Bagi artis-artis muda yang jauh dari rumah, Institut Seni India Amerika (IAIA) di Santa Fe, New Mexico, pada pertengahan tahun 1960-an mestilah adegan yang memukau. Mereka datang dari seluruh Amerika Syarikat, ramai yang masih remaja, dari bandar kecil, bandar dan tempat tinggal. Salah seorang daripada mereka, Alfred Young Man, seorang Cree yang tiba di sana dari tempahan di Montana, kemudian teringat murid-murid yang berbahasa 87 bahasa yang berbeza. Ia adalah "Bangsa-Bangsa Bersatu India, " tulisnya.
Sekolah itu menyimpan bahan-bahan seni yang kaya di pelupusan remaja dan membiarkan mereka longgar. Mereka melancarkan Rock 'n' Roll dan Bob Dylan larut malam di studio seni. Mereka berkumpul di asrama perempuan untuk memakan buah ara buatan sendiri. Mereka dicat dan diukir, melakukan muzik dan menari. Mereka belajar berabad-abad seni Eropah, Amerika dan Asia, dan mereka membahaskan hak-hak sivil dan seni Pop. Para pengajar mereka, Asli dan bukan asli, menyeru mereka untuk memeluk dan berkongsi latar belakang budaya mereka yang berbeza-beza.
Karya-karya seni yang berkembang dari persekitaran itu terasa pecah, kata Karen Kramer, kurator dari "TC Cannon: At the Edge of America, " pertunjukan yang ditujukan kepada salah seorang seniman, yang kini berada di Muzium Nasional American Heye Center di New York City. Cannon, seorang pelukis dan penulis, bersama-sama dengan pelukis seperti Young Man, Linda Lomahaftewa dan Earl Biss, ahli seramik Karita Coffey dan pemahat Doug Hyde, adalah antara yang pertama untuk menunjukkan pandangan kuat Amerika Asli melalui idea dan kaedah seni kontemporari terkini. Bersama-sama, Kramer berkata, "mereka mengubah rupa dan nuansa seni asli Amerika."
Pada awal abad ke-20, walaupun penyokong seni asli Amerika telah berfikir ia harus terlindung dari pengaruh seni luar, sebagai cara untuk memeliharanya. Kerja-kerja itu dikuasai oleh lukisan-lukisan dan lukisan-lukisan air yang menggambarkan ritual tradisional, perburuan rusa dan sejenisnya. Pada akhir 1950-an, para sarjana dan seniman asli Amerika bertemu di University of Arizona untuk membincangkan bagaimana menghidupkan semula seni. Mereka mencadangkan sesuatu yang pada masa itu kelihatan radikal: memberikan beberapa bintang yang semakin meningkat yang sama jenis pendidikan seni yang tersedia untuk pelajar seni bukan asli. Cadangan kumpulan itu menimbulkan apa yang disebut sebagai "soalan yang membingungkan" - walaupun pelajar-pelajar Native juga "mendapat manfaat daripada persatuan dengan konsep bukan India, bentuk seni dan teknik." Untungnya untuk TC Cannon dan kohortnya, usul itu maju, pada tahun 1962, Biro Hal Ehwal Persekutuan telah membuka IAIA.
