David McNeil mengingati hari itu pada awal tahun 1960-an, bapanya membawanya ke sebuah bistro kecil di Paris 'Île St. Louis, jenis tempat di mana mereka menyusun menu dengan huruf putih di cermin di belakang bar, tukang batu, pelukis rumah, tukang paip dan pekerja-pekerja lain turun makan tengah hari bersama dengan ordinaire vin . Memakai beret, jaket yang dipatahkan dan kemeja yang berwarna-warni, ayahnya - kemudiannya pada pertengahan 70-an-sesuai dengan sempurna. Dengan perbualan yang mengalir dengan mudah di antara meja yang ditetapkan, salah seorang penonton memandang ke arah tangan berotot, yang dicucuk cat di dalam beret itu. "Bekerja di tempat di sini?" Dia bertanya dengan senyuman. "Ya, " jawab bapa McNeil, seniman Marc Chagall, sambil memasukkan ke dalam selera telur dan mayonnya. "Saya menghidupkan siling di Opéra."
Chagall, pelukis kelahiran Rusia yang melawan arus abad ke-20 dengan gambar-gambar lembu biru, pencinta terbang, nabi-nabi alkitabiah dan penari-penari yang berambut hijau di atas bumbung, mempunyai idea yang kukuh tentang siapa dia dan apa yang dia inginkan untuk mencapai. Tetapi apabila ia datang untuk menjaga privasinya, dia menjadi tuan pesongan. Kadang-kadang apabila orang mendekati bertanya apakah dia pelukis terkenal itu, Marc Chagall, dia akan menjawab, "Tidak, " atau lebih tidak masuk akal, "Saya tidak fikir begitu, " atau menunjuk kepada orang lain dan berkata dengan licik, "Mungkin itu dia. "Dengan mata yang licin, mata pucat-biru, rambutnya yang tidak teratur dan wajah mudah-mudahan faun yang nakal, Chagall memberi seorang penulis biografi kesan bahawa dia" selalu bersifat halus. "Salah seorang yang paling mengenalinya, Virginia Haggard McNeil, ibu dan rakan Chagall selama tujuh tahun, mencirikan dirinya sebagai "penuh dengan percanggahan-murah hati dan dijaga, naif dan cerdas, letupan dan rahsia, lucu dan sedih, terdedah dan kuat."
Chagall sendiri berkata dia adalah seorang pemimpi yang tidak pernah bangun. "Sesetengah ahli sejarah seni berusaha menyahsulit simbol-simbolnya, " kata Jean-Michel Foray, pengarah Marcbelall Biblical Message Museum di Nice, "tetapi tidak ada konsensus mengenai apa yang mereka maksudkan. Kami tidak dapat menafsirkannya kerana mereka hanyalah sebahagian daripada dunianya, seperti tokoh dari mimpi. "Pablo Picasso, kawannya dan pesaingnya yang kadang-kadang (" Apa jenius, Picasso, "Chagall pernah bercanda." Sayang sekali dia tidak cat "), mengagumi perasaan Rusia untuk cahaya dan keaslian imejnya. "Saya tidak tahu di mana dia mendapat imej itu. . . . "Kata Picasso. "Dia mesti mempunyai seorang malaikat di kepalanya."
Selama kariernya selama 75 tahun, di mana dia menghasilkan karya-karya yang mengagumkan 10, 000, Chagall terus menggabungkan unsur-unsur kiasan dan naratif (bagaimanapun misterius) ke dalam lukisannya. Alam semulajadi bergambar manusia yang hangat, penuh dengan metafora peribadi, membezakannya dari banyak seni abad ke-20, dengan pengekstrakan intelektual objek dan abstraksi gersang. Akibatnya, orang ramai umumnya menyukai pekerjaannya, sementara pengkritik sering meremehkan, mengadu sentimental, pengulangan dan penggunaan angka stok.
Sebuah retrospektif utama yang unik, yang sering dibayangkan oleh gambar-gambar Chagall baru-baru ini dilihat di Muzium Seni Moden San Francisco, berikutan larian yang sangat terkenal di Grand Palais di Paris. Pameran komprehensif pertama lukisan Chagall sejak tahun 1985 membawa bersama lebih daripada 150 karya dari semua zaman kerjayanya, banyak yang belum pernah dilihat di Amerika Syarikat, termasuk kolaj kain dan kertas dari koleksi pribadinya cucu Meret Meyer Graber. Pameran itu, kata Foray, ketua penyelenggara pertunjukan itu, "menawarkan peluang baru untuk menghargai Chagall sebagai pelukis yang memulihkan unsur-unsur seni yang ditolak para seniman moden, seperti kiasan dan naratif-seni sebagai komentar tentang kehidupan. Hari ini dia semakin kuat selepas tempoh pengabaian, walaupun di negara asalnya. "Retrospektif dirancang pada tahun 2005 di Muzium Seni Rusia di St Petersburg dan di Galeri Negeri Tretiakov di Moscow.
