Pengiklanan seni dan makanan selalu mempunyai hubungan erat, sama ada seni komersil klasik dari iklan cetak pertengahan abad ke-20 atau tin-sup suplemen yang dicetak skrin Andy Warhol. Selama bertahun-tahun, ramai artis telah membuat tweak dan mengkritik kempen iklan untuk mengulas segala-galanya dari komersialisme hingga konsumerisme-tetapi ketika kempen iklan mula mengambil gambar dari potongan-potongan seni terkenal, hal-hal dapat sedikit aneh. Hanya ambil kempen Rusia Burger King baru-baru ini untuk artis politik Pyotr Pavlensky.
Kandungan Terkait
- Bagaimana Iklan "Daisy" Berubah Segalanya Mengenai Pengiklanan Politik
Pavlensky mungkin tidak begitu terkenal di Amerika Syarikat sebagai Warhol atau da Vinci, tetapi di Rusia dia adalah watak terkenal. Seorang pelukis lantang bersuara, Pavlensky telah mengadakan pelbagai pertunjukan ekstrim yang memperjuangkan tindakan presiden Rusia, Vladimir Putin. Menurut Moscow Times, para pelanggan Burger King di kampung halaman Putin St. Petersburg akan segera dapat memesan burger yang dibuat sebagai "kehormatan" dari beberapa potongan artis paling terkenal, seperti masa ia menjahit bibirnya untuk memprotes Dasar-dasar Kremlin, atau ketika dia menjahit skrotumnya sendiri ke trotoar di Dataran Merah Moscow. Syarikat PR yang mewakili Burger King di Rusia mengatakan ia cuba "membawa kebudayaan kepada orang ramai" - yang dalam hal ini bermakna burger yang "dibungkus dengan dawai berduri yang dapat dimakan, " dijahit ditutup, atau mempunyai telur yang dilekatkan pada roti dengan lembing plastik.
Perkara yang di luar sana? Lihat beberapa aksi seni lain dari dunia pengiklanan yang telah bertukar ketinggian untuk sifat aneh:
Cornflakes dan "American Gothic"
Tidak semua orang mungkin tahu nama Grant Wood, tetapi katakan kata-kata "American Gothic" dan kebanyakan orang mungkin akan tahu apa artis yang anda bercakap tentang. Watak-watak berpura-pura di tengah-tengah lukisan Wood 1930 sepasang "jenis Midwestern" dengan rumah ladang mereka, garpu dan pakaian sederhana telah lama menjadi imej klasik kehidupan masyarakat luar bandar. Oleh itu, apabila ia menjual bijirin pada tahun 1960-an, ia bijak bahawa syarikat bijirin General Mills akan berpakaian beberapa pelakon seolah-olah mereka melangkah keluar dari lukisan dan menyanyikan lagu mengenai Jagung Flakes. Dengan campuran pelawak yang bertubuh batu, animasi bodoh dan lagu kitschy, tidak menghairankan bahawa iklan tahun 1963 adalah hit.
Leonardo da Vinci dan Just About Everyone
Antara "Mona Lisa" dan "Perjamuan Terakhir, " karya seni ikonik Leonardo da Vinci telah lama menjadi kecanggihan untuk seni klasik dalam pengiklanan. Lukisan itu boleh dikatakan dua karya seni yang paling dikenali, dan sebagai iklan dan iklan televisyen bertujuan untuk memberi kesan kepada penonton mereka dalam masa yang singkat, tidak hairanlah bahawa syarikat dari Pizza Hut ke Doritos telah menggunakan karya Leonardo untuk elakkan produk mereka. Dengan menggunakan lukisan ini sebagai simbol, syarikat dapat menimbulkan imej yang kuat dalam fikiran peminat mereka sambil menghiburkan reputasi dunia seni.
Lipton Tea dan Salvador Dalí
(Victor Kaufman / J. Walter Thompson Moscow) Salvador Lukisan yang paling ikonik Dalí mungkin "Kegigihan Memori, " adegan surrealist diisi dengan jam tangan poket lebat yang tersebar di seluruh pokok mati dan landskap padang pasir. Yang sememangnya, menjadikannya alat yang sempurna untuk menjual teh. Dalam iklan klasik ini untuk cawan Rusia Lipton Tea, para pereka hanya menukar jam lebur untuk beg teh liut. Ia adalah tweak yang agak kecil, tetapi ia mendapat mesej yang dicadangkan dengan cepat dan berkesan dengan bermain dengan sangat aneh melihat beg teh lebur yang menggantung di seluruh tempat kejadian.
Sudah tentu, Dalí sebenarnya telah membintangi beberapa iklan sendiri yang tidak dapat dilupakan, jadi dia mungkin tidak terlalu kecewa dengan pembahagian itu.
Ford dan John MacNeill Whistler
Lukisan ikonik John MacNeill Whistler pada 1871 tidak pada asalnya berjudul "Whistler's Mother, " tetapi nama samaran itu menjadi begitu popular sehingga ia kemudian dinamakan semula. Kemudian, lebih kurang 100 tahun kemudian, Ford menjadikannya iklan untuk trak pikap. Mainan 1977 ini dimainkan dengan kemunculan seorang wanita tua yang rapuh di kerusi goyangnya dengan mengubahnya menjadi setan kelajuan luar di belakang roda sebuah kereta baru. Memandangkan betapa berbezanya tahun 1970-an kereta dari pengangkutan kebanyakan ibu Whistler mungkin mempunyai akses ke dalam hidupnya, "jauh" mungkin mungkin meneka dengan apa yang akan dipikirkannya berada di belakang roda.
Coca-Cola dan Andy Warhol
Jika anda akan mencuri, mencuri dari yang terbaik. Itu seolah-olah menjadi dorongan di belakang komersil Korea Coca-Cola tahun 1985 yang menipiskan beberapa silkscreens selebriti yang paling terkenal di atas wajah orang-orang yang mengelilingi Andy Warhol dalam imej yang sesuai. Tetapi sementara da Vinci mungkin meringis untuk melihat apa yang dilakukan orang-orang masa depan dengan lukisannya, ini betul-betul di lorong Warhol.
Seperti yang ditulis Warhol dalam bukunya 1975, The Philosophy of Andy Warhol :
Apa yang hebat tentang negara ini adalah bahawa Amerika memulakan tradisi di mana pengguna terkaya membeli dasarnya perkara yang sama seperti yang termiskin. Anda boleh menonton TV dan melihat Coca-Cola, dan anda tahu bahawa Presiden minuman Coke, Liz Taylor minuman Coke, dan hanya berfikir, anda boleh minum Coke juga. A Coke adalah Coke dan tidak ada jumlah wang yang dapat membuat anda Coke yang lebih baik daripada yang di gelandangan di sudut minum. Semua Cokes adalah sama dan semua Cokes adalah baik. Liz Taylor tahu itu, Presiden tahu, bum tahu, dan anda tahu.
Memandangkan pemikiran Warhol tentang iklan, seni dan Coca-Cola khususnya, komersil ini sebenarnya merupakan salah satu penghormatan yang lebih setia kepada inspirasi artistiknya.
