Elaine de Kooning mungkin dilahirkan 30 tahun terlalu awal. Pelukis New York, yang meninggal dunia pada tahun 1989 pada usia 70 tahun, mempunyai bakat yang hebat. Beliau adalah kedua-dua pelukis kiasan yang berbakat dan seorang Abstrak Expressionist yang komited, seperti yang dilihat dalam pameran semasa di Galeri Potret Negara di Washington, DC Beliau juga adalah femme fatale dan proto-feminis, pemikir bebas, penulis, pengkritik yang dihormati, seorang kawan yang popular dan guru tercinta.
Dari Kisah Ini
Elaine de Kooning: Potret
Beli
Elaine dan Bill: Potret Perkawinan: Kehidupan Willem dan Elaine De Kooning
Beli
de Kooning: Seorang Master Amerika
BeliKandungan Terkait
- Siapa Craft Imej dalam Selebriti Portraiture?
- Willem de Kooning Still Dazzles
Acara itu, pameran utama pertama dalam 20 tahun yang dikhususkan untuk potret Elaine de Kooning, membuktikan betapa pintarnya dia sebagai pelukis-satu pertiga daripada persembahan itu terdiri daripada lukisan-dan bagaimana dia mencipta semula potret moden dengan menggunakan figurasi dengan Abstrak Ekspresionis perbendaharaan kata. "Dia tidak melakukan abstraksi tulen, " kata kurator pameran Brandon Brame Fortune. "Dia mahukan lukisan dan kualiti abstrak untuk bergabung dengan angka-angka."
Klip filemnya di studio itu menunjukkan betapa cepatnya dia dapat menangkap rupa manusia dan bagaimana ia menyatakan-meski dengan aksen New York yang kuat-tentang proses itu. Dengan sketsa yang paling pantas, ciri-ciri subjek yang paling menonjol, dia kemudian mengatasi slashes, cat yang berwarna-warni, berwarna-warni di semua arah, di dalam dan di luar garis, dan imej muncul dengan tenaga yang jazzy. Seseorang tertanya-tanya jika dia tidak akan lebih dikenali sebagai pelukis hari ini jika dia telah memelihara nama sulungnya dan / atau tidak berkahwin dengan Willem de Kooning, Abstrak Ekspresionis terkemuka abad ke-20 ....
Tujuan pameran itu adalah "untuk memulakan proses pengkajian semula karirnya dan kesannya terhadap seni di New York, " kata pengarang muzium, Kim Sajet, dalam katalog itu.
Dalam erti kata itu, persembahan itu berjaya. Imej baru Elaine de Kooning muncul.
Dilahirkan pada tahun 1918, Elaine Fried membesar yang tertua empat di rumah Brooklyn yang sederhana, dengan ibu Katolik Ireland dan bapa Protestan. Ibunya mula membawanya ke Muzium Metropolitan pada umur 5 tahun dan menghiasi bilik tidurnya dengan semula lukisan oleh Raphael, Rembrandt dan Élizabeth Vigée Le Brun. Menjelang umur 8, dia sedang menggambar potret rakan sekelasnya-dan menjualnya. Dia juga tidak berani secara fizikal, mengambil balet, bermain besbol dan hoki. Sebaik sahaja dia melepaskan diri dari atas bumbung.
"Dia adalah seorang yang berani, " sahabat lamanya, pengkritik Hedda Stern, yang teringat.
Dan bercita-cita tinggi.
Diarahkan dan dihasilkan oleh Betty Jean Thiebaud. Digitized dari filem warna asal 1976 16mm. Diberkati oleh Wayne Thiebaud / Matt Bult.Dia mahu menjadi seorang artis, jadi dia berhenti dari kolej dan mendaftar di Sekolah Seni Leonardo da Vinci, di mana dia akan mengambil masa sehingga sepuluh jam sehari. Dia juga mengambil kelas di Sekolah Artis Amerika.
Dia seorang wanita muda yang menarik, tidak cantik, tetapi tinggi, langsing, dengan kereta yang tegak dan ciri-ciri halus. (Dia mendapat pemodelan wang tambahan di sekolah-sekolah seni).
Pada tahun 1938, seorang teman memperkenalkannya kepada Willem De Kooning, pelukis Belanda yang telah tiba di New York (sebagai pengawal, selepas beberapa percubaan) pada tahun 1926. Ternyata, itu adalah cinta pada pandangan pertama.
Pada usia 34 tahun, dia adalah seorang pelukis yang ringkas dan tidak senonoh yang menghabiskan berjam-jam di atas meja kuda, terobsesi dengan karyanya. Dengan semua akaun, mereka jatuh cinta. Lee Hall, bekas presiden Sekolah Rhode Island of Design dan sahabat Elaine, menulis dalam bukunya 1993 Elaine dan Bill: Potret Perkawinan yang Elaine "bersahabat, bersemangat, cantik, berbakat dan cantik, " sedangkan Bill "adalah bersemangat tetapi bersendirian, lambat dan sengaja dalam kerjanya, dan sering suram. "Dia sudah menjadi" femme fatale, "menurut artis Will Barnet.