Movcha (Musa) Chagal adalah, ketika dia meletakkannya, "dilahirkan mati" pada 7 Julai 1887, di kota Vitebsk, Belarusia, dekat sempadan Poland. Keluarganya yang gementar menelan mayat anak sulung mereka dengan jarum untuk cuba merangsang tindak balas. Terdesak, mereka kemudian mengambil bayi itu di luar dan meletakkannya di dalam bekas batu air sejuk. Tiba-tiba budak lelaki itu mula merengek. Dengan pengenalan yang tidak masuk akal untuk kehidupan, tidak hairanlah bahawa Marc Chagall, seperti yang kemudiannya dipilih untuk diketahui di Paris, digegarkan sebagai seorang budak lelaki dan tertakluk kepada pengsan. "Saya takut untuk membesar, " katanya kepada Virginia McNeil. "Walaupun pada usia dua puluhan saya lebih suka bermimpi tentang cinta dan lukisan dalam gambar saya."
Bakat Chagall untuk melukis tidak menghinakan keluarga miskin dan banyaknya, yang dia, sebagai anak sulung sembilan anak, dijangka membantu sokongan. Ayahnya, Khatskel-Mordechai Chagal, bekerja di gudang herring; ibunya, Feiga- Ita Chernina, menjalankan kedai runcit kecil. Kedua-duanya secara nominal berpegang pada kepercayaan agama Yahudi Hasidic, yang melarang perwakilan grafis dari sesuatu yang diciptakan oleh Allah. Oleh itu, Chagall dibesarkan di rumah tanpa imej. Namun, dia mengusik ibunya sehingga dia membawanya ke sebuah sekolah seni yang dikendalikan oleh seorang pelukis tempatan. Chagall, pada masa mudanya, adalah satu-satunya pelajar yang menggunakan warna violet yang terang. Paman yang peka enggan menggelengkan tangannya selepas dia mula melukis angka.
Untuk semua penggambaran gambarnya yang berikutnya tentang Vitebsk, Chagall mendapati ia menyekat dan wilayah - "sebuah bandar yang pelik, sebuah bandar yang tidak berpuas hati, sebuah bandar yang membosankan, " dia memanggilnya dalam memoirnya. Pada tahun 1906, pada usia 19 tahun, dia mendapat sejumlah kecil wang dari bapanya dan pergi ke St. Petersburg, di mana beliau mendaftar di sekolah lukisan Imperial Imperial untuk Perlindungan Seni Halus. Tetapi dia membenci latihan seni klasik. "Saya, budak negara miskin, diwajibkan memperkenalkan diri dengan teliti dengan lubang hidung Alexander of Macedonia atau plester lain, " katanya. Wang yang sedikit tidak lama kemudian berlalu, dan walaupun dia membuat beberapa kopek retouching gambar dan tanda-tanda lukisan, dia kadang-kadang runtuh dari kelaparan. Dunianya diperluas pada tahun 1909 ketika ia mendaftar untuk kelas seni di St. Petersburg yang diajarkan oleh Leon Bakst, yang, setelah ke Paris, membawa aura kecanggihan. Bakst memanjakan pendekatan ekspresif, tidak konvensional Chagall untuk melukis dan menjatuhkan nama, yang eksotis kepada telinga orang muda, seperti Manet, Cézanne dan Matisse. Dia bercakap mengenai lukisan kiub dan dataran, seorang artis yang memotong telinganya.
