Walaupun jari Pepsico mungkin merosot nadi budaya pemuda apabila mereka mengupah Edward Durell Stone untuk membina kampus korporat mereka, mereka mendapatinya sekali lagi-ringkas-ketika merancang pereka untuk pavilion mereka di Expo '70 di Osaka, Jepun.
Masih memfokuskan pemasarannya kepada anak-anak yang mereka sebut Generasi Pepsi, pembuat soda yang pada mulanya merancang untuk pavilion menjadi kumpulan yang mudah yang akan menjadi tuan rumah pemenang pertandingan gaya pertempuran global . Lagipun, anak-anak suka rock & roll, kan? Arkitek Jepun Tadashi Doi dari Takenaka Komuten Co, sebuah kontraktor am yang mengesan semula sejarahnya lebih 400 tahun, telah ditugaskan oleh Pepsi Jepun untuk mereka bentuk struktur asas. Reka bentuk Doi untuk diameter berdiameter 120 kaki yang sedikit terdistorsi kubah geodesik adalah pemergian radikal dari ibu pejabat Modernis yang agak konservatif Pepsi berpindah ke tahun yang sama. Tetapi seni bina kubah akan menjadi perkara yang paling kurang menarik mengenainya.
Idea pertempuran-pertempuran-dengan cepat dibatalkan selepas beberapa perselisihan dalaman di kalangan tembaga Pepsi peringkat tinggi. Sebagai ganti konsert rock standard, diputuskan bahawa pavilion itu akan menempatkan karya seni kontemporari yang benar-benar avant garde. Pepsi menugaskan sekumpulan artis, pemuzik dan jurutera yang bekerjasama di bawah nama Eksperimen dalam Seni dan Teknologi (EAT) untuk merekabentuk dan memperjuangkan paviliun mereka. Terdapat banyak roda, urusan, hujah, salah faham dan perbezaan pendapat falsafah asas di sekeliling kerjasama EAT dengan Pepsi, tapi mari kita hanya fokus pada reka bentuk pemasangan, kerana ia cukup hebat.
Pepsi Pavilion, Expo '70 (imej: Shunk-Kender melalui Fondation Langlois)
EAT tidak begitu suka ruang yang mereka berikan, tetapi tidak mengabaikannya atau menentang struktur kubah yang berwujud, mereka mencipta satu siri pemasangan yang khusus, khusus tapak yang membubarkan sempadan antara seni, teknologi dan ruang, dengan menggunakan bentuk kubah melawan dirinya untuk mewujudkan pengalaman multimedia mendalam yang mereka sebut sebagai "persekitaran yang responsif hidup."
Pepsi Pavilion melanda dalam awan yang dibuat sendiri (gambar: Fujiko Nakaya melalui Perpustakaan Penyelidikan, Institut Penyelidikan Getty)
Pavilion Pepsi adalah usaha kolaboratif yang benar di mana EAT mensintesis pelbagai intervensi artistik ke dalam satu keseluruhan yang bersatu. Dua program yang paling menonjol bekerja bersama-sama untuk secara literal menyembunyikan reka bentuk seni bina. Kebanyakannya kelihatan (atau tidak mungkin seperti yang berlaku), sistem paip dan muncung yang dipancarkan kabus, yang direka oleh pelukis Fujiko Nakaya dan ahli fizik Thomas Lee, merangkul kubah itu dalam awan buatan yang bentuknya akan berubah sebagai tindak balas kepada keadaan cuaca tempatan. Pada masa-masa, awan itu tebal enam kaki, memanjangkan kesan Pavilion di luar sempadan kubah dan mendorong aduan daripada vendor berdekatan yang tidak dapat memperlihatkan barang-barang mereka dalam jerebu. Idea dan tema idea yang sama akan diterokai kemudian oleh arkitek Diller Scofidio Renfro, yang, seperti Blur Building (2002) yang menggunakan scaffolding, digunakan untuk menyemburkan kain kabus untuk membuat apa yang arkitek dipanggil "seni bina tidak material, " frasa yang menggambarkan perihalan ahli EAT Robert Rauschenberg projek Pepsi sebagai "persekitaran yang tidak kelihatan."
