Bagi kebanyakan orang, perkataan "seni" menimbulkan pemikiran keagungan dan galeri galeri, salon berhias dan elit hobnobbing atas koktail. Pengalaman muzium stereotip, walaupun kurang tepat daripada dulu, meletakkan seni yang dipamerkan pada penghapusan, sebagai produk dari beberapa bahagian yang terkunci di dalam masyarakat yang mana hoi polloi tidak mempunyai akses. Pesta seni Rakyat tahun ini di Washington, DC, yang bermula pada 15 Jun dan akan berterusan sehingga 23 Jun, sepenuhnya membalikkan tanggapan seni ini dalam perayaan kerja-kerja penyertaan dengan hubungan yang kuat dengan komuniti dan budaya masyarakat setiap hari.
Dilancarkan tahun lepas oleh Halcyon bukan untung, yang bertujuan untuk menyokong artis dan usahawan sosial yang berfikiran civik, oleh The People mempamerkan seni simbolik dari cita-cita demokratik Amerika dan perjuangan negara untuk hidup dengan mereka. Ia adalah perayaan yang berakar dalam pengalaman hidup, interaksi manusia dan sejarah, dan ia berlangsung minggu ini dan hujung minggu di seluruh DC, termasuk Bangunan Smithsonian dan Industri dan Pasaran Kesatuan. Selaras dengan misinya, perayaan ini bebas untuk hadir.
Pada hujung minggu pembukaan, Smithsonian bercakap dengan beberapa artis yang kerja-kerja luas di pameran di Bangunan Seni dan Industri, yang terletak di National Mall. Berikut adalah apa yang mereka katakan mengenai potongan-potongan mereka dan pendekatan mereka kepada tema teras Oleh Rakyat:
Martha Jackson Jarvis, Adaptasi
Adaptasi meneliti cara-cara di mana kedua-dua seni dan sejarah dibentuk dan diubahsuai dari semasa ke semasa. (Chris Ferenzi) Pemahat kelahiran Virginia, Martha Jackson Jarvis telah lama diketahui oleh evolusi media bercampur-campurnya masyarakat hitam dan pribumi dan ruang yang mereka tinggalkan. Pada By the People 2019, Jarvis mempamerkan satu persatu yang dipanggil Adaptasi, yang terletak di atas pelbagai jenis blok segi empat tepat besar, abstrak yang dicat di seluruh lantai yang luas - ada hubungan langsung dengannya, ada yang dipegang tinggi dengan perancah logam tanpa lemak. Overhead, teks-teks sejarah sumber utama dicetak pada kapas semitransparent turun dari siling berkubah seperti hantu mewah.
Jarvis menjelaskan bahawa sekepingnya diilhami oleh kisah hidup seorang datuk besar yang bernama Luke Valentine, seorang freeman yang tinggal di Virginia ketika Perang Revolusi meletus dan yang meneroka utara sebagai milisi untuk berperang dengan British. Apabila dia lebih tua, Valentine dipanggil ke mahkamah untuk menunjukkan bahawa dia sebenarnya terlibat dalam peperangan. "Dia mendapat tandatangan daripada dua jeneral yang beliau berkhidmat di bawah membuktikan bahawa dia layak menerima pencennya, " kata Jarvis. Beliau mendapati "penglibatan peribadi dengan segera tentang masa" Valentine bergerak dan transenden; dokumen-dokumen yang dipaparkan dalam pameran berkenaan terus kepada pengakuan Valentine tentang identitinya.
Sementara itu, setiap wajah blok, menggambarkan tahap yang berbeda dalam proses proyek lukisan ambisius oleh Jarvis sendiri. Dia menginginkan Adaptasi untuk menawarkan sejenis pemandangan di belakang melihat perjalanan panjang mewujudkan produk artistik. Sama seperti setiap langkah prosesnya menyumbang kepada karya seni yang hebat, begitu juga setiap individu yang tinggal dalam masa bersejarah tertentu seperti Luke Valentine-menyumbang kepada perubahan besar dalam masyarakat mereka. Di atas segalanya, Jarvis berharap lembarannya merupakan peringatan yang menguatkan keupayaan kita sebagai individu untuk menyumbang kepada sejarah landskap yang sentiasa berkembang. "Kita semua mempunyai kuasa luar biasa dalam proses apa yang berlaku, " katanya.