"Paris!" Chagall menulis dalam autobiografinya . "Tidak ada kata yang terdengar lebih manis kepada saya!" Pada tahun 1911, pada usia 24 tahun, dia berada di sana, terima kasih kepada gaji 40 rubles sebulan daripada ahli sokongan Duma, majlis pilihan raya Rusia, yang telah menyukai artis muda . Apabila dia tiba, dia pergi terus ke Louvre untuk melihat karya seni yang terkenal di sana. Pada waktunya dia mendapati sebuah bilik di sebuah komune artis di sebuah bangunan bertingkat tiga di Montparnasse bernama La Ruche (The Beehive). Dia hidup dengan gigih. Sering kali dia memotong serpihan setengah, kepala untuk satu hari, ekor untuk seterusnya. Rakan-rakan yang datang ke rumahnya harus menunggu sementara dia memakai pakaiannya; dia dicat dalam telanjang untuk mengelakkan pewarnaan pakaiannya sahaja. Di La Ruche, Chagall menggosok bahu dengan pelukis seperti Fernand Léger, Chaim Soutine, Amedeo Modigliani dan Robert Delaunay. Walau bagaimanapun, dia seolah-olah mempunyai persamaan dengan para penulis seperti penyair Perancis Guillaume Apollinaire, yang menyifatkan kerja Chagall sebagai "supernatural." Seorang teman lain, Blaise Cendrars, seorang penulis yang tidak bersahabat, menulis pendek puisi tentang Chagall: "Tiba-tiba dia cat / Dia mengambil gereja dan cat dengan gereja / Dia merebut lembu dan cat dengan seekor lembu."
Banyak yang menganggap kerja Chagall semasa tinggal selama empat tahun di Paris yang paling berani kreatifnya. Mengimbas kembali tren yang kemudiannya lazimnya Cubism dan Fauvism, dia menyerap aspek masing-masing ke dalam karya sendiri. Terdapat cobaan yang dipengaruhi Cubist (Adam dan Hawa) ; Pengenalan yang membingungkan , dengan seorang lelaki tujuh jari yang memegang kepalanya di bawah lengannya; dan Acrobat berwarna, yang menunjukkan kesukaan Chagall untuk pemandangan sarkas. Di La Ruche, dia juga melukiskan bahan letupannya yang Dedicated to My Fiancée, yang mana dia melepaskan diri dalam kerja demam satu malam dan kemudian diserahkan kepada pameran utama Paris. Ia mengambil kepercayaan yang kuat di pihaknya untuk meyakinkan penganjur pameran itu bahawa campuran topi-turvy tangan, kaki dan kepala janggut bukanlah, kerana mereka berpendapat, lucah.
Kembali ke Vitebsk pada tahun 1914 dengan tujuan untuk tinggal seketika sahaja, Chagall terperangkap dengan pecahnya Perang Dunia I. Sekurang-kurangnya itu bermakna menghabiskan masa dengan tunangnya, Bella Rosenfeld, anak perempuan yang cantik dan ditanam dari salah satu keluarga terkaya di bandar itu. Bella memenangi pingat emas sebagai salah seorang pelajar sekolah tinggi Rusia, telah belajar di Moscow dan mempunyai cita-cita untuk menjadi seorang pelakon. Tetapi dia telah jatuh ke mata berbentuk almond yang berbentuk almond dan sering mengetuk tingkapnya untuk membawa dia kek dan susu. "Saya hanya membuka tingkap bilik saya dan udara biru, cinta dan bunga memasuki dia, " tulis Chagall kemudian. Walaupun kebimbangan keluarganya bahawa dia akan kelaparan sebagai isteri artis, pasangan itu berkahwin pada tahun 1915; Chagall adalah 28, Bella, 23. Di tahun 1914-18 Di atas Town (salah satu lukisannya pencinta terbang), dia dan Bella mengasyikkan di atas Vitebsk.
Pada tahun 1917 Chagall memeluk Revolusi Bolshevik. Dia menyukai rejim baru yang memberikan kewarganegaraan Yahudi sepenuhnya dan tidak lagi memerlukan mereka untuk membawa paspor untuk meninggalkan wilayah mereka yang ditetapkan. Dan dia gembira dilantik sebagai komisar untuk seni di Vitebsk, di mana dia memulakan sekolah seni dan membawa guru avant garde. Tetapi tidak lama kemudian menjadi jelas bahawa para revolusioner mengutamakan seni abstrak dan Realisme Sosialis - dan bagaimana, mereka tertanya-tanya, adakah lembu-lembu biru rakan kongsi dan pencinta terapung menyokong Marxisme-Leninisme? Memberi tugasnya sebagai komisar pada tahun 1920, Chagall berpindah ke Moscow, di mana dia melukis panel hiasan untuk Teater Dewan Yahudi Negeri. Tetapi pada akhirnya tidak berpuas hati dengan kehidupan Soviet, dia pergi ke Berlin pada tahun 1922 dan menetap di Paris setahun kemudian bersama-sama dengan Bella dan anak perempuannya yang berusia 6 tahun, Ida.
