Dilahirkan di New York City kepada seorang bapa Sicily dan ibu Poland, dia tumbuh di Hollywood, melarikan diri ke Eropah dan membuat reputasi di Itali. Hanya kemudian dia kembali. Apa lagi yang kita boleh meminta kepada mana-mana pengembara Amerika moden?
Salvatore Scarpitta (1919-2007) mungkin menjadi seni yang paling terancam dalam seni Amerika moden. Beliau adalah rakan Rauschenberg dan de Kooning, Oldenburg dan Johns, seorang gergasi di kalangan gergasi yang berkongsi studio di Rom dengan Cy Twombly dan bangku bar di Greenwich Village dengan orang-orang seperti Lichtenstein dan Stella.
Scarpitta mula-mula menjadi terkenal dengan kopernya dibungkus dan dibebaskan "relief" pada tahun 1950-an, yang bertukar lukisan di dalamnya dengan membuat kain lenan itu. Woven dan torqued dan celah dan lacquered, koyak seperti pakaian pertempuran atau dibungkus seperti pakaian swaddling, mereka adalah sebagai hari ini penting dan penting ketika mereka revolusioner kemudian. Beliau kemudiannya dituntut oleh setiap sekolah estetika dari Readymades ke Arte Povera kepada Movimento d'Arte Concreta, tetapi dia enggan dibatasi oleh bahasa atau gaya atau politik atau kategori. Dia orangnya sendiri (seperti yang dinyatakan oleh Hirshhorn "Salvatore Scarpitta: Traveler, " yang dibuka pada 17 Julai). Sleds adalah bukti.
The sleds bermula pada tahun 1970-an, yang dibuat dari apa sahaja yang dikumpulkannya dari trotoar New York. Kesimpulan dan ketinggalan rapat dengan usus dan mentah, mereka dibungkus seperti mumia. Sebagai primitif kerana mereka suram, sleds adalah tentang apa yang kita semua membawa, apa yang kita semua seret melalui kehidupan. Setiap yang sia-sia sebagai ekspedisi yang hilang. Tetapi Scarpitta mungkin paling terkenal-dan paling tidak difahami-untuk kereta-Nya.
Bagi pengkritik dan kurator, "kereta perlumbaan" adalah palindrom sekolah kelas. Untuk pemandu, seorang mekanik, peminat, seorang artis, kereta perlumbaan adalah satu set nafsu dan selera dan spesifikasi patung.
Perlumbaan auto bermula hari mereka membina kereta kedua, dan lebih dari satu abad kemudian peraturan dan perkadaran fungsi dan bentuk adalah seperti yang ditetapkan dalam mata kerana apa-apa yang digali dari Athens atau Carthage. Bentuk itu. Sal Scarpitta taksub dengan estetik yang sangat sesuai dengan tujuannya.
Dia membina kereta seni pertamanya, Rajo Jack, pada awal tahun 1960-an. Diilhamkan oleh para pelumba yang dilihatnya sebagai seorang kanak-kanak di California, ia kelihatan seperti elegy: belum selesai tetapi sudah hancur. Seperti Sal Cragar (1969) -memetik, dipenuhi dengan karat, tidak bergerak-hampir keseronokan. Kedua-dua kereta itu menyatakan banyak tentang entropi dan kerinduan dan akhir sejarah kerana mereka melakukan halaju.
Tetapi hati lumba-lumba adalah dinamisme. Hidup. Kematian. Gerakan. Ketegangan. Sensasi. Scarpitta begitu tertarik kepada semua bahawa dia memulakan pasukan perlumbaan sendiri pada tahun 1985. Di mana pemandu lumba-lumba populek api Eropah selepas perang di bawah kuasa dan lincah, kereta lari trek lasak seperti Trevis Car ( Sal Gambler Special, 1985) adalah sempurna Amerika, alat tumpul kuasa kuda dan kecerobohan memutarkan bulatan di tempat seperti Mechanicsburg dan Terre Haute dan Merced.
Ada sesuatu yang primordial tentang menjalankan kereta pecut di landasan tanah, sesuatu yang penting. Geologi. Lumpur lumpur terbang di mana-mana, dan gegaran tektonik seperti bumi datang terpisah. Orang ramai menderu di belakang pagar, ditutupi debu. Setiap lap ke tepi, kaki kanan ke lantai, seratus batu sejam. Bunyi enjin seperti tanduk pada pagi hari terakhir. Mudah untuk berputar, lebih mudah untuk flip, sebagai tidak stabil sebagai kereta kebal makanan 600-horsepower. Skandal risiko dan tontonan pada malam Jumaat, berlepas dan pulang.
Di mana orang lain melihat huru-hara, pelumba dan artis melihat kemungkinan pesanan. Kembali ke kereta-kemudian kembali ke roda dan api-untuk memahami keinginan untuk dipotong lepas dari batas fizikal kita.
Keindahan mutlak pelumba Amerika adalah readymade dalam barisannya, kuasa dan bunyi bisingnya. Dalam kegunaannya. Ia membawa apa-apa tetapi cita-cita. Seperti semua seni ia menghasilkan hanya metafora dan sensasi. Percanggahan. Ia menetapkan secepat yang boleh, semua bunyi dan kemarahan, berlumba jauh dari mana sahaja ia bermula - walaupun ia tidak dapat dielakkan, tidak berdaya lagi untuk pulang ke rumah.