Ada Pinkston, Lebih daripada satu nombor
Dengan Lebih daripada jumlahnya, Ada Pinkston bersedia untuk melakukan yang mungkin: mengenang 272 tokoh sejarah yang kurang dikenali dengan cara intim. (Chris Ferenzi) Pelengkap kepada meditasi Jarvis pada masa dan pengaruh adalah artis muda campuran media Ada Pinkston mengambil masa dan ingatan, Lebih daripada jumlah . Daripada memberi tumpuan kepada individu tunggal yang didokumentasikan, Pinkston memilih untuk memberi penghormatan kepada koleksi nyawa yang diabaikan oleh sejarah konvensional: 272 pekerja boros yang dijual pada tahun 1838 oleh presiden Yesuit Universiti Georgetown untuk mengekalkan sekolahnya.
Lebih daripada jumlahnya terdiri daripada koleksi blok putih yang tidak seimbang yang dilukis dengan corak-corak biru yang melambangkan cawangan-cawangan pokok. Kuantiti dan kedekatan blok yang diambil bersama-sama dengan saling hubungan imejan cawangan mereka dan keanggunan mudah lukisan Pinkston menangkap dengan baik konsep 272 jiwa manusia unik yang terikat bersama-sama dalam sekejap lagi dihantui dari buku-buku sejarah dan diberikan tanpa nama.
Visual-visual ini disertai dengan rekod audio keturunan yang hidup dari lelaki dan wanita yang diperkatakan yang terus-menerus bermain di ruang pameran itu. Rekod-rekod ini menghidupkan kehidupan ke dalam 272 yang tidak diketahui dan memberikan apa yang boleh menjadi sekeping tragis kualiti kejayaan yang mengejutkan. Pinkston berharap ia mendorong pelawat untuk mempertimbangkan sejarah keluarga mereka sendiri dan mencerminkan jurang dalam rekod sejarah di mana orang-orang bermakna hidup mereka.
"Bagaimanakah kita menghormati kehidupan orang yang kita tidak tahu banyak?" Tanya Pinkston. "Saya mahu orang ramai mempertimbangkan detik-detik seperti ini dengan penghormatan yang lebih tinggi."
Rania Hassan, Jalan 7
Seniman serat Rania Hassan mendapati kecantikan dalam kebetulan orang yang berbeza menduduki masa yang sama dalam ruang dan masa bersama-sama. (Sumbangan artis) Di mana Pinkston menarik imejan arboreal untuk mencadangkan sambungan sepanjang masa dan ruang, serat dan artis kayu Rania Hassan memanggil helai benang. Apabila anda menyusun sesuatu, dia nota, "struktur keseluruhan adalah dari satu baris benang. Bagi saya itu benar-benar memberi inspirasi, kerana kerja saya adalah mengenai sambungan dan bagaimana kita semua saling berhubungan. "Threads juga boleh dijalin, tentu saja, seperti kisah-kisah orang yang bergerak melalui tempat dan momen bersama-sama. Fikiran ini memaklumkan banyak kerja Hassan.
Sekeping acara Hassan di By the People tahun ini ialah Jalan 7, sebahagian daripada siri yang memeriksa benang yang kita ikuti ketika kita membuat keputusan sepanjang hidup kita-keputusan yang sering kita disesali. Jalan 7, penolakan penyesalan ini, mengambil bentuk longgokan simetri daun emas yang terletak tepat di bawah ujung pendulum spindle drop. Ia adalah imej yang bersih dan indah yang menunjukkan ketenangan dan kesempurnaan. Hassan melihatnya sebagai tanda "Anda Di Sini" kosmik.
Hassan menerangkan bahawa kualiti yang menakjubkan ini timbul dari kehebatannya sendiri pada hakikatnya bahawa setiap orang yang akan melihatnya di festival itu akan tiba di tempat dan momen yang sama di Washington, DC walaupun telah mengikuti laluan yang unik dalam kehidupan mereka sehingga sekarang. Beliau mendapati semacam solidariti yang meyakinkan di dalamnya-pertemuan yang tidak dapat dielakkan dari semua helai kami sepanjang masa. "Semua cerita anda bertabrakan pada masa yang sama, " katanya. "Ini adalah di mana anda ingin menjadi. Semua yang anda lakukan telah membawa anda ke sini. "
Jonathan Rosen, Berjalan di Awan
Walking on Clouds Jonathan Rosen menggalakkan galeri-galeri untuk berhadapan dengan mimpi mereka. (Chris Ferenzi) Jonathan Rosen tiba-tiba berpindah dari karier dalam iklan kepada kehidupan seorang artis, jadi dia juga menghabiskan banyak masa untuk memikirkan laluan yang tidak diambil. Khususnya, dia terpesona oleh mimpi dan sedih dengan cara-cara di mana kekangan hayat sering membawa kita untuk meninggalkan mereka.