Di Paris, pintu baru dibuka untuk Chagall apabila dia bertemu dengan peniaga seni yang berpengaruh, Ambroise Vollard, yang menugaskannya untuk menggambarkan edisi klasik puisi Fables of La Fontaine. Para pegawai Perancis Chauvinistic menangis skandal atas pilihan seorang Yahudi Rusia, hanya "pelukis tanda Vitebsk, " untuk menggambarkan karya karya Perancis. Tetapi itu meletus, dan Chagall meneruskan beberapa siri ilustrasi bergambar Alkitab untuk Vollard.
Semakin ketakutan oleh penindasan Nazi terhadap orang Yahudi, Chagall membuat kenyataan politik yang kuat pada kanvas pada tahun 1938 dengan Penyaliban Putihnya . Kemudian pada tahun 51 dan dalam seni keseniannya, dia mengutuk Kristus yang disalibkan, pinggangnya ditutupi dengan selendang doa, sebagai simbol penderitaan semua orang Yahudi. Dalam lukisan itu, rumah ibadat dan rumah sedang terbakar, seorang Yahudi yang melarikan diri menangkap Taurat di payudaranya, dan para pendatang cuba melarikan diri dalam bot yang tidak sempurna. Tidak lama selepas itu, pada bulan Jun 1941, Chagall dan isterinya naik kapal untuk Amerika Syarikat, menetap di New York City. Enam tahun Chagall dibelanjakan di Amerika tidak paling gembira. Dia tidak pernah terbiasa dengan kehidupan New York, tidak pernah belajar bahasa Inggeris. "Saya mengambil masa tiga puluh tahun untuk mempelajari bahasa Perancis yang tidak baik, " katanya, "mengapa saya perlu belajar bahasa Inggeris?" Salah satu perkara yang dia nikmati adalah berjalan kaki ke Manhattan Rendah, membeli ikan dan ikan gefilte, dan membaca surat khabar Yiddish. Paletnya pada tahun-tahun ini sering menjadi gelap kepada nada tragis, dengan gambaran Vitebsk yang membakar dan rabbi yang melarikan diri. Ketika Bella, muse, confidante dan pengkritik terbaik, meninggal dunia pada tahun 1944 dari jangkitan virus pada usia 52 tahun, "semuanya berubah menjadi hitam, " tulis Chagall.
Selepas berminggu-minggu duduk di apartmennya di Riverside Drive yang tenggelam dalam kesedihan, cenderung oleh anak perempuannya, Ida, kemudian 28 dan berkahwin, dia mula bekerja lagi. Ida menemui seorang wanita berbahasa Inggeris, Virginia McNeil, untuk menjadi pengurus rumahnya. Seorang anak perempuan diplomat, dan terang, memberontak dan kosmopolitan, McNeil dilahirkan di Paris dan dibesarkan di Bolivia dan Cuba, namun baru-baru ini jatuh pada masa-masa sulit. Dia telah berkahwin dengan John McNeil, seorang pelukis Scotland yang mengalami kemurungan, dan dia mempunyai seorang anak perempuan berusia 5 tahun, Jean, untuk menyokong. Beliau berusia 30 tahun dan Chagall 57 ketika mereka bertemu, dan sebelum itu kedua-dua mereka bercakap lukisan, kemudian makan bersama. Beberapa bulan kemudian, Virginia meninggalkan suaminya dan pergi bersama Chagall untuk tinggal di High Falls, New York, sebuah kampung di Catskills. Mereka membeli sebuah rumah kayu yang mudah dengan sebuah pondok yang bersebelahan untuk digunakan sebagai studio.
Walaupun Chagall akan melakukan beberapa kerja-kerja awam yang penting di Amerika Syarikat-set dan pakaian untuk pengeluaran 1942 Amerika Ballet Theatre Tchaikovsky's Aleko dan versi 1945 Stravinsky's Firebird, dan kemudian mural besar untuk Lincoln Center dan tingkap kaca berwarna untuk Bangsa-Bangsa Bersatu ibu pejabat dan Institut Kesenian Chicago-dia kekal bersama mengenai Amerika. "Saya tahu saya mesti tinggal di Perancis, tetapi saya tidak mahu memisahkan diri dari Amerika, " katanya. "Perancis adalah gambar yang telah dicat. Amerika masih perlu dicat. Mungkin sebab itulah saya merasa lebih bebas di sana. Tetapi apabila saya bekerja di Amerika, ia seperti menjerit di dalam hutan. Tidak ada echo. "Pada tahun 1948, dia kembali ke Perancis dengan Virginia, anak mereka, David, lahir pada tahun 1946, dan anak perempuan Virginia. Mereka akhirnya menetap di Provence, di bandar puncak Vence. Tetapi Virginia sibuk dengan peranannya, seperti yang dilihatnya, "isteri Artis Terkenal, tuan rumah yang menawan kepada Orang-orang Penting, " dan tiba-tiba meninggalkan Chagall pada tahun 1951, mengambil kedua-dua kanak-kanak itu. Sekali lagi Ida yang bijak menemui bapanya sebagai pengurus rumah tangga - kali ini dengan orang Valentina Brodsky, seorang warga Rusia berusia 40 tahun yang tinggal di London. Chagall, kemudian 65, dan Vava, kerana dia dikenali, tidak lama lagi berkahwin.
