Linda Nochlin, Profesor Seni Moden Lila Acheson Wallace di Institut Seni Halus Universiti New York, mempelopori kajian tentang wanita dan seni dengan karangannya pada tahun 1971, "Kenapa Tidak Ada Artis Wanita Besar?" Diisytihar sarjana terkemuka dalam sejarah seni feminis, beliau telah menulis banyak penerbitan, termasuk Wanita, Seni, dan Kuasa dan Lain-lain Karangan (1988) dan Mewakili Wanita (1999). Nochlin baru-baru ini bercakap dengan Abby Callard.
Hampir 40 tahun yang lalu, anda menulis tentang kekurangan artis wanita yang hebat. Bagaimana dengan sekarang? Saya rasa perkara telah berubah. Saya fikir idea kebesaran telah berubah hasil daripada artikel itu dan kerja lain dalam bidang sejarah seni. Saya tidak fikir ada satu kebesaran tunggal lagi. Lebih ramai wanita telah memasuki alam artis-artis hebat. Saya masih fikir ia adalah kertas yang sangat baik, dan saya masih fikir ia menerangi kepada orang-orang yang tidak tahu apa-apa tentang seni atau wanita dalam seni walaupun keadaan mungkin telah berubah dan ia juga memberi penerangan tentang bidang pencapaian dan kepakaran lain, bukan hanya wanita. Dan kumpulan lain, kumpulan kaum, kumpulan kebangsaan yang telah ditunaikan. Dan intinya adalah untuk menunjukkan bahawa tidak ada genetik, in-built, semulajadi dan lain-lain. Ini semua adalah sebahagian daripada organisasi sosial dan institusi yang kompleks.
Di manakah idea untuk artikel anda berasal? Saya telah pulang dari luar negara untuk mengajar di Vassar, dan beberapa rakan memberitahu saya mengenai pergerakan feminis. Ia adalah tahun 1969. Telah ada revolusi pelajar. Tetapi tidak ada revolusi feminis. Kembali ke rumah terdapat surat berita Red Stockings dan Off Our Backs . Banyak perkara yang sedang berlaku, jadi saya segera menukar seminar saya di Vassar kepada "Wanita dalam Seni" dan saya membahagikannya kepada dua bahagian: "Artis Perempuan" dan "Perwakilan Wanita." Dan ia adalah salah satu kelas paling besar yang pernah saya ajar. Pelajar menuntut untuk membuat bukan hanya dua laporan, tetapi tiga atau empat. Kami membuat penemuan yang paling menakjubkan. Pada tamat pengajian tahun itu, seorang pemilik galeri berkata kepada saya, "Anda tahu Linda, saya suka menunjukkan seniman wanita, tetapi mengapa tidak ada artis wanita yang hebat?" Itu baru saya mula berdetik. Saya pergi dan melakukan penyelidikan. Dan saya terus memikirkannya, dan menulis, menulis, dan menulis. Saya membaca kehidupan artis yang sangat spesifik. Satu perkara hanya membawa kepada yang lain, seperti penemuan kreatif. Hampir seperti para saintis mesti merasa apabila mereka mencari jalan baru melihat alam semesta. Saya melihat dunia secara berbeza. Saya sentiasa menjadi orang yang sangat politik. Tetapi ini berbeza. Saya masih fikir ia adalah salah satu perkara terbaik yang pernah saya lakukan.
Apakah perbezaan antara seniman yang baik dan terhormat dan artis yang hebat? Saya rasa sejenis keunikan dan impak pada bidang itu sendiri. Saya akan memilih sosok Cezanne. Ini adalah seorang artis yang bukan sahaja cemerlang dan menarik tetapi mengubah kursus seni, mengubah apa yang kita fikirkan sebagai kecantikan, mengubah apa yang kita fikirkan tentang hubungan antara cat dan kanvas. Apa sahaja yang kita maksudkan dengan hebat, dia itu. Semua orang akan mengatakan Michelangelo. Dia bukanlah yang saya suka, tetapi saya dapat mengenali bakatnya.
Artis wanita mana yang melintasi halangan itu? Louise Bourgeois untuk satu. Beliau adalah salah seorang wanita yang paling terkenal dan dicari di dunia. Cindy Sherman. Melihat ke belakang, Eva Hesse pastinya memberikan impak yang besar terhadap bidang patung. Dalam fotografi kami boleh menunjuk kepada banyak artis wanita. Saya boleh pergi dan terus. Seni video dan pertunjukan telah banyak disumbangkan oleh seniman wanita. Saya fikir ada bidang seni seperti video dan persembahan, yang penting sekarang, di mana wanita benar-benar artis yang hebat.