"Banyak kali kita diberitahu oleh bos kita, oleh ibu bapa kita, oleh agama, oleh masyarakat bahawa kita tidak dibenarkan bermimpi, atau bermimpi itu salah, " kata Rosen. "Jadi, kita mula melupakan impian kita, kita mula mengabaikan mereka. Kehidupan bergerak dan kita menjadi lebih tua, dan kemudian kita membiarkan mereka pergi. "Dia mahu seninya menjadi panggilan bangun untuk semua yang mengalaminya. "Saya di sini untuk mengatakan: Ikut impian anda!"
Pemasangan Rosen By People, Berjalan di Awan, elegan dengan kesederhanaannya. Ia terdiri daripada satu siri cermin setiap bukaan yang menarik untuk ayat-ayat: "Saya ..." atau "Saya boleh ..." atau "Saya lihat ..." Di bawah ini permulaan, kata nama dan kata sifat berkelip secara elektronik pada kadar yang meleleh: "bunga, "" Sebatang janggut, "" berkilau, "" royalti, "beratus-ratus lagi. Apabila anda mengambil gambar diri dengan salah satu cermin, kebingungan itu digantikan dengan frasa tunggal, secara rawak, yang tiba-tiba mengambil makna peribadi yang hebat, yang telah dipilih dan diabadikan bersama dengan imej anda sendiri menerusi dendam tepat ibu jari anda. "Saya kembang api." "Saya melihat hantu." "Saya boleh berseri."
Misi Rosen dengan sekeping ini adalah untuk membuat orang berfikir tentang apa yang mungkin dalam hidup mereka, untuk melepaskan mereka dari rasa puas dan menghubungkan mereka secara spontan dengan mimpi. Dia percaya bahawa dalam mimpi untuk menjadi kenyataan mereka mesti terlebih dahulu diartikulasikan, dan Walking on Clouds menceritakan mimpi yang mungkin anda tidak pernah menyadari anda memegang. "Jika saya tidak pernah berkata saya mahu menjadi seorang artis, " kata Rosen, "ini tidak akan wujud. Kita perlu mengatakannya dengan kuat kerana ia benar. "
Stevie Famulari, Melibatkan Penghijauan Bandar
Terlibat Urban Greening adalah panggilan yang menggembirakan untuk tindakan yang mendorong peserta untuk menyambut alam semulajadi ke dalam kehidupan mereka. (Chris Ferenzi) Di mana Berjalan di Awan menetapkan untuk membuat anda berfikir tentang diri anda dan apa yang anda mampu, Stevie Famulari dan dia Oleh projek People Engage Urban Greening adalah tentang masyarakat dan keajaiban alam sekitar diri kita sendiri.
Di tengah-tengah pameran ini adalah bidang bunga kertas berwarna-warni yang mencondongkan tangga, masing-masing dari jenis kertas pembinaan khas yang mengandungi benih dan akhirnya akan ditanam dan disiram untuk menghasilkan bunga liar. Seperti kehidupan tumbuhan ia meraikan, Melibatkan Pengebumian Urban sendiri semakin berkembang sebagai pelawat ke galeri fesyen ciptaan origami mereka sendiri dan membawa mereka ke rumah untuk menanam, air dan meningkatkan.
Famulari, yang seninya mula mengambil sifat persekitaran ketika dia menyelesaikan senibina lanskap tuannya, menyaksikan projek Engage sebagai spin novel pada tema "Masyarakat terpinggir" By the People. Kepada beliau, kehidupan tumbuhan di kawasan bandar adalah lambang sebuah komuniti terpinggir yang patut diterima di kawasan kejiranan.
Sama seperti dia percaya kita semua mampu memberi impak positif terhadap persekitaran kita, Famulari juga merupakan penyokong kuat idea bahawa sesiapa sahaja boleh membuat seni jika mereka meletakkan dalam usaha. "Gaya semua orang tidak patut dihakimi sebagai 'lebih baik' atau 'lebih buruk, '" katanya. "Seni mereka mempunyai nilai kerana perspektif mereka."
Lihat seni ini untuk diri sendiri di Bangunan Seni dan Industri sebelum tamatnya Jun 23 oleh pesta Rakyat. Acara lengkap oleh acara dan lokasi Orang boleh didapati di sini .