Dua Pistol Arikara oleh TC Cannon, 1974-77 (Anne Aberbach dan Keluarga, © 2019 Estate of Cannon TC, foto oleh Thosh Collins) 
Mama dan Papa Mempunyai Blues Shiprock Home oleh TC Cannon, 1966 (Institut Seni India Amerika, Muzium Seni Rupa Kontemporari, © 2019 Estate of Cannon TC, foto oleh Addison Doty) 
Awan Madonna oleh TC Cannon, 1975 (Koleksi Charles dan Karen Miller Nearburg, Muzium Seni Hood, © 2019 Estate of Cannon TC) 
Menunggu Bus (Anadarko Princess) oleh TC Cannon, 1977 (Anne Aberbach dan Keluarga, © 2019 Estate of Cannon TC, foto oleh Thosh Collins) 
India dengan Kain Tudung Baju oleh TC Cannon, 1978 (Peabody Essex Museum, © 2019 Estate of Cannon TC, foto oleh Kathy Tarantola) 
Tentera oleh TC Cannon, 1970 (Anne Aberbach dan Keluarga, © 2019 Estate of Cannon TC, foto oleh Thosh Collins) 
Penangkap kecil oleh TC Cannon, 1973-78 (Koleksi Gil Waldman dan Christy Vezolles, © 2019 Estet Cannon TC, ihsan Muzium Heard, Phoenix Arizona, foto oleh Craig Smith) 
Pemungut # 3 oleh TC Cannon, 1974 (Koleksi Alexis Demirjian, © 2019 Estate of Cannon TC, foto oleh Tim Nightswander / Seni Pengimejan) 
Genre Baru Mexico oleh TC Cannon, 1966 (Institut Kesenian India Amerika, Muzium Seni Rupa Kontemporari, © 2019 Estate of Cannon TC, foto oleh Addison Doty) Awalnya, para pelajar IAIA "memutuskan bahawa mereka tidak akan menjadi jenis seniman mereka, " kata Mike Lord, yang walaupun tidak seorang pelajar di sana, adalah kawan rapat dengan Cannon dan lain-lain. Mereka memanggil karya generasi sebelumnya "seni Bambi, " katanya. Sebagai Cannon kemudiannya berkata, "Saya bosan dengan lukisan rusa Bambi seperti yang dihasilkan semula dan saya bosan dengan lukisan kartun rakyat saya." Tuhan berkata pelajar mengambil kebanggaan "hampir di-muka-muka" melakukan perkara-perkara yang belum dilakukan sebelum ini. "
Kramer menyifatkan kekuatan sekolah itu untuk menghargai ia sentiasa disokong untuk budaya asli - budaya yang kerajaan AS telah menghabiskan beberapa dekad cuba menghancurkan. Beberapa "trauma kebudayaan" itu, kata Kramer, telah mengejutkan baru-baru ini: ramai ibu bapa pelajar IAIA akan menghadiri sekolah berasrama penuh mandatori yang mengharamkan bahasa, pakaian, amalan agama, gaya rambut dan juga nama mereka. Kakek nenek mereka mungkin telah dipisahkan secara paksa dari tanah mereka. "Sekiranya anda telah berkembang menjadi malu terhadap latarbelakang budaya anda dan ditekan untuk mengasimilasi, " katanya, kemudian tiba di sebuah sekolah yang menggalakkan "meletakkan warisan budaya anda di depan dan berbangga dengannya pivot yang sangat besar. "
Pengajar di IAIA adalah artis yang berjaya dan aktif dalam dunia seni kontemporari pada masa itu. Orang telah belajar dengan seniman kiasan Bay Area Wayne Thiebaud, yang lain dengan abstraksi yang berpengaruh Hans Hofmann di New York. "Ini pertemuan kualiti pengajar, tenaga dan perkongsian pelajar yang digalakkan, tenaga politik sekitar 1960-an dan 70-an [dan] pergerakan Hak Sivil, " kata Kramer, semua digabungkan untuk menjadikan IAIA sebagai tempat yang sangat tinggi penapaian yang produktif.
TC Cannon: Di Tepi Amerika
TC Cannon adalah salah seorang seniman asli Amerika yang paling berpengaruh dan kreatif pada abad kedua puluh. Di tempat kerja semasa 1960-an dan 1970-an yang bergolak secara sosial dan politik, Cannon mencipta perbendaharaan kata visual yang dipengaruhi oleh warisan Kiowa dan Caddo, dan artis-artis seperti Vincent van Gogh, Henri Matisse, dan Robert Rauschenberg.
BeliTC Cannon, yang meninggal dunia dalam kemalangan kereta pada tahun 1978 pada usia 31 tahun, adalah bakat multimedia. Pameran di New York menggabungkan berpuluh-puluh lukisan, lukisan dan cetak bersama-sama dengan puisi dan lirik lagu yang dicetak di dinding. (Ia dibuka tahun lalu di Muzium Peabody Essex di Salem, Massachusetts, di mana Kramer adalah kurator seni dan budaya Amerika Asli dan Oseanik.) Pertunjukan ini juga termasuk rakaman Cannon menyanyikan salah satu lagu yang diilhamkan oleh Dylan, serta surat dan artifak, seperti dua Bintang Gangsa yang diperolehnya dalam Perang Vietnam, di mana dia menghabiskan hampir setahun dengan Bahagian Penerbangan ke-101.
