih daripada suara kecil yang menarik, seorang populis hitam yang mirip dengan Carl Sandberg atau Vachel Lindsay .
Hughes mengagumi Sandberg dan Lindsay sangat. Lindsay membantu membuatnya diterbitkan sebagai penyair muda. Tetapi bagi para penunggu pintu masuk penerimaan sastera, selalu ada kebimbangan bahawa dia hanya terlalu banyak "penyair Negro."
Hughes mempunyai kehidupan yang sangat bervariasi sebelum dia menjadi singa sastera Harlem. Dia dibesarkan di Midwest, menghabiskan masa dengan ayahnya yang tinggal di Mexico, dan belajar di Columbia dan Lincoln University. Beliau memegang banyak pekerjaan, yang paling terkenal sebagai busboy-pekerjaan yang memberikan tajuk ke kafe terkenal Washington, DC, Busboys dan Poets. Campuran rendah dan tinggi dalam nama itu sesuai dengan Hughes dengan sempurna kerana dia selalu dapat, walaupun pengkritiknya, untuk menulis dalam daftar yang berbeza. Oleh itu, keupayaannya untuk menjadikan blues dan jazz menjadi puisi, membantu mewujudkan gabungan budaya yang tinggi dan popular yang sekarang kita ambil begitu saja.
Komitmennya untuk menunjukkan kehidupan orang-orangnya, dari rumah wanita madam hingga lelaki blues kepada porter Pullman, adalah gaya hidup kreatifnya. Hughes boleh menjadi orakular dan mendalam apabila dia mahu menjadi. Dalam bukunya "The Negro Speaks of Rivers" yang hebat dia mengesan orang Amerika Afrika kembali dari Mississppi ke sungai "purba sebagai dunia dan lebih tua daripada aliran darah manusia dalam darah."
Dia menempatkan Afrika-Amerika di dalam sungai-sungai itu, dalam aliran itu: "Jiwa saya telah tumbuh mendalam seperti sungai-sungai." Tidak mungkin untuk tidak melihat aliran air itu juga sebagai aliran kata-kata, kata-kata yang menyatakan kehidupan orang walaupun ia menerangkan petikan mereka. Hughes secara harfiahnya "The Negro" dalam tajuknya tetapi dia adalah kapal sejarah, sama ada seperti itu dan kerana ia akan ditulis.
Sebagai perdebatan Amerika, dalam musim politik ini, sekali lagi apa yang dimaksudkan untuk menjadi orang Amerika, sejarah budaya kita menyediakan dua pengajaran yang bersifat pengajaran. Pertama, sejarah, seperti sungai, tidak pernah berhenti: anda tidak boleh kembali, hanya ke depan. Dan kedua, seperti Whitman, Hughes dan banyak yang lain telah menunjukkan, kerja-kerja minda dan pen tidak boleh dihadkan atau diaplikasikan, sungai kata-kata akan sentiasa meletupkan bank dan menetapkan sungai baru, mengubah pemandangan, mewujudkan pemandangan baru . Pada ulang tahun ke-50 kematiannya, kami mendengar suara Langston Hughes, seorang Amerika yang hebat, yang masih bersemangat dengan kuasa kepada rakyat.
