Apabila arkitek James Renwick, Jr direka muzium seni yang dibina khas di ibu negara berhampiran White House pada tahun 1859, lampu itu adalah gas yang ketat. Itu dan tingkap besar yang membolehkan cahaya matahari mengalir ke kerja-kerja yang dikumpulkan dari dermawan kaya dan pembiaya WW Corcoran yang pada asalnya ditempatkan di bangunan gaya Empayar Kedua.
Apabila Galeri Renwick di Smithsonian American Art Museum dibuka semula pada 13 November selepas renovasi dua tahun, $ 30 juta, muzium seni yang pernah dikenali sebagai "American Louvre, " akan menjadi tuan rumah dalam pameran pertamanya "Wonder, " pemasangan sembilan seniman kontemporari dari Jennifer Angus kepada Patrick Dougherty kepada Maya Lin.
Tingkap abad ke-19 bangunan ini merupakan sebahagian daripada pemulihan, walaupun sering ditutup dengan skrin untuk melindungi seni dari matahari langsung.
Dan bukannya semangat gas atau mentol pijar elektrik yang datang kemudian, bangunan itu akan bergantung kepada cahaya LED yang lebih cerah dan terang yang pereka muzium itu membantu membangunkan bersama pengeluar seperti Solais. Muzium ini akan mempunyai kecemerlangan yang akan merevolusikan bukan sahaja Renwick yang bertingkat, tetapi mungkin muzium lain pada masa akan datang.
Seperti yang inovatif seperti mana-mana karya seni yang dilihat di sini akan menjadi konfigurasi pencahayaan, yang direka untuk mengurangkan penggunaan elektrik bangunan dengan 75 peratus kekalahan. Ia akan menjimatkan 25 peratus dalam kos penyaman udara, kerana lampu LED yang lebih sejuk tidak akan menaikkan suhu dalaman. Tambahan pula, lampu LED-akronim yang bermaksud cahaya diod pemancar-akan berlangsung empat kali lebih lama daripada lampu pijar atau halogen untuk penjimatan selanjutnya.
Walau apa pun pengunjung muzium yang memerhatikan, bagaimanapun, adalah bagaimana rupa yang menakjubkan kelihatan.
"Saya selalu fikir apabila kita pergi ke lebih kecekapan tenaga, ia akan menghisap, saya perlu mengurangkan kualiti cahaya, " kata Scott Rosenfeld, pengarah lampu muzium itu. "Apa yang kami dapati ialah bukan sahaja ia tidak mengurangkan kualiti, tetapi ia memberikan tahap pilihan yang baru yang kami tidak tahu ada."
Rosenfeld, yang mengatakan dia memulakan kerjayanya sebagai "penukar cahaya lampu di Walters, " muzium itu di kediamannya di Baltimore, sejak itu menjadi salah satu pakar terkemuka di negara ini mengenai pencahayaan muzium. Sebagai ketua jawatankuasa muzium Persatuan Illuminating Society, beliau bekerja dengan Jabatan Tenaga dan penyelidik dari Northwest Pacific Labs, antara lain, untuk menentukan tepat pencahayaan baru yang tepat untuk muzium seni bina yang tertua di negara ini.
"Saya mula bercakap dengan pengilang, membuat kes yang kami perlukan, " kata Rosenfeld, yang kini mempunyai pelbagai teknologi LED, termasuk di sebelah kanan bawah lampu yang dikembangkan oleh Solais untuk menunjuk cahaya pada objek. (Brendan McCabe) Nasib baik, dia bertemu dengan Shuji Nakamura, yang memenangi Hadiah Nobel untuk Fizik tahun lalu untuk membantu membangunkan LED biru, ciptaan yang merevolusi penciptaan cahaya putih dengan semikonduktor yang sedia ada yang menghasilkan LEDS merah dan hijau. LEDS biru telah menjadi lebih sukar untuk dibuat kerana panjang gelombang yang lebih pendek.
"Scott adalah salah satu pereka lampu muzium yang benar-benar berada di atas produk dan telah sangat progresif dalam mencuba LED dan memikirkan di mana mereka bekerja, " kata jurutera lampu kanan Naomi Miller di Makmal Kebangsaan Northwest Pasifik di Portland, Oregon . "Sekarang dia mempunyai peluang dalam pengubahsuaian ini di Renwick untuk memohon apa yang dia pelajari dan menggunakan tanaman baru produk LED."
Dalam topi keras merahnya, dengan kerangka pembinaan yang berlaku di sekelilingnya, Rosenfeld gembira dapat menunjukkan sifat cahaya baru melalui carta, grafik dan spektrometer pada komputer ribanya.
Dia bercakap tentang lima sifat cahaya terkawal: intensiti, pengedaran, pergerakan, arah dan spektrum. Dia juga mengeluarkan apa yang kelihatan seperti anak-anak yang berputar atas untuk menunjukkan sama ada cahaya mempunyai kelipan yang ditakuti-kesannya pada lampu pendarfluor lama yang dipercayai menyebabkan orang sakit kepala dan juga migrain.