Cannon mempunyai keturunan Caddo dan Kiowa dan dibesarkan di pedalaman tenggara Oklahoma. Beliau tiba di IAIA pada tahun 1964, tahun yang dia berumur 18 tahun. Dia meraih peluang untuk mempelajari tuan-tuan Eropah, terutama kepada Matisse dan van Gogh, bersama dengan orang Amerika kontemporari Jasper Johns dan Robert Rauschenberg.
"Saya bosan dengan lukisan rusa Bambi yang diterbitkan semula dan saya bosan lukisan kartun rakyat saya, " kata TC Cannon, di atas ca. 1965. (Arahan dari Institut Seni India Amerika) Lukisannya Mama dan Papa Mempunyai Blues Shiprock Home , yang dicat ketika masih pelajar, menunjukkan pengaruh Rauschenberg, kata Kramer, dengan imej dan teks yang berlapis. Ia mempersembahkan pasangan yang lebih tua memakai gabungan pakaian Navajo tradisional dan cermin mata hitam gelap yang bergaya, antara sejarah dan kemodenan.
Hampir semua lukisan besar Cannon adalah potret, selalunya dalam warna elektrik oren, ungu dan biru yang cemerlang. Banyak yang jelas menggambarkan Native Americans sebagai individu yang hidup, kadang-kadang cacat. Tokoh-tokohnya mempunyai perut periuk, pinggul lebar atau ekspresi yang ragu-ragu, dan salah seorang dari mereka melukis di kerusi rumput lipat. Tetapi mereka masih di sini, mereka seolah-olah mengatakan, masih hidup dan bahkan berkembang pesat-stereotaip hiasan tetapi orang-orang yang mendapat di dunia moden.
Dalam potret George Custer yang tidak diterbitkan, rasa "Ugh?" Naik dari kepalanya dalam gelembung pemikiran kartun. (Koleksi Frank Harris © 2019 Estate of TC Cannon. Foto oleh NMAI Photo Services.) Cannon membuat beberapa gambar yang lebih kecil yang menggambarkan George Custer, komander Tentera AS yang "kedudukan terakhir" adalah kemenangan hebat untuk pasukan Native American yang berjuang untuk memaksa mereka keluar dari tanah mereka. Dalam sebuah potret Custer yang tidak diterbitkan, perkataan "Ugh?" Naik dari kepalanya dalam gelembung pemikiran kartun, seperti Cannon nampaknya bertanya secara kasar bagaimana lelaki ini pernah muncul sebagai pahlawan Amerika.
"Apa yang menjadi kunci kepada TC ialah bagaimana beliau memperuntukkan beberapa momen [dan] watak dalam sejarah Amerika, tetapi dari perspektif pribumi, " kata Kramer. "Dia melakukannya dengan humor yang lucu, dan dia meminjam bahasa visual penindas dan menggunakannya sebagai platform untuk meneroka identiti asli [dan] sejarah asli."
Antara "bakat semulajadinya pada lukisan orang" dan warna sinar mataharinya-terang, kata Kramer, imejnya menarik penonton masuk. "Sebagai manusia, kita tertarik kepada makhluk lain di atas kanvas." Potret, katanya, adalah "a alat yang sangat berguna "untuk Cannon dalam memberi tumpuan kepada topik-topik yang tidak selesa yang ingin diketengahkannya. "Begitu banyak isu yang beliau perjuangkan pada tahun 1960-an dan '70-an-kebebasan beragama, identiti etnik, peruntukan budaya -" masih relevan. "
"TC Cannon: Di Tepi Amerika, " yang dikarang oleh Karen Kramer, dilihat di Muzium Negara Indian Amerika, George Gustav Heye Centre, One Bowling Green, New York, New York, hingga 16 September.