Puan Chagall yang baru mengurus urusan suaminya dengan tangan besi. "Dia cenderung untuk memotongnya dari dunia, " kata David McNeil, 57, penulis dan pencipta lagu yang tinggal di Paris. "Tetapi dia tidak keberatan kerana apa yang paling diperlukannya ialah seorang pengurus untuk memberi dia kedamaian dan ketenangan supaya dia dapat meneruskan tugasnya. Saya tidak pernah melihat dia menjawab telefon sendiri. Selepas Vava mengambil alih, saya tidak fikir dia pernah melihat penyata banknya dan tidak menyedari betapa kaya dengannya. Dia mengajar saya untuk melawat Louvre pada hari Ahad, ketika ia bebas, dan dia selalu mengambil semua gula di atas meja sebelum meninggalkan restoran. "McNeil dan adik perempuannya, Ida, yang meninggal pada tahun 1994 pada usia 78 tahun, secara beransur-ansur mendapati diri mereka melihat kurang daripada bapa mereka. Tetapi untuk semua penampilan kehidupan berkahwin Chagall adalah satu yang puas, dan imej Vava muncul dalam banyak lukisannya.
Sebagai tambahan kepada kanvas, Chagall menghasilkan lithographs, ukiran, ukiran, seramik, mosaik dan permadani. Beliau juga mengambil projek-projek seperti menyoal tingkap stainedglass untuk sinagoga Hadassah-HebrewUniversityMedicalCenter di Yerusalem. Silingnya untuk Paris Opéra, dicat pada tahun 1963-64 dan berkumpul dengan para malaikat, pencinta, haiwan, dan monumen Chagall, memberikan kontras dramatik terhadap lukisan dan hiasan akademik dan hiasan di seluruh Opéra.
"Dia menyiapkan pensil arangnya, memegang mereka di tangannya seperti sejambak kecil, " tulis McNeil tentang kaedah kerja ayahnya dalam sebuah memoir yang diterbitkan di Perancis musim lalu. "Kemudian dia akan duduk di kerusi jerami besar dan melihat kanvas kosong atau kadbod atau kertas, menunggu idea itu datang. Tiba-tiba dia akan menaikkan arang dengan ibu jarinya dan, dengan cepat, mula mengesan garisan lurus, oval, lozenges, mencari struktur estetik dalam ketidakcocokan. Aclown akan muncul, penyerang, kuda, pemain biola, penonton, seolah-olah dengan sihir. Ketika garis besar itu selesai, dia akan mundur dan duduk, habis seperti petinju di akhir pusingan. "
Sesetengah pengkritik mengatakan bahawa dia telah menarik diri. "Sudah tentu saya menarik buruk, " kata Chagall. "Saya suka menggambar dengan teruk." Mungkin lebih teruk, dari sudut pandang pengkritik, dia tidak mudah masuk ke dalam kanun moden yang diterima. "Impresionisme dan kubisme asing kepada saya, " katanya. "Seni seolah saya berada di atas semua keadaan jiwa. . . . Biarkan mereka makan pear persegi mereka di atas meja segitiga mereka! "
Pengkritik seni veteran Pierre Schneider, "Chagall menyerap Kubisme, Fauvism, Surrealisme, Ekspresionisme dan tren seni modern lainnya sangat cepat ketika dia mulai. Tetapi dia menggunakannya hanya sesuai dengan tujuan estetika sendiri. Itu menjadikan sukar bagi pengkritik seni dan sejarawan untuk melabelnya. Dia tidak boleh menjejakkan kaki. "
Apabila dia meninggal dunia di Saint Paul de Vence pada 28 Mac 1985, pada 97, Chagall masih bekerja, masih artis avant-garde yang enggan menjadi moden. Itulah cara dia berkata bahawa dia mahukannya: "Untuk tetap liar, tidak dijinakkan. . . untuk berteriak, menangis, berdoa. "
