Tara Locklear adalah yang biasa di Kedai Backdoor Skate di Greenville, North Carolina, tetapi bukan untuk sebab-sebab biasa para pelanggan yang kerap menjalankan perniagaan. Apabila Locklear berjalan keluar pintu kedai, dia tidak mengangkut perjalanan manisnya yang seterusnya. Sebaliknya, dia membawa set skateboards yang patah sehingga ia akan berubah menjadi perhiasan mewah.
Dari Kisah Ini
Smithsonian Craft ShowSebagai tukang emas profesional, Locklear menggunakan bahan alternatif dalam karyanya, termasuk simen, konkrit, plastik dan keluli. Dia mula bekerja dengan skateboards kitar semula pada tahun 2011 sebagai pelajar di Universiti East Carolina.
"Saya rasa seperti semua perhiasan saya memakai memori kerana skateboards, anda boleh memberitahu patina jalanan di mana mereka berada dan bagaimana mereka telah ditunggangi, dan semua tempat yang mereka telah hilang. Ia begitu menarik buat saya, untuk memakai cerita, "katanya.
Beliau adalah salah satu daripada 120 perhiasan, pekerja kayu, pemahat dan pekerja kraf lain yang kerja mereka akan dipamerkan dan dijual di Pameran Smithsonian Kraft tahunan di Washington DC Dihasilkan oleh Jawatankuasa Wanita Smithsonian, Smithsonian Craft Show dianggap salah satu yang paling pertunjukan kraf jurai berprestij di negara ini. Perolehan daripada pameran dana Smithsonian Institution pameran dan biasiswa.
Menemui dirinya kecewa dengan kariernya selama 11 tahun di dunia korporat, Locklear kembali ke kolej untuk menamatkan ijazah sarjana dalam reka bentuk, di mana dia dicabar oleh profesor seni untuk mencari jalan untuk menggunakan bahan alternatif.
Dia berpaling ke skateboards, yang memainkan peranan penting dalam kehidupan ekstrakurikuler semasa belia. Walaupun dia bukan ahli skateboarding hari ini, Locklear merasakan hubungan kuat dengan komuniti sukan ekstrim yang syarikatnya mengejar dan dinikmati sebagai seorang kanak-kanak.
"Perhiasan saya telah membawa saya kembali ke akar saya dan saya tidak boleh lebih bersyukur untuk itu, " katanya.
Di bengkelnya di North Carolina, Locklear menggunakan mesin untuk memotong papan skateboard, yang terbuat dari tujuh lapisan kayu maple, dan kemudian menyusunnya dengan tangan. Dia tidak menyesali masa dia di dunia korporat, tetapi dia mendapati tujuannya dalam krafnya.
"Ia membuat saya teringat dan mahu perkara-perkara yang saya tidak mempunyai, yang kebebasan untuk menjadi berbeza dan benar-benar mempunyai suara saya sendiri. Kita semua mempunyai pilihan mengenai apa yang kita mahu tinggalkan di dunia ini, dan ini pilihan saya, "katanya.
Niki Ulehla belajar untuk membuat kraf marionnet di negara asal ayahnya di Republik Czech. (Niki Ulehla) Niki Ulelha, seorang pengasas yang berpangkalan di San Francisco, juga menghubungkan dengan akarnya melalui kerajinannya. Semasa tahun ijazahnya di Stanford University, Ulehla menerima geran penyelidikan untuk mempelajari seni pembuatan marionette di tanah air ayahnya di Republik Czech. Dia pertama kali melihat marionet dalam perjalanan ke negara tahun lalu, dan mengingatkan bahawa mereka adalah "benar-benar ajaib." Tangan Ulehla mengukir beberapa jenis marionettes yang berukuran antara beberapa inci hingga satu setengah kaki dari pelbagai bahan termasuk kayu, kayu hitam dan perak sterling.
Koleksi boneka beliau termasuk George Washington, ayam, gagak dan raksasa gagak-dia juga suka membuat hibrid haiwan.
Walaupun dia telah dijemput ke Smithsonian Craft Show satu masa lain untuk perniagaan perhiasannya, ini akan menjadi kali pertama beliau mempamerkan marionettes, kerajinan yang telah difokuskannya sejak kelahiran anak perempuannya dua tahun lalu. Dan jangan ada sesiapa yang berfikir boneka ini hanya hiasan, Ulehla menyatakan bahawa mereka berfungsi sepenuhnya dan dia telah mendapati semangat dalam melakukan dengan mereka. Pertunjukan beliau sekarang, yang dilakukannya dengan dua dalang lain, berdasarkan Dante's Inferno.
"Saya selalu menganggap saya orang yang sangat pemalu tetapi selepas lima tahun, saya mempunyai semua boneka ini di rumah saya dan saya fikir 'orang-orang ini perlu bekerja. Mereka perlu melakukan pekerjaan mereka, '"katanya.
