Potret Marianne Moore oleh George Platt Lynes dari pameran, "Kesamaan Puisi: Penyair Amerika Modern" di Galeri Potret Negara, ihsan muzium
Ahli sejarah dan penyair David Ward menyumbang musings bulanan pada medium kegemarannya. Beliau baru-baru ini menulis mengenai Phillis Wheatley.
Pada tahun 1855, Nathaniel Hawthorne mengadu kepada penerbitnya:
"Amerika sekarang telah diserahkan sepenuhnya kepada kumpulan yang menyebarkan wanita,
dan saya sepatutnya tidak mempunyai peluang kejayaan sementara rasa awam diduduki
dengan sampah mereka. "
Penghinaan Hawthorne dilihat dengan diskriminasi yang mengejek dan merendahkan eranya; dan menunjukkan pengikatan ganda dari banyak sikap diskriminasi-yang membuang diri membentuk budaya kontra mereka sendiri, dan selanjutnya dikutuk untuknya. Diwarisi dari budaya eselon yang paling tinggi, wanita menjawab dengan mengetuk kelaparan khalayak yang popular untuk "fiksyen" domestik-romance dan sebagainya. Oleh itu, mereka dikritik kerana melemahkan budaya yang serius. Nice!
Kelebihan Hawthorne, ditambah dengan rasa sayangnya sendiri, adalah pernyataan yang sangat botak terhadap halangan yang dihadapi para penulis wanita pada abad ke-19 Amerika. Tetapi ia secara tidak sengaja mendedahkan bahawa wanita adalah pengeluar aktif dan pengguna budaya sastera. Namun, berapa lama masa yang diperlukan untuk wanita diperlakukan secara sama rata dengan lelaki? Dan bagaimana penulis wanita mempengaruhi bentuk dan kandungan puisi dan fiksyen Amerika?
Kes puisi amat menarik baik dalam mengesan kedatangan para penyair wanita, tetapi juga untuk cara jantina mempengaruhi dan mengubah bentuk penulisan puitis.
Hawthorne mungkin telah melepaskan apa yang difikirkan oleh ramai orang tentang penulis wanita; diskriminasi selalu menjadi motivasi peribadi dan masyarakat. Ia mengambil masa yang lama untuk mengimbangi perkara.
Dalam puisi Amerika, ada yang lebih luas seperti Phillis Wheatley (1752-1784) dan satu abad kemudian, Emily Dickinson (1830-1886). Dickinson adalah genius yang belum ditemui secara arsitetik: kini dianggap salah satu penyair terbesar Amerika. Hampir tidak diketahui dan belum dibaca dalam seumur hidupnya sendiri, dia menulis lebih seribu puisi, karya ringkas tentang iman, kematian dan keindahan hidup yang mengerikan.
Seorang yang mengesyaki bahawa ketika dia menulis: "Jiwa memilih masyarakatnya sendiri, / Kemudian menutup pintu, " dia merujuk bukan hanya untuk malu sendiri, tetapi juga cara masyarakat menutup pintu pada jiwa sensitif tertentu. Ia hanya dengan bersembunyi di Amherst, Massachusetts, rumahnya bahawa dia membebaskan dirinya untuk menulis.
Menulis puisi adalah satu perniagaan ganjil yang berbahaya untuk cuba menarik sambungan langsung antara penambahbaikan dalam keadaan undang-undang atau sosial wanita dan kualiti puisi yang ditulis oleh mereka. Walau bagaimanapun, pergerakan hak-hak sivil dan sosial mempunyai kesan positif dan umum, terutamanya apabila wanita mendapat akses ke pendidikan tinggi.
Pada pergantian abad ke-19, Hilda Doolittle mempelajari kesusasteraan Yunani di kolej Bryn Mawr dan berada di bawah naungan Ezra Pound yang menulis puisi untuk dan mengenainya serta menggalakkannya menanam gaya yang dipengaruhi oleh bentuk imagistik puisi Asia. Puisi beliau "Sea Rose" bermula dalam gaya hampir haiku:
"Meningkat, rosak kasar, terukir dan dengan kelopak bunga, / bunga kecil, nipis. . . "
Sesungguhnya, Pound mengurniakan Doolittle dengan moniker itu, "HD imagiste. HD terperangkap sebagai nama pena walaupun ayatnya menjadi kurang imagisikal kerana kerjaya beliau-dan kepercayaan agamanya-berkembang.
Sebagai pelajar di Philadelphia, Doolittle bertemu dengan penyair lain. Bersama-sama, dia bersama William Carlos Williams dan terutama Marianne Moore dibentuk, di bawah pengawasan Pound, generasi pertama penyair Amerika moden. Dan Moore yang memecah siling kaca pepatah untuk penyair wanita. Mewujudkan dirinya, dengan cara yang Langston Hughes lakukan untuk orang Amerika Afrika, Moore menjadi penyair yang akan memberi pertimbangan yang serius dari penubuhan sastera kerana kualiti karyanya tidak dapat dinafikan. Bersaing sama-sama dengan penyair seperti Pound atau Williams atau Frost mempengaruhi jenis puisi yang ditulis Moore, atas dan atas pertanyaan pilihan peribadi dan perangai. Seorang naturalis yang sangat bijak, Moore gembira dengan kecantikan dan keanggunan dunia haiwan:
"Saya masih ingat seekor angsa di bawah bukit di Oxford,
dengan flamingo berwarna, maple-
kaki seperti daun. Ia ditarik balik seperti pertempuran-
kapal. "
Dalam puisi beliau mengenai "Puisi" dia mengaku bahawa "Saya juga tidak menyukainya" tetapi ayat menimbulkan suara:
"Tangan yang boleh dipegang, mata / yang boleh melebar / rambut yang dapat naik"
Dalam mencipta silsilah para penyair wanita Amerika, Moore penting bagi mereka yang dia bantu dan mentor, terutamanya Elizabeth Bishop.