Mereka tidak mungkin lebih berbeza. Dia adalah sosial. Dia anti-sosial.
Pada tahun 1938, De Kooning mula memberikan pelajaran lukisan tradisional Elaine. Dia sangat ketat. Dia akan menanam kehidupan yang mudah dan membuatnya menarik. Kemudian dia akan belajar lukisannya, mengkritiknya, merobeknya dan beritahu dia untuk memulakan sekali lagi.
"Elaine berkata berkali-kali bahawa Willem de Kooning membekalkannya dengan pengajaran terbaik yang pernah dia miliki dan kemahiran yang dia ajarkan kepadanya menjadi asas untuk keyakinannya sebagai pelukis potret, " Hall menulis. Potret diri awalnya, dalam pameran itu, membuktikan kebenaran kesimpulan Hall.
Ketika Willem de Kooning mula dikagumi oleh rakan-rakannya, dia dan Elaine akan pergi bersama-sama, ke pangsapuri kawan-kawan dan ke Tavern Cedar, sebuah bar menyelam di Greenwich Village yang popular di kalangan artis seperti Jackson Pollock, Lee Krasner dan Larry Rivers. Kebanyakan artis di Kampung itu adalah kotoran miskin ketika itu, jadi terdapat persahabatan dan persaingan yang sedikit. The de Koonings dikenali untuk membincangkan teori seni selama berjam-jam. Elaine adalah belle bola, selalu menjadi pusat perhatian.
Elaine de Kooning oleh Rudolph Burckhardt, 1960 (Estate Courtesy of Rudy Burckhardt dan Galeri Tibor de Nagy, New York) © 2014 Estate of Rudy Burckhardt / Artists Rights Society (ARS), New York) "Dia tahu ramai orang, " kata Fortune. "Dia berada di pusat 'merah panas' segala-galanya yang berlaku di New York."
Dia melakukan lukisan pensil De Kooning yang baik (satu dalam katalog persembahan, dari 1939, sangat indah) dan melawat studio artis dengan dia-kawannya termasuk Ashille Gorky, David Smith, Franz Kline dan Barnett Newman. Tidak ada yang mengintimidasi dia: dia mengadakan perdebatan sengit mengenai Ekspresi Abstrak dan boleh minum dengan yang terbaik. Kepintarannya yang ketat jelas, nota Hall.
Pada tahun 1943 de Kooning dan Elaine berkahwin dan dia yakin dia seorang jenius, mula mempromosikan kariernya, sering dengan urusan dengan dan membuat potret orang-orang yang dapat membantu: pengkritik Harold Rosenberg, editor majalah Art Thomas B. Hess dan pemilik galeri Charles Egan. Potret-potret dari ketiga-tiga mereka berada dalam pameran itu.
Pada masa yang sama, beliau menyumbangkan ulasan ke Art News secara teratur. (Hall menulis, dari awal dia "pasti idea-ideanya sendiri mengenai tujuan kritikan seni.") Hess kemudian memperjuangkan Abstrak Ekspresionisme dan membawa ulasan semangat kerja Willem de Kooning. Charles Egan memaparkan pertunjukan pertama lukisannya. (Tidak dijual dan de Koonings terus hidup dalam kemiskinan.)
Elaine menyeramkan orang untuk bersenang-senang, termasuk ahli keluarganya, peniaga Leo Castelli, penulis-penulis Donald Barthelme dan Frank O'Hara dan pelukis Alex Katz dan Fairfield Porter (Porter berkata, "Drawing is his forte."). (Semua ada dalam pameran itu.) Dia membuat potret studio halus penari Merce Cunningham (yang dia bertemu satu musim panas di Black Mountain College di North Carolina), yang juga dalam pameran itu.
"Bagi dia, setiap orang mempunyai pose, " Fortune menulis dalam katalog itu. "Pose adalah orang itu." Itu benar; anda akan tahu Cunningham adalah seorang penari hanya dengan sikapnya dalam potretnya.
Sajet menambah: Dia belajar setiap orang "untuk mencari ciri-ciri yang akan menentukan mereka."
Pada tahun 1957, Elaine dan Willem de Kooning berpisah; mereka minum terlalu banyak dan mempunyai terlalu banyak urusan untuk tinggal bersama. Untuk menyokong dirinya, beliau mengambil beberapa siri kerja pengajaran jangka pendek, di University of New Mexico di Albuquerque, University of California di Davis, di Carnegie Mellon, di Southampton College di Long Island, di Cooper Union dan Pratt di New York, di Yale, di RISDI di Rhode Island, Universiti Georgia dan New York Studio School di Paris.