Ciri-ciri seni yang dipakai Yoshiko Komatsu menampilkan kain kimono yang dikitar semula. (Yoshiko Komatsu) Yoshiko Komatsu telah membuat seni dpt dipakai sejak tahun 2012, tetapi dia berada di bidang seni serat sejak dia menyelesaikan ijazah tuannya di Jepun sekitar 30 tahun yang lalu. Bahan pilihannya adalah sutera kimono, yang dia impor melalui keluarganya di Jepun. Kemudian dia menegur kain, yang dia nota boleh mempunyai umur beratus-ratus tahun, untuk mencipta gaya "barat" di studionya di Chicago.
"Gaya Jepun lurus, seperti origami, " katanya. "Gaya Barat menggunakan banyak luka. Saya suka meneruskan konsep-konsep ini: menggunakan kain lurus, membuatnya menjadi pelbagai bentuk, "jelasnya.
Kain kimono yang dikitar semula menyediakan cara untuk menggabungkan warisannya dengan estetika kraf kontemporarinya, tetapi ia juga membentuk asas di mana dia dapat menyatakan dedikasinya kepada prinsip reka bentuk mesra alam.
Eric Serritella mengukir pokok birch yang realistik dari tanah liat. (Eric Serritella) Eric Serritella, Artis Terkenal 2016 di Renwick Gallery dalam Seramik, tidak pernah membayangkan menjadi seorang pengrajin profesional. Beliau pertama kali mempelajari seni itu pada pertengahan 1990-an di padang tembikar enam minggu tempatan di rumahnya di dekat Ithaca, New York, di mana dia jatuh cinta dengan lemparan roda. Mencari panggilan dalam kerajinan, Serritella meninggalkan tugas pemasaran korporatnya untuk menjadi tukang masak sepenuh masa, latihannya yang termasuk beberapa kediaman artis di Taiwan di mana dia belajar dari tukang keramik tuan. Dia mula mengukir pokok birch seramiknya pada tahun 2007, dan mempamerkannya di Smithsonian Craft Show pertamanya pada tahun berikutnya.
Pokok-pokok dalam gaya trompe l'oeil, yang diterjemahkan kepada silap mata, kerana penampilan mereka yang realistis. Walaupun seni pokok ukiran bukanlah sesuatu yang baru dalam tradisi Taiwan, Serritella membawa sentuhannya sendiri ke kraf dengan pokok birch, spesies yang tidak diketahui di rantau ini yang dia belajar tetapi istimewa kepadanya.
"Pohon birch kepada saya adalah jenis malaikat hutan, dalam keindahan mereka, dalam cara mereka mengawasi hutan, " katanya.
Pertunjukan kraf tahun ini akan menjadi keenam Serritella berturut-turut, dan dia berharap untuk mempamerkan dua keping, yang dia panggil "karya-karya masternya".
"Bagi saya seni saya adalah kisah sedar bawah sedar saya diberitahu melalui tangan saya, " katanya.
Kepingan media campuran Aaron Hequembourg menceritakan kisah dengan kayu, cat dan halaman dari buku lama. (Aaron Hequembourg) Aaron Hequembourg adalah seorang artis media campuran yang berpusat di Georgia. Seorang pencetak cetak dengan latihan, Hequembourg tidak mampu membeli mesin cetakan ketika dia lulus dari kolej dan dengan demikian memenuhi kekosongan seninya dengan mengukir imej ke dalam kayu.
Tidak lama selepas berpindah ke ladang keluarga isterinya berhampiran Monticello, Georgia, seorang ahli keluarga mencadangkan mereka membakar rumah-rumah sharecropper, yang telah berada di harta benda selama berabad-abad. Daripada kehilangan bahan seni berharga, Hequembourg membina rumah-rumah dan mengumpulkan kayu dan barang-barang sejarah lain yang terdapat di rumah, seperti buku, untuk seninya.
Untuk badan kerja semasa dia menyertakan halaman buku, dari tahun 1865 hingga 1890, kepada kayu di mana dia menyelesaikan rawatan decoupage perindustrian. Apabila halaman dan gabungan kayu telah dikeringkan dan dikeringkan, dia melicinkannya dengan sander. Dia kemudiannya melukis gambar-gambar kayu individu yang dia gambar dan selesai dengan melukisnya. Salah satu karya yang paling baru-baru ini, yang mungkin di Smithsonian Craft Show, menggambarkan Mei Hui, seorang gadis Cina muda yang diadopsi oleh sebuah keluarga dalam komuniti beliau. Sekeping menyoroti hatinya kerana dia memerlukan pembedahan jantung ketika dia tiba di AS
Sama seperti lukisan Mei Hui, kepingan Hequembourg biasanya menceritakan kisah individu yang digambarkan. "Ini adalah subjek yang didorong. Mereka sangat manusia. Mereka sering hak asasi manusia. Itu tidak benar-benar digambarkan dengan reka bentuk yang tinggi, "jelasnya.
Pameran Smithsonian Craft, 21-24 April 2016 diadakan di Muzium Bangunan Nasional, 401 F Street, NW, Washington, DC Kemasukan adalah $ 20. Bagi mereka yang tidak dapat hadir, lihat lelongan dalam talian.