Bahagian dalaman mylar yang tertutup pepsi (gambar: Shunk-Kender melalui Fondation Langlois)
Sekiranya di luar bangunan itu awan, daripada bahagian dalamnya adalah lapisan peraknya. Ruang dalaman utama kubah didominasi oleh permukaan Mylar yang mencerminkan besar yang dipegang oleh tekanan vakum. Dalam gambar, pantulan terbalik yang dicipta oleh cermin hampir kelihatan seperti hologram yang terapung di angkasa. Sebagai Marcelyn Gow, penyelidikan dan reka bentuk servo kolaboratif berkomplot, gabungan kabus dan cermin "akan secara aktif bekerja untuk dematerialisasi seni bina pavilion itu sendiri. Mereka pada masa yang sama akan menambah dan mengaburkan struktur. "EAT membenci seni bina. Oleh itu, seperti artis-artis sihir yang pelik dan indah, mereka telah hilang.
Pengaturcaraan tambahan dalam bangunan termasuk rekod yang diubahsuai secara elektronik bunyi semulajadi yang sepadan dengan pelbagai permukaan lantai - tweets burung mungkin didengar semasa berjalan melintasi astroturf, sebagai contoh. Unsur-unsur luaran yang lain, dapat dilihat dalam gambar-gambar di atas, termasuk ruang rasuk laser dan interaktif, "mengapung" arca yang bergerak di luar pavilion dan bertindak balas terhadap pergerakan. Sesungguhnya dengan semangat tahun 1960-an, paviliun itu merupakan kajian kes dalam kerjasama dan reka bentuk penyertaan. Bahagian pedalaman berubah sebagai tindak balas kepada keadaan persekitaran dan bilangan pelawat, yang memberikan sedikit kawalan terhadap alam sekitar melalui komponen interaktif. Sukar untuk mengatakan lebih banyak tentang apa yang ia ingin mengalami pavilion kerana, ia benar-benar pengalaman; ia adalah kesatuan pendengaran cahaya, bunyi, dan ruang. Dengan kata lain, anda terpaksa berada di sana, lelaki.
Paviliun adalah contoh awal interaksi yang produktif antara seni dan industri, sesuatu yang begitu umum hari ini kita hampir tidak mengambil perhatian mengenainya - lihat kerjasama BMW dengan Guggenheim, sebagai contoh. Barisan pertama kenyataan akhbar yang dikeluarkan bersama oleh EAT dan Pepsi-Cola adalah sebuah paean kepada kesatuan seni dan budaya korporat: "EAT berminat dengan Pepsi-Cola, bukan seni. Organisasi kami cuba menarik minat, menggoda dan melibatkan industri untuk mengambil bahagian dalam proses pembuatan seni. "Ini adalah pernyataan yang provokatif untuk mengatakan paling sedikit dan menyebabkan kekecohan di dunia seni, yang kebanyakannya melihat sedikit perbezaan antara syarikat global seperti Pepsi dan kompleks perindustrian ketenteraan. Ia tidak menghairankan kemudian, bahawa hubungan terbukti tidak dapat dipertahankan dan program ini malangnya tidak lama lagi. Pepsi dan EAT datang kepada beberapa perselisihan yang tidak dapat diatasi dan gergasi kola membatalkan program interaktif, immersive, dan sangat mahal EAT dengan versi diubahsuai idea asal mereka untuk tempat muzik - sesuatu yang difikirkan oleh Pepsi lebih mudah untuk pengunjung purata.
Masih dari Masculin Feminin
Konflik antara keinginan Pepsi untuk menangkap kedua-dua semangat revolusi semangat avant-garde sambil juga menarik perhatian penonton yang lebih luas, mengingatkan saya tentang adegan dari Masculin Féminin (1966), filem 1964 filem / esai Jean-Luc Godard mengenai revolusi wannabe dalam cinta dengan bintang pop wannabe, dan dialektik budaya belia pada tahun 1960-an. Bintang pop, Madeleine, ditanya oleh seorang wartawan jika dia menganggap dirinya sebagai sebahagian daripada "Generasi Pepsi." Jawapannya yang bersemangat - "Oui! J'adore le Pepsi-Cola! "- secara ringkas diganggu oleh tembakan, yang akhirnya tidak diketahui sepenuhnya. Madeleine begitu sempurna menawan pesona dan keindahan belia yang Pepsi, sejak awal 60-an, telah cuba mengaitkan jenama mereka. Namun, untuk seketika pada tahun 1970, Pepsi memainkan kedua-dua peranan-bintang revolusioner dan pop-tetapi akhirnya, seperti Madeleine, mereka akhirnya memilih untuk tetap tidak sedar tentang revolusi yang semakin berkembang, meninggalkan pembencian untuk pemujaan budaya pop.