Bishop, seperti Moore, mengendalikan "soalan wanita" dengan mengabaikannya. Mereka adalah penyair modenis, yang kebetulan wanita dan mereka tidak banyak menghabiskan tenaga-di khalayak ramai-mengingat keadaan politik mereka. Sebaliknya, mereka mencipta puisi yang diperintahkan oleh pemerhatian mereka terhadap dunia semulajadi dan masyarakat manusia. Hasilnya menawarkan kualiti anil dan terperinci dari ether Albrecht Durer. Pertimbangkan garis-garis ini dari puisi terkenal Bishop, "The Fish" (Moore telah menulis puisi dengan gelaran yang sama sehingga Bishop memberi penghormatan kepada mentornya), yang bermula dengan ketertiban "Saya menangkap ikan yang luar biasa"
"Dia berbintik-bintik dengan mata
roset halus kapur,
dan dipenuhi
dengan kutu laut putih kecil,
dan di bawah dua atau tiga
kain rumput hijau digantung. "
Selepas 75 baris pemerhatian yang indah, garis akhir adalah semata-mata: "Dan saya biarkan ikan pergi."
Seorang peniaga ganda, mungkin, kerana Bishop telah mencipta ikan dalam puisi dan sekarang membiarkannya dan puisi keluar ke dunia. Bishop dikumpulkan dengan ketat, berhati-hati menganggap puisi (dia terkenal kerana masa yang diambilnya sebelum dia berpuas hati dengan karya beliau dan akan membebaskan puisi untuk penerbitan), sesuai dengan personaliti yang bersifat tunggal dan bersendiri.
Potret Adrienne Kaya oleh Joan E. Biren dari pameran Ward, "Kesamaan Puisi: Penyair Amerika Modern" di Galeri Potret Negara, ihsan muzium
Sebagai puisi Amerika menjadi lebih peribadi dan pengakuan setelah rakan sekutu Perang Dunia II-Bishop Robert Lowell memimpin jalan dan dia menafikannya kerana membuat ayatnya juga penyair wanita-wanita peribadi mula berlepas dari model yang dicipta oleh Moore dan Bishop. Sebagai peribadi menjadi politik, begitu juga ia menjadi puisi dan kemudian lagi politik juga.
Puisi Sylvia Plath yang menimbulkan kekacauan tentang kegelapan emosi kehidupan kelas menengah; analogi rumahnya kepada Auschwitz dan bapanya kepada Hitler masih terkejut. Lain-lain tidak mempunyai keberanian-atau rasa untuk pergi sejauh ini, tetapi keadaan fizikal dan emosi wanita sekarang menjadi subjek yang boleh dibangkitkan dalam bentuk cetak bukannya sublimated atau disimpan dari pandangan umum.
Barisan keunggulan yang dimulakan oleh Plath dan menunjuk kepada penyair kontemporari seperti Sharon Olds dan Louise Gluck, yang menumpukan pada badan (badan mereka), menarik sambungan dan resonans yang lebih luas.
Dengan wanita menganggap tempat yang lebih besar dalam kanun sastera, mereka juga telah mempersoalkan sifat bahasa itu sendiri. Khususnya, bahasa semestinya patriarkal? Kerjaya Adrienne Rich yang hebat adalah kunci di sini. Kaya sangat berbakat walaupun sebagai mahasiswa, buku beliau memenangi hadiah, tetapi pada tahun 1950-an dia menyedari bahawa suara puitisnya bukan miliknya sendiri. Kaya-diri sendiri membuat semula puisi-puisinya sesuai dengan kesadaran feminisnya yang baru muncul. Puisi beliau "Menyelam ke dalam Wreck" menggambarkan tujuannya:
"Saya datang untuk meneroka bangkai kapal.
Perkataan itu adalah tujuan.
Perkataannya adalah peta.
Saya datang untuk melihat kerosakan yang telah dilakukan
'dan khazanah yang diguna pakai.'
Penyair kontemporari Eavan Boland, hormat kepada penyair
Penyair Irlandia kontemporer Eavan Boland telah mengambil tugas Rich. Menulis jalan keluar dari bawah pewarisan patriarkal tradisi sastera Ireland, Boland secara radikal melucutkan bahasa dan garis ke bawah. Dalam satu siri penyiasatan autobiografi, dia menyusun semula bahasa, dengan menyatakan bukan sahaja autonomi artistiknya sendiri, tetapi peranan dan tradisi yang banyak ia diwujudkan sebagai penulis wanita moden.
Di "Mise Éire, " Boland menawarkan:
"Bahasa baru / adalah jenis parut / dan menyembuhkan selepas beberapa lama / menjadi tiruan yang boleh dilalui / apa yang berlaku sebelum ini."
Boland terlalu sederhana di sini: parut yang mencederakan menjadi bahasa baru sama sekali dan sesuatu yang lain sepenuhnya.
Apa yang Hawthorne akan menjadikan wanita mengambil alih bahasa dan subjek puisi dan membuatnya sendiri sukar dibayangkan. Seseorang berharap dia akan berkembang dengan zaman.
