Selama 96 tahun yang lalu, Pasaran India Santa Fe tahunan telah menjadi acara kebudayaan terbesar di Barat Daya, yang membawa bersama-sama ke atas 1, 100 seniman asli dari Amerika Syarikat dan Kanada, dan 150, 000 pengunjung dari seluruh dunia, lebih dari dua kali ganda bandar New Mexico penduduk biasa. Pasar India berlangsung pada hujung minggu ketiga pada bulan Ogos, dan telah lama dianggap pertunjukan seni yang paling berprestij di masyarakat Orang Asli.
Komponen yang layak disebutkan kepada pelawat adalah mereka dapat melihat dan mengutip dari pemilihan kerja yang besar dengan pengetahuan bahawa setiap bahagian adalah penciptaan yang sahih. Memandangkan kelaziman pasaran palsu buatan asing, komponen kompetitif yang telah mengambil kerja dari komuniti Orang Asli Amerika selama berabad-abad, membeli-belah, mengumpul dan berdagang di Santa Fe Indian Market adalah cara yang selamat dan beretika untuk memastikan bahawa pelaburan sedang dibuat ke dalam masyarakat Orang Asli di mana mereka berada.
Bagi artis, jalan ke Pasar India tidak semestinya mudah. Artis dari 220 puak AS yang diiktiraf oleh federasi dan puak-puak Bangsa-Bangsa Pertama bekerja sangat sukar untuk mempunyai kerja mereka disertakan semasa acara tahunan, dan tidak setiap pemohon mendapat peluang untuk menjadi sebahagian daripada perayaan ini. Setiap orang mengambil laluan mereka sendiri ke Pasar India, dan seperti seni, pencipta mempunyai cerita mereka sendiri untuk diberitahu.
Contoh perhiasan perak oleh Monty Claw. (Monty Claw) Monty Claw adalah tukang kayu Navajo, pelukis dan pembuat perhiasan (antara bakat seni lain), yang berasal dari Gallup, New Mexico. Beliau pertama kali memohon (dan masuk) ke Pasaran India Santa Fe pada tahun 2005, dan selepas itu seninya membolehkannya meninggalkan kerjaya pembinaan kerja yang tidak memuaskan, sebaliknya berkembang dengan bakat artistik yang pelbagai yang dia bawa dengannya dari zaman kanak-kanak.
"Alasan saya melakukan Pasaran India adalah kerana ia pada dasarnya adalah Siri Dunia pasaran India. Ia adalah tempat untuk menjadi. "Claw menjelaskan bahawa ini adalah tempat terbaik untuk melihat koleksi artis yang paling hebat, jadi tidak semua orang yang terpakai masuk. Ini sebabnya dia terus berusaha untuk" meningkatkan permainannya, "sebuah amalan yang dipimpin dia membuat perhiasan, untuk "menunjukkan bagaimana fikiran kreatif berfungsi dalam latar belakang budaya."
Claw melihat Pasar India bukan hanya sebagai tempat untuk menceritakan kisahnya sendiri, tetapi untuk menggalakkan artis generasi akan datang juga. "Seniman muda hari ini mempunyai perasaan 'di manakah saya tergolong, bagaimana saya menyatakan diri saya?'" Sebagai generasi dengan lebih banyak latar belakang campuran, ada rasa malu di kalangan mereka yang tidak bercakap Navajo (seperti Claw) atau siapa yang tidak berkaitan dengan akar budaya mereka. "Kita tidak patut menolak mereka. Itulah sebabnya saya suka Pasar India, kerana anda mempunyai semua kepelbagaian budaya ini di satu kawasan dan anda mendengar cerita mereka. Mereka menggalakkan anda, dan ia membuatkan anda merasa sangat baik. "
Kalung oleh Liz Wallace. (Liz Wallace) Liz Wallace adalah tukang perak yang asalnya dari Northern California, dengan warisan Navajo, Washo dan Maidu. Bagi Wallace, menjadi seorang artis adalah cara untuk menunjukkan apa yang dimaksudkan untuk menjadi orang asli Amerika sambil tetap bersungguh-sungguh. "Apa yang unik tentang seni asli ialah kita membawa segala-galanya - beribu-ribu tahun sejarah - konteks sosiokultural. Kraf ini telah diturunkan melalui generasi. Dan begitulah banyak daripada kita yang dapat hidup dan tinggal di masyarakat kita. "Inilah sebabnya, katanya, industri palsu sangat berbahaya: ia benar-benar menggantikan Orang asli dari rumah mereka.