Bagaimana dengan lukisan? Saya tidak suka menggunakan perkataan itu walaupun. Mary Cassatt. Mari lihat, siapa lagi? Georgia O'Keeffe. Malah, seseorang mungkin mengatakan bahawa dia adalah salah seorang pelukis yang paling terkenal di dunia. Helen Frankenthaler adalah tokoh utama.
Anda dikreditkan dengan mencipta bidang sejarah seni feminis. Di mana anda melihat lapangan pergi? Saya fikir ia menjadi berbeza. Saya fikir ada generasi baru feminis baru dalam bidang sejarah seni yang membuatnya berbeza. Terdapat juga wanita yang datang dari bahagian lain di dunia. Mereka memperluaskan tanggapan tentang seni. Saya rasa itu masalah yang menarik sekarang ini. Sesetengah jenis persembahan, jenis tertentu pemasangan, jenis tindakan tertentu yang tidak termasuk dalam bidang seni kini disertakan, dan wanita berlatih dalam bidang tersebut. Jadi saya fikir ia adalah kedua-dua perkara. Saya fikir ia adalah geografi, jika anda mahu meletakkannya dengan cara itu, dan konseptual dari segi seni. Memperluaskan sempadan seni apa yang mungkin.
Tetapi anda berminat lebih daripada artis wanita. Saya adalah. Sangat. Saya berminat pada seni abad ke-19 pada umumnya dan khususnya Gustave Courbet, yang saya telah menulis buku. Beliau adalah subjek disertasi saya. Saya berminat dengan impresionisme, post-impresionisme. Saya berminat dengan seni abad ke-20, dan saya sangat berminat dengan seni kontemporari dan kritikan. Saya baru-baru mengajar kelas mengenai artis sebagai penulis. Saya berminat dengan hubungan antara perkataan dan imej. Tetapi saya sangat berminat dengan seni abad ke-20 dan ke-21 dan apa yang berlaku hari ini.
Jadi apa yang sedang berlaku hari ini? Saya fikir ada yang bersandar ke bidang yang lebih terbuka seperti yang saya katakan tentang artis wanita dari tempat-tempat geografi yang lain di dunia dan daripada mewujudkan dalam bidang amalan seni yang diperbesarkan. Saya rasa itu benar sejagat; ia bukan hanya berlaku kepada wanita. Saya fikir kritikan, terdapat beberapa trend, jika anda mahu meletakkannya dengan cara itu. Kemudian saya fikir ada orang yang membangunkan asas teoritis baru untuk perbincangan seni. Dan saya fikir di kalangan beberapa graduan muda yang saya tahu ada orang yang bertanya jika tidak ada cara lain untuk melakukan sejarah seni. Lebih banyak cara yang tidak konvensional. Cara-cara yang tidak begitu terikat dengan amalan bersejarah tradisional dan ilmiah tetapi mungkin meninggalkan lebih banyak ruang terbuka untuk pemikiran puitis, atau cara peribadi dalam menangani seni atau hanya membuka bidang untuk jenis lain wacana, lain-lain jenis amalan menulis katakan.
Contoh? Nah, pertama sekali, membawa emosi dan perasaan sendiri ke dalam perbincangan. Tetapi saya tidak bermaksud dengan cara yang ceroboh, bukan hanya menuang. Tetapi menjadikannya sebahagian daripada wacana. Cara lain memperkenalkan jantina ke dalam perbincangan seperti yang saya lakukan. Saya melakukan sekeping panjang dalam katalog sekali tentang studio Courbet di mana saya mencadangkan untuk membalikkan watak-watak. Membuatnya menjadi lukisan wanita di mana semua lelaki menjadi nudes dan wanita menjadi tokoh yang dominan dalam lukisan dan sebagainya. Jadi, saya fikir ada cara imajinatif untuk menafsirkan seni yang boleh digunakan untuk membawa pencerahan. Kuliah Cemerlang Clarice Smith dalam Seni Amerika membentangkan Linda Nochlin, Rabu, 18 November pada pukul 7 malam. Tiket percuma diperlukan untuk acara ini dan boleh didapati pada jam 6 petang di Lobi G Street muzium. Hadkan dua tiket bagi setiap orang; tidak ada kerusi tempat duduk. Pintu auditorium dibuka pada pukul 6:30 petang dan ditutup dengan segera pada pukul 7 malam Penerimaan berikut.
Lihat siaran Web Linda Nochlin secara langsung di sini .