Tetapi kemudian dia memandang dan berkata, dengan pencahayaan LED, "kami telah memikirkan semua perkara ini. Kami telah menggerudi jauh di dalam ini kerana kita boleh. Jadi apabila orang datang ke Smithsonian, "katanya, " Mereka ingin mengalami seni. Mereka tidak perlu risau tentang spektrum. "
Oleh itu, beliau menambah, "Kajian saya menjadi tumpuan kepada faktor-faktor manusia, apa yang kita mahu, bagaimana kita melihat bagaimana kita mengalami seni? Jadi, bukannya cuba memahami apa yang dilakukan oleh teknologi, saya menumpukan perhatian kepada kita. "
Untuk berbuat demikian, beliau bekerja dengan pengeluar perlengkapan yang lebih baik menyejukkan mikrochip cahaya yang sensitif, dan mengarahkan pembuatan mentol yang akan sekerat dengan mudah seperti lighbulbs lama. Dan kerana siling-siling di bangunan lama adalah 26 kaki tinggi, dia memerlukan lebih banyak lampu terang yang boleh membuat titik-titik pada benda-benda kecil yang kecil di bawah.
"Saya mula pergi ke persidangan Jabatan Tenaga, bercakap dengan pengeluar, untuk membuat kes yang diperlukan, " kata Rosenfeld, yang kini mempunyai pelbagai teknologi LED untuk bekerjasama.
"Lihat lampu ini di sini?" Katanya, menangkap satu di telapak tangannya. "Ia tidak wujud semasa kami memulakan projek ini."
Lampu sorot LED 4 darjah akan meletakkan cahaya tepat di mana ia diperlukan, begitu padat dan sengit, ia akan membuat kaca berwarna berwarna kelihatan seolah-olah mereka bercahaya dari dalam-dan ia hanya akan mengambil mentol 10-watt.
Ia cukup terang untuk menerangi dua cerita, tetapi tetap cukup sejuk sehingga ia dapat meletakkan filem untuk menyaringnya, memperluas rasuk atau membentuk cahaya pada objek itu.
"Saya akan memadankan saiz cahaya kepada saiz benda itu, " katanya, merujuk kepada seni itu. "Jika tidak, saya mendapat bayang-bayang hodoh, ada cahaya di mana-mana. Saya mahu karya seni menjadi perkara yang paling terang. Dan pincang ini membolehkan saya melakukannya. "
Rosenfeld telah menyalakan Smithsonian American Art Museum dan bekerja dengan rakannya Richard Skinner, pereka lampu veteran di Freer dan Sackler Galleries, tetapi dia berkata dia menikmati Renwick dan pelbagai tekstur dan media.
Apa yang berfungsi di muzium mungkin akan mempunyai implikasi di tempat lain-bukan sahaja di galeri lain tetapi juga di rumah dan kerja komersial.
"Jabatan Tenaga mempunyai kepentingan untuk memastikan pelancaran LEDS berjalan lancar, " kata Rosenfeld, kerana "pelekapan fluorescens padat berjalan sangat!"
Mereka mentol penjimatan tenaga mempunyai teknologi yang baik, katanya, "tetapi terdapat banyak contoh yang buruk dari teknologi yang baik ini, bahawa orang tidak menyukainya: Lampu yang gagal, atau warna buruk, atau berada dalam saiz yang aneh. Mereka hodoh dalam satu cara atau yang lain. "
"Keprihatinan saya ialah pengguna melihat semua LED sebagai sama, " tambahnya "kerana ia sangat sukar untuk memberitahu mana yang dibuat dengan baik."
Muzium ini akan menjimatkan tenaga dengan mengurangkan lampu pada jam selepas muzium ditutup. Apabila lampu diteruskan pada jam 7 pagi untuk penyelenggaraan dan pembersihan, mereka akan berbuat demikian hanya apabila orang berada di dalam bilik, dikesan oleh sensor penghuni, mengurangkan masa lampu pada kira-kira 25 peratus.
Menghidupkan dan mematikan lampu LED tidak menyebabkan kegagalan yang berlaku dengan lampu pijar, kata Rosenfeld. Malah, ia akan menjadikan lampu LED bertahan lebih lama.
Kerana mereka juga bersifat digital, mereka tidak lama lagi akan dapat dikendalikan dan diselaraskan melalui arahan komputer, sekali teknologi sedemikian tersedia.
Plus mereka akan bertahan lebih lama. "Bola lampu kami digunakan untuk keluar kira-kira setiap enam bulan hingga setahun, " katanya, "kini kita boleh menjangkakan sekurang-kurangnya tiga tahun dari mereka-dan kami berharap dapat memperoleh lima hingga sepuluh."
Akhirnya, ia memberikan salah satu muzium tertua negara sebagai salah satu masa depan yang terang.