Perlu diingat bahawa Wallace, seperti artis dari setiap latar belakang, mencipta kerja berdasarkan minat dan gaya individunya, yang pada masa itu menggabungkan tema kontemporari dan tradisional. "Walaupun banyak kerja saya yang diilhamkan oleh Jepun, dengan membuat perhiasan saya rasa saya adalah sebahagian daripada naratif perak dan perhiasan Navajo."
Keranjang abu hitam dibuat oleh Kelly Church. (Kelly Church) Gereja Kelly berasal dari pembuat keranjang abu hitam Anishnabe di Michigan, amalan bahawa untuk Gereja bermula sebagai utilitarian, tetapi dengan cepat menjadi satu cara untuk mencerminkan kisahnya sendiri. "Kisah ketahanan, kisah kesinambungan, kisah tradisi. Walaupun kita terus berubah ... cara kita melakukan sesuatu ... bakul ini bermakna bahawa kita masih di sini hari ini. "Pasar India telah menjadi salah satu tempat di mana dia dapat berkongsi cerita ini, yang membawa banyak jumlah makna.
Sejak akhir tahun 1990-an, lebih daripada 500 juta pokok abu hitam yang telah dituai telah hilang akibat abu mawar zamrud, peperangan keras, tanpa henti yang diperkenalkan kepada hutan Michigan melalui palet kayu dari China. Bencana itu menghancurkan bekalan abu hitam untuk Gereja dan keluarganya, tetapi ia juga memberi perhatian kepada sejarah mereka. "Kadang-kadang ia memerlukan sesuatu seperti bug untuk menarik mereka ke dalam keajaiban, 'apa cerita' dan bagaimana ia berkaitan dengan anda."
Semasa menunggu penduduk abu hitam pulih, yang boleh mengambil masa lebih daripada 50 tahun, Gereja telah menaikkan harga dan mengurangkan keluarannya untuk memelihara bakul untuk generasi masa depan keluarganya. "Saya biasa pergi 15 minit ke jalan [untuk bahan], dan sekarang saya perlu memandu 8-10 jam, ditambah menyewa sebuah trak. Ia menjadi mahal bagi saya untuk membuat bakul. "Status tradisi yang lama ini dan ketersediaan seni yang indah ini telah berubah dalam sekejap mata, menjadikannya lebih penting dari sebelumnya untuk melihat bakul secara peribadi dan memahami apa mereka mewakili.
Kerja oleh Orlando Dugi. (Brian Eric Sena) Orlando Dugi adalah seorang pereka fesyen Navajo yang gaun couture dan stylings inovatif telah dipaparkan di landasan pacu New York Fashion Week. Kerja kontemporari Dugi mencabar pandangan-pandangan yang terdahulu tentang apa yang layak sebagai "Seni Amerika Asli, " dan ini telah disokong oleh Pasaran. "Mereka cuba mempromosikan artis-artis Native American kontemporari, tetapi mereka masih menghargai artis lama. Mereka berusaha keras untuk memasukkan semua orang di pasaran ini - itulah yang saya sukai mengenainya, dan itulah saya fikir apa yang menjadikannya begitu berjaya. "
Kesemua seniman ini dan banyak lagi akan mempamerkan karya mereka di Pasar India hujung minggu ini, 19-20 Ogos 2017. Sama ada anda ingin membina koleksi atau melihat kelebihan kerja oleh artis yang berbakat, bergairah dalam suasana bersejarah Santa Fe, Pasar India mempunyai sesuatu untuk semua orang, terima kasih kepada banyak laluan yang membawa begitu banyak latar belakang yang berbeza.