Dia suka mengajar dan pelajarnya mencintainya. Toni Ross, seorang seramik New York, yang merupakan anak kepada salah seorang teman baik Elaine, Courtney Ross, mengatakan bahawa Elaine adalah mentor dan kritikan terbaik yang pernah ada. "Dia akan datang ke studio saya apabila saya tidak berada di sana dan menulis kritik yang menggalakkan pada nota paste untuk saya mencari kemudian, " tambah Ross.
Elaine de Kooning membelanjakan berbulan-bulan atas komisen untuk melukis John F. Kennedy (1963). (© Elaine de Kooning Trust) 
Disewa kerana dia cepat dan juga kerana Elaine de Kooning mewakili "sempadan baru." John F. Kennedy, 1963 (© Elaine de Kooning Trust) 
John F. Kennedy, 1963 (© Elaine de Kooning Trust) 
John F. Kennedy, 1963 (© Elaine de Kooning Trust) 
Komisen yang paling penting ialah John F. Kennedy, 1963 (© Elaine de Kooning Trust) Suruhanjaya potret yang paling penting adalah Presiden John F. Kennedy, untuk Harry S. Truman Presiden Perpustakaan. Pada bulan Disember 1962, dia pergi ke "Winter White House, " kompaun Kennedy di Palm Beach, untuk menghabiskan beberapa hari melukiskan presiden ketika dia bekerja dengan kakitangannya di teres. Dia disewa kerana dia mewakili "sempadan baru" lukisan (Abstrak Expressionism) dan dia cepat. Semasa dia menulis, "Hari pertama saya bekerja dengan pensil, pen dan dakwat dan arang. Arang besar kerana ia membolehkan anda pergi seperti kilat. Saya menyimpan beberapa lukisan yang berlaku sekaligus. Apabila dia menukar kedudukannya saya akan menukar lukisan ... Saya terus melompat ke belakang. "Banyak lakaran dan potret presiden, berdiri, duduk, membaca dan bersantai, berada di pameran.
Dia menghabiskan beberapa bulan di atas komisen itu. Dia taksub dengannya.
Fikirannya direkodkan dalam katalog: "Di samping saya sendiri, banyak pertunjukan daripadanya, saya juga terpaksa bertarung dengan 'imej dunia' ini yang dicipta oleh gambar-gambar akhbar yang tidak berkesudahan, penampilan TV, karikatur. Menyedari ini, saya mula mengumpul beratus-ratus gambar yang terkoyak dari akhbar dan majalah dan tidak pernah melepaskan peluang untuk menariknya apabila dia muncul di TV ... sentiasa berusaha untuk imej komposit. "
Majalah Life menugaskan Alfred Eisenstaedt untuk memotret Elaine di studionya, secara literal dikelilingi oleh berpuluh-puluh lakaran dan lukisan presiden. Menjelang September 1963, ilmuwan seni Simona Cupic menulis dalam katalog itu, "Dia akhirnya sampai ke lukisan yang dia cari."
Dua bulan kemudian, ketika presiden dibunuh, Elaine sangat kecewa sehingga dia berhenti melukis selama setahun. Komisyennya kini berada di perpustakaan Truman, sementara versi kedua berada di Perpustakaan JFK di Boston.
Pada tahun 1976, kini tenang, Elaine berdamai dengan Willem de Kooning selepas dia menjangkauinya. Dia membeli sebuah rumah di dekatnya di Springs, di Long Island di timur, dan mengambil alih pengurusan studionya. Dia juga meletakkannya di Antabuse, jadi dia akan berhenti minum. Pada masa itu, dia adalah seorang pelukis terkenal dunia yang memerlukan perlindungan daripada gangguan.
Selepas beberapa dekad hampir tidak dikikis, Elaine mempunyai wang (dari de Kooning) dan dapat melawat Perancis beberapa kali. Dia melukis siri yang diilhamkan oleh air pancut Bacchus di Luxembourg Garden di Paris dan satu lagi selepas lukisan yang dia lihat di gua-gua Lascaux. Dia terus melukis rakan-rakannya, seperti artis Aristodemos Kaldis (beberapa potretnya berada di acara itu). Dan dia mentor artis muda seperti Toni Ross.
Kemudian, pada awal tahun 1980-an, dia kehilangan satu paru-paru untuk kanser dan seterusnya mengalami emphysema yang teruk. Dia meninggal dunia pada tahun 1989, selepas Galeri Fischbach menunjukkan "lukisan gua "nya. Willem de Kooning, yang mengalami demensia, terus melukis dan hidup lebih lama daripada lapan tahun lagi.
Elaine de Kooning: Portraits dilihat pada 10 Januari 2016 di Galeri Potret Nasional.
